Akwarela to doskonałe medium do malowania wibrującego nieba. Tekstura farby akwarelowej jest miękka i łatwo się miesza, dzięki czemu idealnie nadaje się do krajobrazów, chmur i nieba. Do malowania chmur potrzebne są okrągłe pędzle i dobry zestaw farb akwarelowych. Możesz użyć technik suchych lub mokrych, aby stworzyć swoje chmury, w zależności od tego, czy chcesz pomalować niebo najpierw, czy na końcu. Istnieje również kilka nietradycyjnych metod, takich jak użycie butelki z rozpylaczem lub zestawu ręczników papierowych. Jakkolwiek zdecydujesz się zrobić swoje chmury, baw się dobrze, krwawiąc razem farbami na stronie!
Kroki
Metoda 1 z 3: Malowanie chmur na suchym papierze
Krok 1. Przyklej papier na krawędziach, jeśli nie chcesz, aby się wypaczał
Papier akwarelowy zacznie się wyginać i wypaczać, gdy się zamoczy. Aby utrzymać papier płasko, użyj taśmy maskującej, aby przymocować każdą stronę papieru do stołu, deski lub powierzchni roboczej. Zacznij od dowolnej strony i wygładź taśmę przed przyklejeniem sąsiedniej strony. Przed przyklejeniem pozostałych 2 stron wygładź papier na środku, aby usunąć wszelkie pęcherzyki powietrza.
- Używając farb akwarelowych, pracuj na płaskiej powierzchni. Jeśli umieścisz deskę na sztalugach, mokra farba może spłynąć po papierze.
- Malowanie na sucho odnosi się do techniki akwareli, w której papier jest suchy, ale pędzel jest mokry. Dzięki temu farby akwarelowe są zamknięte i zapobiegają mnóstwu wczesnego krwawienia.
- Możesz ponownie wyregulować papier, podnosząc taśmę i ponownie ją nakładając. Taśma maskująca nie uszkodzi papieru.
Wskazówka:
Taśma maskująca pozostawi pustą ramkę wokół Twojego obrazu. Może to stworzyć elegancki wygląd krawędzi lub później je odciąć, jeśli wolisz.
Krok 2. Wybierz pędzle, których chcesz użyć do nieba i chmur
Możesz pomalować niebo płaskim lub okrągłym pędzlem. Trudno będzie jednak uzyskać odpowiednią teksturę dla chmur za pomocą płaskiego pędzla, więc trzymaj się pędzli okrągłych lub wachlarzowych. Używaj pędzli akwarelowych, ponieważ używają bardziej miękkiego włosia, które wchłania wodę i nie uszkadza papieru. Wybierz rozmiar pędzla w oparciu o rozmiar papieru.
Rozmiar pędzla określi ilość farby, którą nakładasz jednorazowo. W przypadku standardowego kawałka papieru o wymiarach 8,5 na 11 cali (22 na 28 cm) dobrze sprawdzi się pędzel o rozmiarach od #6 do #9
Krok 3. Określ, dokąd chcesz skierować swoje chmury
Jeśli chcesz, aby niebo było wypełnione cienkimi, delikatnymi chmurami, pozostaw większość nieba pustą. Jeśli chcesz, aby kilka puszystych chmur zajęło część nieba, pozostaw 3-4 sekcje puste. Akwarele mieszają się ze sobą, więc zawsze skłaniaj się ku zostawieniu większej przestrzeni dla chmur.
Niestety, nie możesz tak naprawdę naszkicować, gdzie chcesz umieścić chmury, ponieważ akwarela jest półprzezroczysta i pokaże oznaczenia ołówkiem pod spodem. Możesz je jednak naszkicować, jeśli używasz pisaków z pędzlem akwarelowym
Krok 4. Zanurz okrągły pędzel akwarelowy w filiżance wody
Napełnij małą filiżankę zwykłą wodą z kranu. Zanurz pędzel przed załadowaniem go kolorem. Ilość wody, której użyjesz, określi, jak jasny jest twój kolor i jak szeroko rozchodzi się po twoim pędzlu. Szybka kąpiel w wodzie będzie odpowiednia do standardowej aplikacji koloru.
- Płaski pędzel będzie lepszy do jędrnych, bardziej płaskich kresek. Nie będą jednak najlepszym wyborem na chmury.
- Jeśli nie planujesz intensywnego czyszczenia, użyj jednorazowego kubka.
Krok 5. Użyj równych, płaskich pociągnięć pędzla, aby zbudować niebo za chmurami
Wybierz kombinację niebieskiego, czarnego, żółtego lub czerwonego, aby pomalować niebo w tle. Użyj niewielkiej ilości wody, aby kolory nieba nie przenikały do obszarów, w których chcesz umieścić chmury. Załaduj pędzel i użyj płaskich, równych linii, aby wypełnić kolory nieba. Dodaj więcej kolorów podczas pracy od góry do dołu kartki, aby nadać swojemu niebu trochę głębi. Zostaw większość miejsca, w którym chcesz umieścić swoje chmury, pustą.
- Twoje niebo może być jaśniejsze niż chmury. To sprawi, że Twoje chmury będą wydawać się bardziej złowieszcze i przytłaczające.
- Jeśli chcesz, aby Twoje chmury zlewały się z Twoim niebem, możesz użyć nieco ciemniejszego odcienia niebieskiego, aby zamalować podstawy Twoich chmur.
Krok 6. Użyj małych, okrągłych pociągnięć, aby dodać najjaśniejsze kolory do swoich chmur
Dotknij mokrym pędzlem w najjaśniejszym kolorze swoich chmur. Wytrzyj pędzel na ręczniku papierowym, aby usunąć nadmiar wody. Pomaluj najjaśniejszą część swoich chmur za pomocą małych, okrągłych pociągnięć. Najjaśniejsza część chmury to zwykle jej wierzchołek, więc użyj jaśniejszych kolorów, aby określić położenie wierzchołka każdej chmury.
- Jeśli chcesz zminimalizować mieszanie, pozwól, aby niebo wyschło, zanim zaczniesz tworzyć chmury. Chociaż dla większości artystów mieszanie akwareli, gdy są mokre, jest częścią tego, co sprawia, że medium jest interesujące i zabawne!
- Różowy zmieszany z odrobiną żółtego tworzy świetny kolor na najjaśniejszą część chmury o zmierzchu lub wschodzie słońca. Lekka opalenizna lub róż zmieszana z bielą sprawdzi się w przypadku standardowej chmurki.
- Nie martw się, jeśli trochę pobierzesz pędzel w niebo. Spowoduje to pobranie części farby tła i sprawi, że Twoje chmury będą odbijać niebo.
- Jeśli chcesz, możesz pozostawić dowolną część swojej chmury całkowicie białą. Aby to zrobić, po prostu nie nakładaj farby i zakryj obszary wokół niej.
Krok 7. Dodaj do swoich chmur coraz ciemniejsze odcienie
Nie czyść pędzla między kolorami, jeśli chcesz uzyskać płynne przejście między kolorami. Jeśli chcesz uzyskać burzowo wyglądające chmury lub większą gamę kolorów, wyczyść pędzel, zanurzając go w wodzie i pocierając szczoteczką o dno kubka z wodą, a następnie wytrzyj go papierowym ręcznikiem. Dodaj ciemniejsze opalenizny, róże, żółcie lub błękity do pędzla i użyj szorstkich i okrągłych pociągnięć, aby powiększyć rozmiar swoich chmur.
- Nie pozwól, aby twoje pierwsze warstwy wyschły, zanim to zrobisz. Jeśli to zrobisz, farba nie zleje się i będzie wyglądać, jakby przed twoją pierwszą warstwą były mniejsze chmury.
- Ogólnie najciemniejsza część chmury to jej dno.
- Jeśli pasemka twoich chmur są różowo-żółte, połączenie różu i błękitu będzie doskonałym wyborem dla ciemniejszych kolorów chmur.
Krok 8. Użyj nieregularnych, losowych pociągnięć pędzla, aby wtopić swój kolor
Kiedy używasz losowych pociągnięć pędzla na części papieru, zacierasz się. Scumbling to rodzaj pociągnięć pędzla, który wykorzystuje rozproszone pociągnięcia pędzla do tworzenia dynamicznych tekstur. Po nałożeniu początkowego koloru zanurz pędzel w wodzie i użyj płynnych pociągnięć wzdłuż krawędzi koloru, aby wtopić i przyciemnić kolor.
Metoda 2 z 3: Malowanie chmur na mokrym papierze
Krok 1. Przyklej krawędzie papieru akwarelowego, aby pozostał rozciągnięty
Chociaż przyklejanie papieru nie jest wymagane do malowania na sucho, jest absolutnie niezbędne do malowania na mokro. Użyj taśmy maskującej, aby zakryć bok papieru i przykleić go do powierzchni roboczej, tablicy lub stołu. Przyklej sąsiednią stronę papieru i wygładź ją. Przed przyklejeniem trzeciej strony przesuń dłonią po papierze, aby usunąć pęcherzyki powietrza przed przyklejeniem dwóch pozostałych stron.
- Jeśli nie przykleisz papieru taśmą, papier zacznie się wypaczać, gdy zanurzysz go w wodzie. Utrudni to dokładne malowanie chmur.
- Malowanie na mokro odnosi się do metody, w której przed malowaniem moczy się papier w wodzie. Spowoduje to krwawienie i rozproszenie kolorów. Utrudnia to kontrolowanie tego, gdzie przebiega kolor, ale może to spowodować niesamowite tekstury.
Krok 2. Zwilż cały papier czystą, okrągłą szczoteczką
Wrzuć okrągłą szczoteczkę do kubka wody i pozostaw na 3-4 sekundy. Zacznij od góry papieru, użyj płaskich pociągnięć na całym papierze. Przechodź w dół strony, używając równych, płaskich pociągnięć, aby zwilżyć cały papier. Napełnij pędzel wodą, gdy zacznie wysychać. Twój papier powinien być całkowicie mokry, bez kałuży wody na wierzchu.
Użyj ręcznika papierowego, aby osuszyć papier, jeśli przypadkowo utworzysz kałuże wody
Krok 3. Określ, gdzie chcesz umieścić swoje chmury
Malując na mokro, zaczniesz od malowania chmur. Wybierz miejsce, w którym chcesz umieścić chmury na podstawie linii horyzontu. Jeśli chcesz, aby wszędzie były chmury, możesz pomalować większość papieru swoją pierwszą warstwą koloru. Jeśli chcesz tylko 2-3 chmurki, zacznij od 2-3 pociągnięć pędzla, aby umieścić swoje chmurki na stronie.
- Kolory nieco bardziej bledną podczas malowania na mokro. Zacznij od mniejszych linii, aby upewnić się, że na początku nie dodasz zbyt dużo koloru.
- Jeśli nie ma linii horyzontu, możesz zacząć w dowolnym miejscu na stronie. W przeciwnym razie zacznij od chmur znajdujących się najbliżej linii horyzontu, jeśli istnieje taka, aby chmury znajdujące się dalej od widza były ciemniejsze
Krok 4. Wybierz 2 kolory dla ciemniejszej części chmur i wymieszaj je
Niebieski i czarny lub różowy i niebieski dobrze sprawdzają się w przypadku głębszych kolorów w chmurze. Wybierz kolory i zacznij od większego procentu jaśniejszego koloru, zanim dodasz więcej ciemniejszego pigmentu. Zanurz pędzel w wodzie i okrężnymi ruchami połącz 2 pigmenty na pędzelku.
- Nie martw się o idealne połączenie kolorów. Potrzebujesz różnych zakresów w ciemniejszych kolorach swoich chmur.
- Większość chmur ma sekcje ciemniejsze i jaśniejsze niż niebo za nimi. Ta metoda doskonale nadaje się do tworzenia chmur o różnych kolorach. Negatywna przestrzeń utworzy jaśniejszą część, a ciemniejsze farby będą zacienionymi częściami pod spodem.
- Rozmiar pędzla określa, jak mocno Twój kolor będzie krwawił przy każdym pociągnięciu. Jeśli chodzi o malowanie na mokro, dla standardowego kawałka papieru o wymiarach 8,5 na 11 cali (22 na 28 cm) dobrze sprawdzą się okrągłe pędzle od 4 do 7.
Krok 5. Użyj nierównych pociągnięć, aby nałożyć na papier smugi koloru
Pozostaw negatywną przestrzeń wokół każdej aplikacji koloru. Możesz pracować poziomo lub pod niewielkim kątem, w zależności od perspektywy, którą próbujesz stworzyć. Zastosuj głębszy kolor, nakrapiając pędzel na papier i pozwalając, aby kolor spłynął. Użyj lekkich, płaskich pociągnięć, aby dodać większe fragmenty koloru. Pozostaw co najmniej 75% papieru pustego.
- Możesz użyć tego samego pędzla, którego używałeś wcześniej. Wyczyść go jednak wcześniej, pocierając włosie wzdłuż boku kubka, trzymając szczoteczkę pod wodą.
- Nie martw się, że farba wycieknie ze śladów pędzla. Ta metoda polega na krwawieniu w celu wygenerowania krawędzi i tekstur.
Krok 6. Użyj ciemniejszego odcienia, aby pogłębić mniejsze fragmenty, które już pomalowałeś
Załaduj pędzel większą ilością ciemniejszego z 2 kolorów. Szybko zaznacz kilka sekcji w dolnej części każdej chmury, aby nadać im pewną głębię.
Pozwól swoim kropkom przenikać do innych części strony, aby mogły się ze sobą zlać
Krok 7. Usuń wszystkie sekcje, które chcesz podkreślić, czystym, mokrym pędzlem
Oczyść pędzel, szczotkując spód kubka z wodą i wycierając go do czysta papierowym ręcznikiem. Zanurz suchą, czystą szczoteczkę w dowolnej części chmury, którą chcesz podkreślić. Umieść pędzel na stronie, aby wchłonąć trochę koloru w pędzlu.
Czyść pędzel po każdym użyciu, aby usunąć kolor
Wskazówka:
O ile nie używasz dziwnej lub wyjątkowej perspektywy, umieść swoje pasemka u szczytu chmur, aby stworzyć wrażenie, że świeci na nie słońce.
Krok 8. Użyj jednego koloru do malowania na tle nieba, pozostawiając trochę negatywnej przestrzeni
Wybierz jeden, jednolity kolor, aby wypełnić niebo. Jasny niebieski sprawi, że Twoje chmury wystrzelą, a jaśniejszy niebieski stworzy bardziej miękkie, lżejsze wrażenie. Napełnij czysty, okrągły pędzel wodą i wymieszaj go z kolorem. Użyj pociągnięć w przód iw tył, aby wypełnić większość nieba, pozostawiając ujemną przestrzeń wokół wierzchołków chmur.
- Ilość ujemnej przestrzeni, którą opuścisz, określi, jak grube będą światła na twoich chmurach. W przypadku standardowej kartki papieru o wymiarach 8,5 na 11 cali (22 na 28 cm) można pozostawić 1,3–5,1 cm wolnej przestrzeni.
- Możesz zostawić negatywną przestrzeń wokół i w różnych częściach swojej chmury, jeśli korzystasz z wyjątkowej perspektywy. Pozostawienie ujemnej przestrzeni na górze ma sens, jeśli na dole papieru znajduje się linia horyzontu.
Krok 9. Wtapiaj krawędzie swoich chmur, umieszczając kropki na krawędziach ujemnej przestrzeni
Użyj czystej, mokrej szczotki, która jest mniejsza niż poprzednia, aby dodać wodę do obszaru, w którym niebo styka się z ujemną przestrzenią, którą pozostawiłeś. Spowoduje to krwawienie koloru i wygładzi ostry kontrast między pustką papieru a kolorem tła nieba. Kropka wodą wzdłuż linii, w której spotykają się te dwie warstwy, aby wtopić krawędzie chmury.
Jeśli wybierasz styl bardziej surrealistyczny lub impresjonistyczny, możesz pominąć ten krok
Krok 10. Zakończ wszelkie elementy lub kształty pierwszego planu
Po ukończeniu nieba możesz przejść do dokończenia reszty obrazu. Dodaj ciemniejsze kolory do obrazu i uzupełnij swój pierwszy plan.
Dzięki tej technice czarne winiety drzew lub budynków na dole papieru mogą stworzyć uderzającą kompozycję
Metoda 3 z 3: Korzystanie z unikalnych alternatyw
Krok 1. Napełnij butelkę z rozpylaczem akwarelą, aby dodać mgłę lub abstrakcyjne chmury
Dodaj kilka uncji wody do butelki z rozpylaczem i załaduj wilgotny pędzel z pożądanym kolorem chmurki. Zanurz pędzelek w butelce i wytrzyj go o dno, aby dodać koloru. Wstrząśnij butelką, aby ją wymieszać, i trzymaj ją w odległości 0,30-0,91 m od papieru. Ustaw butelkę na średnią dyszę i spryskaj ją w wybranym miejscu, aby dodać mglisty, abstrakcyjny zestaw chmur.
- Możesz wykonać tę metodę podczas malowania na mokro lub na sucho.
- Możesz powtórzyć ten proces z wieloma kolorami, aby stworzyć zestaw abstrakcyjnych chmur o różnych kolorach.
- Im dalej trzymasz butelkę, tym mniej wyraziste będą Twoje chmury.
Krok 2. Posyp solą stołową mokrą akwarelę, aby stworzyć niepowtarzalne chmury
Najpierw pomaluj niebo. Gdy farby akwarelowe są jeszcze mokre, weź trochę soli kuchennej. Posyp sól w dowolnym miejscu, w którym chcesz stworzyć swoje chmury. Poczekaj, aż papier całkowicie wyschnie, a następnie zetrzyj wyschniętą sól suchym pędzlem. Rezultatem będzie wyjątkowa mieszanka nierównych tekstur przypominających jaśniejsze chmury.
- Możesz użyć młynka do soli, aby uzyskać różne rozmiary granulek.
- Sól może być również używana do nadawania tekstury trawom, drzewom lub skórze.
Krok 3. Nałóż płyn maskujący przed malowaniem i odklej go, aby powstały chmury
Użyj pędzla i płynu maskującego, aby namalować chmury na papierze, zanim go zmoczysz. Wypełnij każdy kształt i odczekaj 10-15 minut, aż płyn wyschnie. Pomaluj resztę kompozycji, a następnie poczekaj, aż akwarele wyschną. Na koniec opuszkiem palca zetrzyj zaschnięty płyn maskujący, aby odsłonić ujemną przestrzeń pod spodem.
Możesz również użyć taśmy maskującej, aby stworzyć najważniejsze elementy swojej chmury
Wskazówka:
Płyn maskujący działa jak taśma malarska do akwareli. Każda część papieru, na której jest zaschnięty płyn maskujący, nie zamoczy się podczas malowania reszty obrazu.
Krok 4. Użyj ręczników papierowych na mokrym niebie, aby wchłonąć kolor i stworzyć bardziej miękkie chmury
Pomaluj całe niebo płaskimi, równymi ruchami w przód iw tył. Weź papierowy ręcznik i zgnij go w dłoni, aż uzyska rozmiar, jaki chcesz dla swojej chmury. Przyciśnij zmięty ręcznik papierowy do nieba na 1-2 sekundy, aby wchłonąć trochę akwareli. Podnieś papierowy ręcznik, aby odsłonić płynną, delikatniejszą chmurę. Powtórz ten proces z różnymi rozmiarami zmiętych ręczników papierowych, aby stworzyć różne chmury na niebie.
- Im mocniej dociskasz papierowy ręcznik, tym więcej kolorów będziesz wchłaniać.
- Możesz użyć papieru toaletowego zamiast ręczników papierowych, jeśli chcesz. Faktura ręczników papierowych pomaga jednak stworzyć teksturę chmur, więc spróbuj użyć papieru toaletowego z nadrukowanym wzorem.
