Od musicali, przez teatr improwizacyjny, po tradycyjne greckie dramaty, można wyprodukować milion rodzajów sztuk. Każdy rodzaj produkcji wymaga innego przygotowania. Możesz zacząć od skryptu lub możesz zacząć od lokalizacji i napisać lub znaleźć skrypt, który najlepiej to wykorzysta. Może masz już na myśli grupę aktorów i chciałbyś wybrać sztukę, która schlebia ich umiejętnościom. Liczy się to, że zaczynasz od wizji i podążasz za nią.
Kroki
Część 1 z 4: Zbieranie myśli i załogi
Krok 1. Wybierz skrypt
Scenariusz to dokument zawierający wszystkie wersy i scenografie sztuki. Definiuje zmiany aktów i scen, opisy postaci i pomysły na inscenizacje. Możesz napisać własną sztukę lub użyć scenariusza od uznanego dramaturga.
- Jeśli wystawiasz musical, będziesz musiał również kupić lub skomponować partyturę (muzykę, która towarzyszy sztuce).
- Aby znaleźć potencjalne skrypty, odwiedź sekcję Odtwarza w swojej lokalnej księgarni. Możesz także wyszukiwać w Internecie darmowe skrypty.
- Możesz zaoszczędzić pieniądze, wystawiając sztukę napisaną ponad sto lat temu, taką jak sztuka Szekspira. Takie skrypty można znaleźć za darmo i nie są one własnością wydawnictwa, co oznacza, że nie trzeba kupować praw do ich produkcji.
- Jeśli wystawiasz improwizację lub sztukę bez słów, nadal będziesz musiał zapisać podstawowe idee swojej sztuki i zanotować takie rzeczy, jak zmiany scen i liczba zaangażowanych aktorów.
- Zdobądź kopie scenariusza każdego członka obsady i ekipy, a także zdobądź kilka kopii zapasowych.
Krok 2. Kup prawa
Aby kupić prawa do sztuki, poszukaj jej wydawnictwa. Znajdź ich katalog online lub skontaktuj się z nimi, aby poprosić o katalog, aby poznać opłatę licencyjną. Niektóre sztuki są „zastrzeżone”, co oznacza, że nie są dostępne do produkcji. Gdy masz pewność, że gra jest nieograniczona, skontaktuj się z wydawnictwem i poproś o wycenę.
- Aby uzyskać wycenę, podaj wydawnictwu tytuł sztuki, planowane miejsce i liczbę miejsc, organizację produkującą sztukę, przewidywane ceny biletów i daty występów. Pamiętaj, aby wskazać, czy jesteś grupą nastawioną na zysk i czy należysz do związku aktorów.
- Skontaktujemy się z Tobą z wyceną i umową lub po prostu fakturą.
- Będziesz musiał kupić osobno skrypty i partytury.
Krok 3. Znajdź miejsce
Znajdź lokalizację, która pasuje do twojego scenariusza i twojej wizji. Spójrz na lokalne teatry i uzyskaj oferty cenowe. Teatry tradycyjne scena, rzędy wyściełanych siedzeń, sprzęt oświetleniowy i audio, szatnie i lustra, dostęp do toalet, zasłona, schowek na rekwizyty i dekoracje oraz zielony pokój do odpoczynku aktorów. Teatry plenerowe, takie jak greckie amfiteatry i sceny w parkach, to doskonałe opcje dla bardziej swobodnych produkcji.
- Szkoły publiczne i prywatne, uczelnie, kościoły i domy kultury często mają teatry, które można wynająć.
- Rozważ wystawienie w niekonwencjonalnej lokalizacji, takiej jak pusty magazyn, park lub prywatny dom.
- Wybierając niekonwencjonalne lokalizacje, szukaj miejsca z dobrą akustyką, odpowiednią ilością miejsca na akcję, którą sobie wyobrażasz, dużą ilością wygodnych miejsc siedzących dla publiczności i dostępem do toalet.
- Zastanów się: jak będziesz sterować oświetleniem w swojej przestrzeni? Potrzebujesz wypożyczyć sprzęt?
- Co będzie służyć jako obszar „za kulisami”? Dokąd pójdą aktorzy, gdy nie będą brali udziału w akcji?
- Zastanów się nad znalezieniem miejsca, w którym możesz również przeprowadzać próby. Jeśli nie możesz sobie pozwolić na przeprowadzenie prób w miejscu, które wybrałeś do występu, znajdź osobne miejsce do prób. To miejsce powinno mieć obszar mniej więcej tej samej wielkości i kształtu sceny, w końcu wystąpi.
Krok 4. Zbierz załogę
Sztuka potrzebuje producenta, który nadzoruje finansowanie i zarządzanie spektaklem oraz reżysera, który prowadzi próby. Potrzebuje ludzi odpowiedzialnych za tworzenie, znajdowanie i śledzenie kostiumów, makijażu, masek i peruk, scenografii (tło, duże przedmioty, takie jak fałszywe samochody lub drzewa) oraz rekwizytów (przedmioty, którymi trzeba się zająć na scenie). Potrzebuje inspicjenta, osoby kierującej obsadą i ekipą zza zasłon. Wreszcie, potrzebuje ludzi do zaprojektowania świateł i obsługi świateł i mikrofonów, które będą używane podczas pokazu.
- W zależności od wielkości produkcji możesz mieć różne osoby do każdej z tych ról lub tylko kilka osób z nakładającymi się rolami.
- Duży broadwayowski musical może mieć kilkusetosobową załogę, podczas gdy szkolna sztuka może mieć jedną osobę działającą jako producent, reżyser, kierownik sceny i projektant kostiumów.
Krok 5. Rozpocznij casting
Aktorzy przesłuchań do udziału w twojej sztuce. Jeśli masz już na myśli aktorów, daj im prywatne przesłuchanie lub po prostu zapytaj, czy chcieliby tę rolę. Jeśli nie myślisz o aktorach, umieść ogłoszenia w lokalnej gazecie i na tablicach ogłoszeniowych społeczności, reklamujące przesłuchania. Opisz każdą postać i typ osoby, którą chcesz obsadzić. Na przykład, jeśli chcesz obsadzić Romeo i Julię, napisałbyś „Julia: młoda kobieta, w każdym wieku, ale musi być w stanie grać w wieku 13 lat.
- Pamiętaj, aby wymienić ilu aktorów obsadzisz, czy oferujesz wynagrodzenie, jak często będą próby i kiedy zostanie wystawiony spektakl.
- Wymień, gdzie i kiedy odbędą się przesłuchania, co aktorzy powinni przywieźć i swoje dane kontaktowe.
Krok 6. Przesłuchanie i obsadzenie aktorów
Producent i reżyser powinni poprosić każdego aktora o przeczytanie linijek ze scenariusza dla potrzebnych ról. Możesz przesłuchać każdą osobę z osobna lub możesz wezwać wszystkie Julii na raz i poprosić je o przeczytanie jedna po drugiej. Możesz także przesłuchać aktorów z monologiem, który przygotowali z wyprzedzeniem.
- Być może będziesz musiał przeczytać wiersze pomiędzy nimi lub możesz chcieć mieć pod ręką innego aktora do czytania z osobą przesłuchującą.
- Uzyskaj informacje kontaktowe każdego aktora, aby poinformować ich, czy otrzymali żądane role.
- Gdy masz kilka opcji dla każdego rzutu, zaoferuj wywołania zwrotne. Callbacki to oddzielne przesłuchanie, w którym aktorzy, których rozważasz, do powrotu do roli i ponownego przesłuchania.
- Po obsadzeniu sztuki skontaktuj się ze wszystkimi aktorami i daj im znać, czy są w grze, czy nie. Jeśli masz do dyspozycji krótkie role (małe role bez linii lub tylko kilka linii), zapytaj aktorów, których nie obsadziłeś, czy byliby skłonni zagrać te role.
- Nie zawsze aktorzy grający nie zawsze muszą przychodzić na każdą próbę, ale mimo to mogą cieszyć się czasem spędzonym na scenie podczas produkcji.
Część 2 z 4: Próba sztuki
Krok 1. Wykonaj pierwszy przegląd
Po złożeniu obsady posadź ich wszystkich w sali prób i poproś o przeczytanie scenariusza. Poprowadź dyskusję na temat swojej wizji sztuki i uzyskaj przemyślenia od aktorów. Omów znaczenie każdej sceny i wyjaśnij znaczenie każdej linijki.
- Omów postacie. Porozmawiaj z każdym aktorem o postaci, którą gra. Niech ten aktor wymyśli tylną historię dla postaci i ustal, jak czuje się ona w stosunku do innych postaci w sztuce.
- Wyjaśnij obsadzie, jak będzie wyglądał zestaw.
- Uzgodnij harmonogram prób i ustal oczekiwania, kiedy wiersze zostaną zapamiętane.
Krok 2. Zablokuj grę i próbuj ze scenariuszem
Określ z grubsza, gdzie każdy aktor będzie na scenie w równym momencie sceny – nazywa się to „blokowaniem” spektaklu. Niech aktorzy napiszą blokadę w swoich scenariuszach i napiszą to we własnym. Zacznij od próby ze scenariuszem. Reżyser powinien zawsze mieć pod ręką kopię scenariusza. Kiedy aktor zapomni linijkę, może powiedzieć „linijka”, a reżyser zapewni mu przypomnienie.
- Jeśli produkujesz musical, będziesz potrzebować choreografa, który zaprojektuje tańce do każdej piosenki. To blokowanie jest znacznie bardziej skomplikowane.
- Podczas blokowania rozważ scenografię. Przyklej taśmę na scenie, gdzie będzie kurtyna, gdzie będą scenki i gdzie będą reflektory, i upewnij się, że wszyscy aktorzy, która część sceny jest jaka.
Krok 3. Ćwicz etapami
Przebiegnij przez sceny, przebiegnij przez całe akty i przebiegnij przez całą sztukę. Daj notatki po każdej próbie. Po przećwiczeniu sceny lub po przejściu całego aktu reżyser powinien robić notatki i przebrnąć przez niespokojne chwile. Omów, które sceny idą naprawdę dobrze, a co należy zmienić. Twoje notatki powinny zawierać konkretne wskazówki.
- Na przykład, zamiast mówić „Romeo, nie zachowujesz się tak, jakbyś był naprawdę zakochany. Wyglądasz na znudzonego na scenie”, powiedz „Romeo, musimy popracować nad mową ciała. Kiedy Juliet jest na scenie, zawsze powinieneś być twarzą do niej. Nie odrywaj od niej oczu – jest dla ciebie całkowicie urzekająca.
- Przechodź przez sceny, które nie idą dobrze, dając aktorom konkretne wskazówki. Na przykład, po przekazaniu Romeo swoich notatek, niech Romeo i Julia wyjdą na scenę, aby poprowadzić tylko kilka linii, które nie szły dobrze.
- Zablokuj szczegółowe ruchy, aby pokierować nijakim aktorstwem: „Ok Romeo, kiedy Juliet się porusza, podążaj za jej ruchami. Juliet, chcę, żebyś podniósł rękę na tej linii – w porządku, Romeo, zrób krok w tym kierunku, kiedy podnosi rękę. Wyobraź sobie jesteś szczeniakiem bawiącym się w łapanie!"
Krok 4. Przeprowadź próby techniczne i generalne
W miarę zbliżania się terminu przedstawienia rozpocznij próby generalne. Próba generalna to próba, podczas której sztuka jest ćwiczona dokładnie tak, jak zostanie wykonana, od początku do końca. Aktorzy powinni być w pełnym stroju i makijażu. Wszystkie scenki powinny być na swoim miejscu, podobnie jak oświetlenie i dźwięk. Jest to dla Ciebie szansa na upewnienie się, że wszystkie materiały do zabawy są na swoim miejscu.
- Miej osobny przegląd techniczny, w którym kierownik sceny podaje wskazówki dla każdej zmiany sceny, a ekipa techniczna wykonuje niezbędne zmiany oświetlenia i scenografii.
- Wykonaj kilka z nich, aby zapewnić szybkość.
- Przeprowadź kilka prób generalnych, podczas których przerywasz akcję, by robić notatki i rozwiązywać problemy z dekoracjami, kostiumami i światłami.
- Kiedy te rzeczy wydają się działać, wykonaj jeden lub dwa pełne przebiegi, w których odbywa się cała sztuka, od początku do końca, bez zatrzymywania się.
- Jeśli wystąpi błąd w inscenizacji, oświetleniu lub aktorstwie, obsada i ekipa muszą pracować, aby to ukryć, tak jak podczas rzeczywistej produkcji.
Część 3 z 4: Inscenizacja spektaklu
Krok 1. Zbierz rekwizyty
Rekwizyty to obiekty obsługiwane przez aktorów na scenie. Mogą to być jedzenie, torebki, fałszywe pistolety, a nawet głowa papieru-mâché. W zależności od wielkości produkcji będziesz mieć jedną osobę odpowiedzialną za rekwizyty lub ekipę rekwizytorów kierowaną przez menedżera rekwizytów.
- Przejrzyj skrypt ze swoim menedżerem rekwizytów i zapisz każdy obiekt, który będzie potrzebny. Zanotuj, kiedy będzie to potrzebne.
- Upewnij się, że rekwizyty pasują do okresu i klasy społecznej wynikającej ze scenariusza. Na przykład, kiedy Romeo pije truciznę, nie powinien jej pić z plastikowej butelki na wodę, ponieważ nie istniały one w XIII wieku.
- Upewnij się, że aktorzy wiedzą, kiedy w skrypcie będą obsługiwać określone obiekty, i jeśli to możliwe, każ im ćwiczyć z nimi lub z obiektami zastępczymi.
- Twoje rekwizyty można kupić, zbudować lub podarować.
- Podczas występów aktorzy mogą odzyskać własne rekwizyty lub członków ekipy rekwizytów, aby przynieść aktorom to, czego potrzebują. Menedżer rekwizytów powinien przez cały czas śledzić, gdzie znajdują się rekwizyty.
Krok 2. Złóż zestaw
Niektóre sztuki mają sugerowane scenografie, ale niektóre wymagają zaprojektowania własnego. Upewnij się, że układ twojego planu jest na swoim miejscu przed rozpoczęciem prób, aby aktorzy wiedzieli, gdzie się przenieść na scenę. Niektóre spektakle mają rozbudowane scenografie, inne opierają się na wyobraźni widzów.
- Jeśli występujesz w środku, Twój zestaw może zawierać pomalowane tła lub ekran, przez który wyświetlane są obrazy.
- Twój zestaw może również zawierać meble i obiekty, na których aktorzy mogą stać lub siedzieć. Na przykład Romeo i Julia potrzebuje balkonu.
Krok 3. Zrób lub wypożycz kostiumy
Twój menedżer kostiumów może wypożyczyć, kupić, uszyć lub pożyczyć kostiumy używane podczas całej gry. Przejrzyjcie razem scenariusz i ustalcie, w co każda postać powinna być ubrana w każdej scenie. Zaznacz zmiany kostiumów i upewnij się, że aktorzy wiedzą, kiedy będą musieli zmienić kostiumy.
- Członkowie ekipy kostiumowej mogą być potrzebni, aby pomóc w dokonaniu szybkich zmian kostiumów między scenami.
- Jeśli kostium musi zostać szybko zmieniony, rozważ zainwestowanie w kostiumy, które można szybko zdjąć, używając zamków błyskawicznych lub rzepów zamiast sznurówek i guzików.
Część 4 z 4: Wykonywanie sztuki
Krok 1. Reklamuj się
Na kilka tygodni przed otwarciem spektaklu reklamuj się w lokalnych gazetach i forach dyskusyjnych. Zaprojektuj przyciągający wzrok obraz do wykorzystania na plakatach, reklamach i ulotkach. W razie potrzeby możesz powtórzyć ten obraz w programie do swojej gry.
- Wysyłaj aktorów w pełnych kostiumach do lokalnych szkół, społeczności emerytów lub miejsc publicznych, aby grali fragmenty i rozdawali ulotki.
- Upewnij się, że Twoje reklamy informują, kiedy i gdzie odbędzie się przedstawienie.
- Jeśli masz wiele występów, zaznacz to wyraźnie.
- Zastanów się nad zaoferowaniem poranku lub występu w ciągu dnia z biletami ze zniżką dla dzieci i osób starszych.
Krok 2. Sprzedaj bilety
Jeśli finansujesz lub pokrywasz koszty swojego występu poprzez sprzedaż biletów, oblicz, ile biletów musisz sprzedać i za jaką cenę. Zachęć swoich aktorów i ekipę techniczną do sprzedaży biletów z niewielkimi rabatami znajomym i rodzinie. Załóż stronę internetową, na której klienci mogą kupować bilety przed rozpoczęciem pokazu.
Wyznacz kogoś, kto będzie siedział przy drzwiach i sprzedawał bilety przed rozpoczęciem pokazu
Krok 3. Załóż dom
Do swojego występu upewnij się, że teatr jest czysty i gotowy. Rozważ wydrukowanie programu, w którym wymieniasz obsadę i ekipę z imienia i nazwiska, w którym dziękujesz wszystkim zaangażowanym w produkcję twojej sztuki. Rozważ sprzedaż reklam w programie, aby zebrać pieniądze. Podziękuj swoim sponsorom, jeśli je posiadasz, i zamieść interesujące fakty na temat swojego zespołu teatralnego i sztuki, którą wyprodukowałeś.
- Rozważ koncesje na sprzedaż. Jeśli Twój program ma przerwę, sprzedaj widzom słodycze, chipsy, kawę i, jeśli masz pozwolenie, napoje alkoholowe.
- Upewnij się, że masz pozwolenie z miejsca na sprzedaż koncesji.
- Rozważ zatrudnienie bileterów, którzy pomogą widzom zająć miejsca. Woźni mogą również rozdawać ulotki i kierować ludzi do toalet.
Krok 4. Wykonaj
Delektuj się emocjami podczas premiery. Zbierz obsadę i ekipę przed pierwszym pokazem i przemów z podziękowaniami i zachętą. Odpowiedz na wszelkie pytania i przypomnij wszystkim o ostatnich zmianach lub problemach. Wykonaj kilka działań budujących zespół, takich jak trzymanie się za ręce w ogromnym kręgu i śpiewanie.
- Po każdym przedstawieniu lub przed rozpoczęciem kolejnego przedstawienia daj notatki swojej obsadzie i ekipie.
- Jeśli wykonujesz tylko jeden występ, pomiń notatki i po prostu rozdaj pochwały i podziękowania.
