Gitarowy riff jest siłą napędową muzyki rockowej. Nadaje piosence rytmiczny motyw i daje słuchaczom coś chwytliwego i zapadającego w pamięć, aby go wciągnąć. Napisanie solidnego rockowego riffu wymaga kreatywności, oryginalności i odrobiny zrozumienia technicznego, ale z odpowiednimi odniesieniami jest to coś, co każdy muzyk może ostatecznie opanować.
Kroki
Część 1 z 3: Wymyślanie riffu
Krok 1. Określ, jaki rodzaj riffu chcesz napisać
Zastanów się nad swoimi muzycznymi celami i zastanów się, jaki rodzaj riffu chcesz stworzyć. Jesteś w melodyjnym zespole rockowym, czy wolisz stworzyć ciężki, thrashowy metalowy riff? Style muzyczne są różnorodne i często nakładają się na siebie, więc nie bój się być całkowicie oryginalnym.
Riff może być prawie wszystkim. Niektóre z najbardziej zapadających w pamięć rockowych i metalowych riffów wszechczasów są po prostu powtórzeniami jednego taktu, jak „Sweet Child of Mine” Guns 'n' Roses, lub mogą być rozbudowanymi seriami, które trwają cztery lub więcej taktów, jak AC /DC „Autostrada do piekła” lub „Wilczyca” Megadeth. Nie powinieneś czuć żadnych ograniczeń, kiedy zaczynasz komponować rockowy riff gitarowy
Krok 2. Posłuchaj swoich ulubionych riffów, aby uzyskać inspirację
Usiądź przy swojej muzyce i zagraj w swoje ulubione riffy i linie. Zwróć uwagę na to, co wyróżnia Cię ich rytmem, kompozycją i dźwiękiem. Będą to techniki stylistyczne, których użyjesz, aby zacząć wymyślać własne riffy.
Posłuchaj wielu różnych gitarzystów i poznaj ich podejście do pisania riffów. Zespoły takie jak Black Sabbath, które są znane ze strukturalnej siły i chwytliwości swoich riffów, często stosowały proste metodologie, jednak ich style pisania przekształciły się w jedyne w swoim rodzaju, natychmiast rozpoznawalne brzmienie
Krok 3. Zajmij się swoim dźwiękiem
Pomoże to zorientować się, jaki rodzaj dźwięku chcesz uzyskać, aby móc wykorzystać właściwe metody strojenia i gry, gdy już zaczniesz pisać. Zawęź żądany dźwięk do ciężkiego lub zabawnego, szybkiego lub wolnego i zgrzytającego, melodyjnego lub chrapliwego dźwięku. Warto też pomyśleć o tym, jak mógłby brzmieć Twój pomysł na riff w stylu, którego normalnie byś nie wybrał.
- Rockowe i metalowe riffy na gitarę są zazwyczaj pisane przy użyciu skali Natural Minor lub Harmonic Minor, chociaż można użyć innych skal. Spróbuj zrobić coś w rodzaju „historii” z notatek na skali; po prostu prosty kawałek muzyki, który Twoim zdaniem brzmi dobrze (spróbuj zagrać kilka razy w skali i zobacz, czy pojawi się inspiracja).
- Klasyczny metalowy strój był często grany w standardowym 'D' lub 'E', podczas gdy cięższe formy muzyki, takie jak death i sludge metal, używają stroju „dropowego” (niższego).
Krok 4. Zacznij komponować riff mentalnie
Rozpocznij muzycznie budowanie podstaw dla riffu w swojej głowie. Nuć głośno swój riff lub baw się na gitarze, dopóki nie zamkniesz się w czymś konkretnym. Nad szczegółami popracujesz później; to twoja pierwsza okazja, aby usłyszeć, jak nuty łączą się w całość i może podpowiedzieć, jakie brzmienie gitary najlepiej sprawdzi się podczas grania riffu. Pozwól swojej kreatywności płynąć i weź riff tam, gdzie chce. Dokonuj drobnych korekt, gdy idziesz i obserwuj, jak twój riff nabiera kształtu.
- Przechodź przez różne skale i poczuj, jak brzmią nuty. Często są bardzo proste, ale strukturalnie solidne riffy, które tylko czekają na wybranie z podstawowych skal – pomyśl o skalach jako o swoistej „bazie danych” surowych dźwięków.
- Nucenie wraz z twoim riffem jest jedną z form „audiencji” lub mentalnego słuchania i może być nieocenioną umiejętnością pomagającą ci śledzić muzykę, którą komponujesz.
Część 2 z 3: Pisanie riffu
Krok 1. Pobaw się riffem
Teraz, gdy masz już kierunek dla swojego riffu, chwyć gitarę i przeprowadź pierwszą próbę. Baw się podstawową melodią, którą wymyśliłeś, aby położyć podwaliny pod nuty riffu. Spróbuj wiernie uchwycić dźwięk, który wymyśliłeś w swojej głowie. Słuchanie tego na głos da ci lepsze wyobrażenie o tym, co w nim działa, a co nie.
- Jeśli utknąłeś lub twój riff brzmi bez życia, spróbuj dodać stylistyczne ozdobniki, takie jak hammer-ons, palm-muting i pinch harmonic. Są to nieocenione i często używane narzędzia do pisania metalowych piosenek i mogą być przydatne w dodawaniu głębi do mdłego riffu.
- Można też trochę improwizować, sposób, w jaki muzycy jazzowi grają swobodnie w oparciu o temat. Weź swój riff i zagraj go cztery lub pięć razy, za każdym razem robiąc niewielkie odstępstwa od wybranej sekwencji nut. Możesz skończyć z czymś bardziej oryginalnym, co lubisz bardziej.
Krok 2. Wybierz odpowiednią strukturę
Dostosuj swój riff tak, aby był mierzony w określonej liczbie taktów (Notatka:
takt to odcinek czasu, który odpowiada określonej liczbie uderzeń). Graj przez takty z różną prędkością lub wprowadzaj niewielkie zmiany do ostatniego taktu riffu, aby wypróbować nowe struktury rytmiczne i nadać riffowi zaokrąglone brzmienie.
Większość tradycyjnych riffów inspirowanych rockiem jest granych w strukturze taktów „3+1”, z jednym taktem powtórzonym trzy razy i niewielką wariacją ostatniego taktu, co daje łącznie cztery takty. Ze względu na swoje uniwersalne zastosowanie, struktura 3+1 bar może być świetnym punktem wyjścia, jeśli masz problemy z wymyśleniem czegokolwiek
Krok 3. Uzyskaj informacje techniczne
Jeśli jesteś zaznajomiony z pisaniem tabulatury, odłóż swój riff na papier. W ten sposób możesz ładnie zobaczyć to ułożone i ułożone wizualnie, aby rozpocząć utrwalanie go w pamięci. Zrób wszelkie niezbędne notatki dotyczące strojenia lub progresji, które umożliwią ewolucję riffu.
Jeśli nie wiesz, jak pisać tabulatory, nauka może być bezcenną umiejętnością. Podstawowe zasady tabulatury są łatwe do opanowania i stają się niezbędne, gdy zaczynasz pisać bardziej złożone utwory muzyczne
Krok 4. Udoskonal swój dźwięk
Posłuchaj, jak bardzo Twój riff pasuje do Twojego oryginalnego pomysłu. Co brzmi dobrze, a co mogłoby działać lepiej? Muzyka, jak każda sztuka, nigdy nie jest procesem skończonym. Nie powinieneś się wahać przed kontynuowaniem wprowadzania zmian do swojego riffu, nawet po tym, jak napisałeś dla niego tabulatory i kilka razy go wymówiłeś.
Zwróć uwagę, jak nuty i akordy twojego riffu łączą się muzycznie. Riff, który piszesz, powinien mieć swój naturalny rytm i brzmienie, więc jeśli coś brzmi nie tak, to jest właściwy moment, aby wypracować szczegóły progresji akordów, stylu kostek itp
Część 3 z 3: Finalizacja riffu
Krok 1. Ćwicz riff
Teraz nadszedł czas, aby zagrać swój riff. Przechodź przez to w kółko i zapoznaj się z tym, jak to jest grać, starając się, aby każda nuta i akord brzmiały idealnie. Słuchanie na głos muzyki, którą napisałeś, może być bardzo satysfakcjonujące.
Stwórz swój riff. Każdy może wziąć gitarę i grać; staraj się stworzyć coś z twoim specjalnym stemplem i ćwicz tak, aż nikt nie będzie w stanie zagrać tego tak jak ty
Krok 2. Nagraj siebie
Jeśli masz środki, zrób nagranie dźwiękowe riffu, aby go zachować i pochwalić się swoją pracą. Najprostszym sposobem na nagranie dźwięku jest skorzystanie z aplikacji do nagrywania w smartfonie (korzystanie ze smartfona daje również możliwość nagrania wideo, dzięki czemu można zauważyć wszelkie błędy podczas gry). Aby uzyskać bardziej wyrafinowany dotyk, większość komputerów i niektóre wzmacniacze są wyposażone w podstawowe oprogramowanie do nagrywania dźwięku, które możesz wykorzystać do zarchiwizowania swojego riffu, a nawet rozszerzenia i dodania do niego innych warstw, aby stworzyć bardziej rozbudowany utwór.
- Nagrywanie w domu zazwyczaj wymaga jedynie podstawowego mikrofonu i programu takiego jak GarageBand lub Fruity Loops, które można pobrać bezpłatnie.
- Alternatywnie, jeśli masz leżący stary magnetofon, możesz nagrać się w staromodny sposób - tak, jak robili to twoi ulubieni gracze.
Krok 3. Uczyń riff częścią większego brzmienia
Wyobraź sobie riff jako część ukończonego utworu i zastanów się, jak działa, gdy jest grany z zespołem. Jeśli jesteś częścią zespołu, zademonstruj riff swoim kolegom z zespołu i zastanów się, jak włączyć go do swojej muzyki. Korzystaj ze stylu, który stworzyłeś, aby formułować nowe riffy i zacznij rozwijać swój własny, niepowtarzalny styl.
Pamiętaj, że riff służy jako rodzaj „motywu” utworu; sama w sobie nie jest piosenką. Aby przenieść swoje umiejętności pisania piosenek na wyższy poziom, zacznij komponować riffy, aby lepiej dopasować je do poszczególnych utworów
Porady
- Baw się dobrze! Tworzenie muzyki to pasjonujące przedsięwzięcie. Baw się i upewnij się, że płynie z serca.
- Zawsze dobrze jest wiedzieć coś o teorii muzyki. Nie musisz być ekspertem, po prostu zrozum podstawy; tj. jak zbudowane są akordy, jak zbudowane są skale, jak skale i akordy współdziałają itp. Odwiedź strony takie jak musictheory.net i wypróbuj niektóre lekcje. Dadzą ci przydatny elementarz muzyki i teorii muzyki.
- Posłuchaj wszystkich przełomowych zespołów, które pojawiły się przed tobą i posłuchaj, jak układają swoje piosenki i riffy. Nauka jest niezbędna w każdej dyscyplinie.
- Riff nie zawsze musi być naprawdę wymyślnym, szybkim zbiorem nut. Czasami dobry riff może być po prostu pojedynczą nutą powtórzoną w fajnym rytmie.
