Pozostawianie przestrzeni między nutami nie jest pierwszym odruchem większości gitarzystów. Pragniemy zagrać mnóstwo nut tak szybko, jak to tylko możliwe, aby wyglądać imponująco i utalentowanego. Ale granie pośpiechu nut zwykle kończy się nie do odróżnienia plątaniną nut. Cisza i przestrzenie natomiast budują napięcie i napięcie w solówce. Otwierają przestrzeń na mniejsze serie szybkich nut i zakrętów, zmian lub krzykliwych zagrywek, dzięki czemu gra jest znacznie bardziej dynamiczna i ekscytująca.
Kroki
Krok 1. Posłuchaj i naśladuj frazę wspaniałych śpiewaków, aby nauczyć się efektywnie wykorzystywać przestrzeń
Śpiewacy nie mogą uderzyć tylu dźwięków tak szybko, jak gitarzyści. Muszą także zatrzymać się, aby oddychać. To skłoniło wokalistów do opracowania innowacyjnych, melodyjnych sposobów na umieszczenie przestrzeni w ich wokalu. Możesz nawet pomyśleć o dobrym mówcy publicznym – zauważ, że nie tylko mówi, mówi i mówi – zostawia miejsce przed ważnymi punktami (lub nutami, riffami, solówkami itp.), aby publiczność miała czas na zdobycie gotowy do olśniewającej następnej sekcji.
Krok 2. Zostaw przestrzeń między powtarzającymi się motywami lub motywami
Wielu gitarzystów używa powtarzającego się zestawu nut, często podobnego do melodii śpiewaków, aby nadać swoim solówkom podstawę lub wspólny zestaw nut. Ale nie chcesz grać tego motywu zbyt często. Wypróbuj raz 3-5 nutowy riff, daj pół środka przestrzeni, a następnie zagraj go ponownie, nieznacznie zmieniając kilka ostatnich nut, aby zbić publiczność z tropu lub uruchomić inny zestaw nut.
Krok 3. Użyj serii ciszy, aby powoli budować siłę
Jest to powszechne w wielu bluesowych solówkach, takich jak twórczość B. B. Kinga. Kilka pierwszych riffów to tylko 2-3 nuty, potem cisza. Następnie 4-5 nut, po których następuje krótsza cisza, aż cisza zmniejszy się, a nuty się wydłużą. Pod koniec podniosłeś energię i nastrój do krzyczącego, zabójczego solo bez ciszy.
Krok 4. Użyj ciszy, aby podświetlić podkład
Świetni gitarzyści nie grają nad resztą instrumentów, blokując je, ale z nimi. Zostaw miejsce na mocne zaliczenie basu lub nie, aby bęben wypełnił dźwięk bez przytłumienia, lub daj śpiewającym chórkom szansę na zabłyśnięcie. Co więcej, otwarcie tych przestrzeni pozwala na grę z innymi instrumentami, gdy skończą, co sprawia, że wyglądasz bardziej profesjonalnie.
Krok 5. Pomyśl o solówce lub zagrywce jak o historii, używając ciszy, aby dać widzom chwilę wytchnienia
Nawet pełne energii filmy akcji nie są przez cały czas odtwarzane z pełną prędkością. Danie szansy na ciszę sprawia, że szybkie partie są bardziej znaczące i łatwiejsze do zrozumienia dla słuchacza. Te wyciszenia sprawiają, że bardziej ekscytujące sekcje solowego popu są bardziej w uszach słuchaczy, podobnie jak spokojne momenty w filmie akcji poprzedzają największe wybuchy i walki.
