Każdy komiks potrzebuje postaci. Postacie pomagają ugruntować twoją historię i uczynić ją interesującą. Dynamiczny i zabawny protagonista ostatecznie pomoże Twojej historii sprzedać się. Gdy już wiesz, jak stworzyć głównego bohatera, możesz użyć tego samego procesu, aby stworzyć dobrze zaokrąglone postacie drugoplanowe i antagonistów!
Kroki
Część 1 z 3: Burza mózgów i szkicowanie
Krok 1. Zainspiruj się ulubionymi komiksami
Nie ograniczaj się tylko do komiksów o superbohaterach. Spójrz na komiksy prasowe, komiksy internetowe, a nawet mangę. Zwracaj uwagę na postacie i sposób ich rozwoju. Zadaj sobie pytanie, co sprawia, że postacie są atrakcyjne i interesujące.
- Zadaj sobie pytanie: w jaki sposób pisarz tworzy wyjątkową osobowość i głos dla każdej postaci? Dlaczego są interesujące? Jak rozwija się ich fabuła w trakcie komiksu?
- Zwróć uwagę na styl artystyczny. W poważnych komiksach sztuka może być szczegółowa i realistyczna, ale w komiksach beztroskich może być kreskówkowa i nierealistyczna.
Krok 2. Rozważ rodzaj komiksu, który tworzysz
Komiksy to bardzo zróżnicowana dziedzina. Istnieje kilka komiksów na co dzień, takich jak komiksy publikowane w lokalnych gazetach, ale są też komiksy, które wydają się być poważniejsze. Wiele komiksów internetowych ma skomplikowane i długie wątki fabularne z nieco bardziej złożonymi postaciami.
- Jeśli szukasz prostego formatu, rozważ gadającą ścieżkę zwierząt i naśladuj komiksy, takie jak Garfield. Zazwyczaj te komiksy mają tylko kilka paneli i kończą się żartem.
- Jeśli chcesz zrobić coś poważniejszego, komiks internetowy, taki jak Wątpliwa treść, może lepiej służyć Ci pod względem inspiracji.
- Rozważ szukanie powieści graficznych. Chociaż różni się od komiksów, niektóre nakładają się na siebie.
Krok 3. Zrób kilka lekkich szkiców tego, co może przypominać twoja postać
Kiedy już masz ogólne pojęcie o rodzaju komiksu, który chcesz stworzyć, zrób lekki szkic. Nie martw się jeszcze o stworzenie idealnego projektu; jesteś dopiero na wstępnym etapie planowania. Po prostu weź ołówek i papier i zacznij rysować kilka wersji postaci.
- Lekkie szkicowanie może pomóc w ustaleniu stylu rysowania i zrozumieniu, jak może wyglądać twoja postać.
- Spraw, aby główny bohater był wizualnie interesujący i atrakcyjny, ale pamiętaj, że będziesz go dużo rysować. Jeśli dopiero zaczynasz rysować, wybierz prosty projekt. Dążyć do
- Rysowanie może również pomóc w zrozumieniu osobowości postaci. Na przykład rodzaj ubrań, które nosi twoja postać, może odzwierciedlać osobowość.
Krok 4. Zanotuj listę luźnych cech osobowości
Od tego momentu rozpocznij burzę mózgów na temat osobowości swojej postaci. Kim jest ta postać? Jaki on lub ona jest? Poświęć trochę czasu na burzę mózgów, zanim przejdziesz do rysowania bardziej ostatecznej wersji swojej postaci.
- Pomyśl o swoim gatunku. Jeśli robisz komiks na co dzień, twoja postać może być prosta, jak Garfield. Jest leniwy i sarkastyczny i nie ma zbyt wielu cech poza tym.
- Jeśli pracujesz z bardziej złożonym gatunkiem, potrzebujesz głębszego charakteru. Rozważ ich pozytywne i negatywne cechy, a także ich nadzieje i marzenia.
- Jeśli piszesz komiks oparty na gatunku, takim jak fantasy, rozważ archetypy, które są typowymi postaciami, które często pojawiają się w fikcji. Na przykład archetypowy mentor byłby mądry, cierpliwy i spokojny.
Część 2 z 3: Praca nad fizycznymi aspektami swojej postaci
Krok 1. Zdecyduj, jakich narzędzi będziesz używać do rysowania
Każdy artysta używa innych narzędzi. Zanim zaczniesz rysować komiks, upewnij się, że wiesz, jak go narysujesz. Powinieneś wybrać narzędzia, z którymi możesz pracować wydajnie. Narzędzia, które nie są ci znane, mogą być nużące, co utrudni ci zaangażowanie się w swoją postać.
- Jeśli znasz się na technologii, rozważ użycie narzędzi elektronicznych. Narzędzia takie jak Adobe Photoshop, na przykład, mogą naprawdę pomóc usprawnić ten proces, jeśli czujesz się komfortowo rysując na ekranie.
- Jeśli wolisz zrobić to w starym stylu, zastanów się nad rodzajem papieru, którego użyjesz, a także rodzajem długopisu i ołówka.
Krok 2. Narysuj podstawowe ciało i twarz
Po odkryciu narzędzi zacznij od podstaw. Narysuj podstawowy zarys ciała swojej postaci. Chcesz poznać jego lub jej podstawowe proporcje, zanim rozwiniesz postać. Powinieneś także narysować nieco bliższy obraz samej twarzy swojej postaci. Ponieważ twarz jest miejscem, w którym twoja postać będzie przedstawiać emocje, chcesz mieć pewność, że struktura twarzy postaci jest zablokowana.
- Zacznij od kilku podstawowych kształtów, a następnie wypełnij je mięśniami i szczegółami, takimi jak blizny. Nie przejmuj się jeszcze zbytnio cieniowaniem.
- Skup się na twarzy postaci. Czy ma kształt serca, owalny, bardziej okrągły? Czy ma jakieś wyróżniające cechy fizyczne, takie jak duże oczy lub rozszczepiony podbródek?
Krok 3. Baw się cechami fizycznymi, wykonując kilka rysunków
Ciągle przerysowuj twarz i ciało postaci. Większość rysowników rysuje wiele, wiele wersji swojej postaci, zanim zdecyduje się na ostateczny projekt. Zmieniaj kształt i przeprojektuj postać kilka razy, aż uzyskasz wersję, którą lubisz.
- Użyj swojej gumki tutaj. Jeśli nie podoba ci się wygląd nóg postaci, wymaż je i przerysuj.
- Możesz również dodawać lub odejmować elementy swojej postaci. Na przykład, być może pierwotnie chciałeś, aby twoja postać była łysa, ale to nie wydaje się właściwe. Spróbuj dodać trochę włosów.
- Narysuj tyle wersji, ile potrzebujesz, aż znajdziesz coś, co ci się podoba. Może to chwilę potrwać, więc miej cierpliwość. Nie decyduj się na projekt, którego nie lubisz.
- Miej na uwadze łatwość rysowania. Nawet jeśli naprawdę lubisz jakiś konkretny element swojej postaci, nie trzymaj niczego, co byłoby trudne do wielokrotnego rysowania.
Krok 4. Ćwicz rysowanie swojej postaci za pomocą kilku wyrażeń
Twoja postać będzie musiała wykonywać wiele wyrażeń w całym komiksie. Powinieneś ćwiczyć rysowanie tylko twarzy swojej postaci, wyrażającej różnorodne emocje.
- Dowiedz się, ile wyrażeń chcesz utworzyć. Prosty komiks może wymagać tylko podstawowych wyrażeń, takich jak radość, smutek i szaleństwo. Bardziej złożony komiks powinien mieć bardziej skomplikowane wyrażenia, takie jak zirytowany, pusty i zdezorientowany.
- Narysuj swoją postać wyrażającą każdą z wybranych przez Ciebie emocji. Dostosuj każdy rysunek na bieżąco.
Krok 5. Ustal ostateczny projekt
Po wielu eksperymentach spróbuj narysować jeden solidny projekt swojej postaci. Możesz użyć tego projektu później, kiedy zaczniesz pisać swój komiks. Mieszając i dopasowując wszystkie elementy, które podobały Ci się we wstępnych fazach rysowania, narysuj ostateczną wersję swojej postaci.
- Narysuj tutaj powoli i podaj nieco więcej szczegółów niż w poprzednich krokach. Chcesz, aby ten rysunek był czymś, do czego wracasz podczas rysowania komiksu.
- Pamiętaj, aby pamiętać o łatwości rysowania. Jeśli zauważysz, że jakiś element twojej postaci jest trudny do narysowania, możesz chcieć wyciąć ten element w końcowym szkicu.
- Poproś przyjaciela, aby obejrzał końcowy rysunek i udzielił ci szczerej opinii. Jeśli przekażą jakąś konstruktywną informację zwrotną, możesz odpowiednio zmienić swoją postać.
Część 3 z 3: Tworzenie profilu osobowości
Krok 1. Nazwij swoją postać
Na początek chcesz nadać swojej postaci imię. To powinno być coś, co przemawia do czytelników. Możesz również rozważyć imię, które mówi o osobowości twojej postaci.
- Imiona są łatwiejsze dla postaci zwierzęcych, ponieważ możesz użyć głupiego imienia zwierzaka. Jednak w przypadku poważnego komiksu z realistycznymi postaciami musisz wybierać ostrożniej.
- Pamiętaj o implikacjach imion. Na przykład imię „chrześcijanin” ma kontekst religijny, więc unikaj używania go, chyba że chcesz tego w swoim komiksie.
- Nie ma twardych ani szybkich zasad dotyczących imion, ale może pomóc znajomość okresu, w którym rozgrywa się twój komiks. Na przykład, jeśli twój komiks ma miejsce w XIX wieku, współczesne imiona, takie jak Harper i Jayden, mogą wydawać się nie na miejscu.
Krok 2. Zrób listę najważniejszych cech swojej postaci
Zapisz podstawowe cechy osobowości, skupiając się najpierw na tych najbardziej znaczących. Stamtąd uzyskaj bardziej szczegółowe informacje. Jak reagują na innych? Czy są życzliwi i hojni, czy też powstrzymują swoje emocje. Jak reagują na konflikt?
- W przypadku prostszego komiksu twoja postać może nie potrzebować złożonej osobowości. Mogli mieć tylko kilka dziwactw i cech.
- Jednak w przypadku bardziej skomplikowanego komiksu będziesz musiał zagłębić się w szczegóły. Na przykład mogą różnie reagować na różne typy ludzi.
Krok 3. Zdecyduj o przeszłości swojej postaci
Twoja postać powinna mieć historię, zwłaszcza jeśli robisz bardziej złożony komiks. Poświęć trochę czasu na określenie, gdzie była twoja postać, zanim zaczęły się wydarzenia z historii.
- Postać w złożonej historii nie musi mieć złożonej historii. Możesz po prostu określić podstawowe informacje, takie jak miejsce urodzenia, dzieciństwo i najważniejsze wydarzenia.
- Skoncentruj się na tym, jak przeszłość postaci wpływa na jego obecną osobowość i wybory. Pisząc historię, spróbuj zastanowić się, jak wyjątkowe doświadczenia twojej postaci wpłyną na jego życie.
Krok 4. Pomyśl o pragnieniach i potrzebach swojej postaci
Ciekawe postacie mają zestaw pragnień i potrzeb, które kierują większością ich działań. Poświęć trochę czasu na zastanowienie się, czego chce twoja postać.
- W prostym komiksie twoja postać może chcieć prostych rzeczy. Na przykład Garfield chce spać i jeść. W bardziej złożonym komiksie twoja postać może chcieć znaleźć poczucie celu.
- Skoncentruj się również na potrzebach. Istnieje wiele uniwersalnych potrzeb, takich jak jedzenie, schronienie, miłość i współczucie. Twoja postać może mieć również wyjątkowe potrzeby. Postać, która została porzucona w dzieciństwie, może mieć zwiększoną potrzebę bezpieczeństwa jako osoba dorosła.
Przykładowe opisy postaci
Przykładowy profil młodego superbohatera
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Przykładowy męski profil superbohatera
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Przykładowy profil kobiecego superbohatera
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Porady
- Nie martw się, jeśli twoja postać nie jest idealna przy pierwszej próbie jej stworzenia. Twoja postać będzie się rozwijać z czasem, gdy zaczniesz pisać swój pasek.
- Pamiętaj, aby na początku rysować lekko, abyś mógł łatwo wymazać, gdy popełnisz błąd.
