Od aktorstwa przez malowanie po prowadzenie galerii, możesz pomóc dzieciom poznać wiele różnych sposobów, w jakie mogą zmienić swoją kreatywność w karierę. Na zajęciach poświęć czas na wyjaśnienie różnych ścieżek kariery. Możesz mówić o pójściu do szkoły artystycznej lub odkrywaniu sztuki na bardziej tradycyjnej uczelni. Jeszcze bardziej eksponuj dzieci, zarówno rozszerzając zajęcia plastyczne w swojej szkole, jak i integrując sztukę z istniejącymi klasami podstawowymi. Baw się tym! Pomagasz dzieciom znaleźć drogę, którą mogą pasjonować.
Kroki
Metoda 1 z 3: Podkreślanie różnych ścieżek kariery w swojej klasie
Krok 1. Wprowadź klastry zawodowe dla młodszych uczniów
Klaster kariery to świetny sposób, aby pomóc uczniom zrozumieć grupę zawodów, które mają ze sobą coś wspólnego. Zasadniczo pomagasz uczniom grupować kilka zadań, które należą do tej samej kategorii. Ogłoś, że tworzysz klaster zawodów związanych ze sztuką. Po krótkiej dyskusji na temat tego, co oznacza „sztuka”, poproś uczniów, aby pomogli Ci wymyślić różne prace, które należą do tej kategorii. Prawdopodobnie wymyślą takie pomysły jak aktor, ilustrator, autor i artysta.
- Zapewnij różne książki do przeczytania w oparciu o różne kariery. Wypróbuj Co robią ilustratorzy? Eileen Christelow lub Joan Lowery Nixon Gdybyś był pisarzem.
- Niech uczniowie gimnazjum wybiorą karierę artystyczną do badań. Następnie każdy uczeń może podzielić się swoimi odkryciami z klasą.
Krok 2. Zapewnij praktyczne zajęcia dla różnych karier
Ustaw różne stanowiska w swojej klasie, które pozwolą uczniom „wypróbować” różne kariery. Jedna stacja może zawierać kostiumy i może być sposobem na poznanie aktorstwa. Na innej stacji poproś uczniów, aby robili zdjęcia jednorazowym aparatem. Wydrukuj je, aby stworzyć galerię sztuki! WSKAZÓWKA EKSPERTA
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Teach them new skills, and push them to try something out of the box. Don’t let the kids make the same thing every time!
Krok 3. Wyjaśnij różnorodność zawodów związanych ze sztuką
Przeprowadź burzę mózgów ze swoimi uczniami. Daj im kategorię i poproś, aby wymyślili wiele karier, które pasują do tematu. Następnie odpowiedz na pytania dotyczące każdej pracy. Niektóre kategorie i pomysły obejmują:
- Teatr/film: aktor, reżyser, pisarz, publicysta, operator.
- Sztuka: Malarz, rzeźbiarz, grafik, właściciel galerii, kurator muzeum.
- Muzyka: Performer, kompozytor, choreograf.
Krok 4. Zaproś profesjonalistów z różnych zawodów do rozmowy ze studentami
Jeśli w Twojej szkole odbywa się dzień kariery, zaproś różnych prelegentów, którzy robią karierę w sztuce. Możesz dotrzeć do osób, które znasz osobiście, lub poszukać w społeczności osób, które chętnie porozmawiają z Twoimi uczniami. Spróbuj zapytać w lokalnych studiach tańca, sklepach muzycznych i galeriach sztuki. Możesz również skontaktować się z lokalnymi uczelniami, aby znaleźć chętnych mówców.
- Zachowaj uprzejmość, prosząc kogoś o podzielenie się czasem z uczniami.
- Poproś mówcę, aby był gotowy do odpowiedzi na wiele pytań od ciekawskich uczniów.
- Jeśli w Twojej szkole nie ma dnia kariery, możesz po prostu zaprosić zaproszonych mówców do swojej własnej klasy.
Metoda 2 z 3: Odkrywanie szkolnictwa wyższego w sztuce
Krok 1. Omów opcje pójścia do szkoły artystycznej
W przypadku wielu zawodów pomocne (a nawet konieczne) może być zdobycie dyplomu uczelni lub instytutu artystycznego. Upewnij się, że zapewnisz dzieciom wiele informacji o szkole artystycznej. Możesz pomóc im w wyszukiwaniu w Internecie szkół specjalizujących się w interesującej ich dziedzinie. Na przykład pomóż malarzowi w wyszukiwaniu szkół znanych z programów malarskich.
- Upewnij się, że uczniowie biorą również pod uwagę koszty pójścia do szkoły artystycznej. Pomóż im szukać stypendiów i pomocy finansowej.
- Pomóż im stworzyć portfolio, które podkreśli ich najlepsze prace.
Krok 2. Omów ścieżkę sztuk wyzwolonych
Nie trzeba uczęszczać do szkoły artystycznej, aby ukończyć studia artystyczne lub dziedzinę pokrewną ze sztuką. Porozmawiaj z dziećmi o pójściu do szkoły sztuk wyzwolonych. Niektórzy studenci mogą czuć się bardziej komfortowo w tradycyjnym środowisku uniwersyteckim zamiast w programie zanurzenia w sztuce.
- Jedną z korzyści tej ścieżki jest to, że studenci mogą studiować inne dyscypliny oprócz sztuki. Może to być przydatne w późniejszym znalezieniu pracy.
- Na przykład student fotografii może wziąć udział w zajęciach biznesowych, aby pewnego dnia móc prowadzić własny biznes.
Krok 3. Zachęć uczniów do odkrywania różnych dziedzin
Przypomnij swoim uczniom, że nie muszą od razu decydować o karierze. Kolegium lub szkoła artystyczna może dać im szansę poznania nowych mediów i pracy nad znalezieniem lub połączeniem swoich pasji.
Na przykład, jeśli uczeń pasjonuje się dramą, zachęć go również do wzięcia udziału w zajęciach muzycznych. Te dwa pola często się pokrywają
Metoda 3 z 3: Angażowanie dzieci w sztukę
Krok 1. Stwórz klasę „wprowadzenie do sztuki”
Klasa jest jednym z najlepszych miejsc, w których uczniowie mogą zapoznać się ze sztuką i możliwymi karierami. Jeśli Twoja szkoła jeszcze go nie ma, rozpocznij zajęcia „wprowadzenie do sztuki”. W tej klasie uczniowie mogą poznać różne media, w tym malarstwo, rysunek, rzeźbę i fotografię.
Spraw, aby ta klasa była jak najbardziej praktyczna. Zamiast spędzać całą klasę na rozmowach o używaniu pasteli, pozwól uczniom wskoczyć i spróbować
Krok 2. Włącz muzykę do podstawowych zajęć
Dodanie muzyki do innych przedmiotów może pomóc uczniom w zaangażowaniu się w materiał. Poszukaj sposobów na dodanie go do zajęć, których już uczysz, takich jak matematyka, nauki ścisłe, angielski i historia.
- Na przykład na lekcji angielskiego możesz poprosić swoich uczniów o przekształcenie sonetów Szekspira w utwory rapowe. Pomoże to uczynić materiał ekscytującym i łatwym do odniesienia.
- Poświęć trochę czasu na rozmowę o tym, jak ważna jest muzyka we wszystkich aspektach życia i wyjaśnij, że istnieje wiele sposobów na przekształcenie jej w karierę.
Krok 3. Wybierz się na wycieczkę do sztuki, która jest powiązana z programem nauczania
Wycieczki terenowe to doskonały sposób na ożywienie informacji. Przejrzyj oferty lokalnych teatrów, aby zobaczyć, czy możesz znaleźć sztukę, która łączy się z tym, czego uczysz. Na przykład, jeśli rozmawiałeś o mackartyzmie, weź udział w zajęciach, aby zobaczyć produkcję The Crucible Arthura Millera.
- Przed i po wycieczce omów wszystkie prace związane z wystawianiem sztuki. Wspomnij wykonawców, reżyserów, pisarzy, osoby odpowiedzialne za marketing itp.
- Nie zapomnij przestrzegać szkolnego protokołu dotyczącego wycieczek w teren.
- Jako kontynuację możesz polecić przeczytanie pamiętnika odnoszącego sukcesy aktora, takiego jak Życie aktora: przewodnik przetrwania Jenny Fischer.
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Try taking kids to a museum to keep them engaged
This will also give you an opportunity to bring the children into a larger picture dialogue. Really encourage the kids and make them understand that their art doesn’t need to look a certain way.
Krok 4. Użyj sztuki jako zachęty do pisania
Możesz użyć sztuki, aby pomóc uczniom ćwiczyć umiejętności krytycznego myślenia. Zagraj im utwór muzyczny i poproś, aby napisali o tym, jak się w nim czuli. Możesz również pokazać zdjęcie lub obraz i poprosić uczniów, aby napisali opis tego, co widzą.
- Możesz to wykorzystać jako punkt wyjścia do rozmowy o karierach. Na przykład możesz powiedzieć: „Co wpłynęło na wyprodukowanie tego utworu muzycznego? Jak myślisz, ile osób było w to zaangażowanych?
- Aby kontynuować krytyczne myślenie, możesz polecić książkę, taką jak Beyond Talent: Tworzenie udanej kariery w muzyce autorstwa Angeli Myles Beeching.
Krok 5. Nauczanie historii sztuki na zajęciach z nauk społecznych
Skłonienie uczniów do myślenia o różnych rodzajach sztuki to świetny sposób na zachęcenie ich do myślenia o możliwych karierach. Na lekcjach historii lub zajęciach rządowych możesz użyć muzyki, aby opisać okres lub miejsce, o którym uczysz.
Na przykład, kiedy mówisz o kontrkulturze lat 60., możesz grać muzykę takich artystów jak Jimi Hendrix. Pomoże im to zacząć myśleć o sztuce jako integralnej części społeczeństwa
Krok 6. Zachęć uczniów do odkrywania zajęć pozalekcyjnych
Jeśli znasz dziecko, które interesuje się sztuką, zaproponuj mu sposób na zaangażowanie się w to, co kocha. Zajęcia dodatkowe to dla dzieci świetny sposób na odkrywanie swoich zainteresowań. Niezależnie od zainteresowań, znajdź zajęcia, do których mogą dołączyć. Zawsze możesz pomóc im założyć własny klub!
- Zachęć młodych tancerzy do wypróbowania szkolnej drużyny tanecznej.
- Innym świetnym wyborem byłoby zachęcenie początkującego projektanta, aby zgłosił się na ochotnika do pracy nad kostiumami do szkolnego przedstawienia.
Krok 7. Pomóż uczniom szkół średnich znaleźć kogoś do cienia
Obserwacja to świetny sposób na naukę. Twój uczeń może również wskoczyć i pomóc w aktywnej nauce! Jeśli uczeń wyraził duże zainteresowanie konkretną karierą, znajdź mu profesjonalistę do odwiedzenia na kilka godzin. Skontaktuj się z lokalnymi profesjonalistami i zapytaj, czy chcą dzielić swój czas.
Na przykład, jeśli nastolatek chce zostać architektem, skontaktuj się z lokalną firmą i zapytaj, czy może popołudniową obserwację członka zespołu
Krok 8. Umów się na praktykę dla swojego ucznia
Staże to dla studentów świetny sposób na zdobycie rzeczywistego doświadczenia zawodowego. Ponieważ może to zająć dużo czasu i energii, postaraj się znaleźć letni staż dla swojego ucznia, aby nie przeszkadzał mu w pracy w szkole. Skontaktuj się z lokalnymi firmami lub osobami prywatnymi i zapytaj ich, czy byliby skłonni przyjąć staż. Pamiętaj, że staże są w większości bezpłatne.
- Jeśli masz ucznia, który chciałby zostać choreografem, spróbuj umówić się na staż w lokalnym studiu tańca. Twój uczeń może mieć szansę zaaranżować tańce dla młodszych uczniów.
- Może twój uczeń chce zostać fotografem. Skontaktuj się z kilkoma specjalistami i zapytaj, czy potrzebują pomocy na lato. Twój uczeń może pomóc nosić światła, przesyłać zdjęcia, a może nawet nauczyć się je edytować.
Porady
- Zachęć swoich uczniów do zbadania różnych opcji kariery.
- Trzymaj pod ręką broszury i ulotki z różnych uczelni i szkół artystycznych, które możesz zaoferować swoim uczniom.
- Poproś doradcę szkolnego o pomoc w wymyśleniu innych sposobów promowania różnych karier w szkole
