Czy uwielbiasz takie zespoły jak The Clash, The Sex Pistols i The Ramones? Zuchwałe melodie i szybkie, głośne gitary to znaki rozpoznawcze punka, ale to nie znaczy, że gatunek ten jest łatwy. W punku nie chodzi o to, by brzmieć jak najbardziej technicznie czy umiejętnie, ale o wyrażanie siebie za pomocą twardej, szybkiej, melodyjnej muzyki i tekstów prosto z serca.
Kroki
Metoda 1 z 4: Pisanie punkowych tekstów
Krok 1. Najpierw napisz albo tekst, albo partię instrumentalną – nie ma „właściwego” sposobu, aby zacząć
Każdy autor piosenek myśli inaczej, więc nie zastygaj w przekonaniu, że jeden lub drugi musi być na pierwszym miejscu. Czasami będziesz grał na gitarze i piosenka po prostu cię uderzy. Innym razem fragment tekstu uderzy w twoją głowę i wyrwie się z niej. Punk polega na byciu sobą, a nie odhaczaniu pól lub przestrzeganiu formuły. Cokolwiek chcesz umieścić w piosence, jakkolwiek chcesz to tam umieścić, prawdopodobnie zadziała w piosence punk rockowej.
- Większość autorów piosenek przez cały czas trzyma przy sobie specjalny notatnik lub notatkę telefoniczną – nigdy nie wiadomo, kiedy wpadnie na Ciebie pomysł.
- Jeśli utkniesz i nie masz pewności, po prostu chcesz pisać, po prostu zacznij pisać bezpłatnie. To nawet nie musi się rymować. Zdziwisz się, jak w końcu pojawi się pomysł na piosenkę.
Krok 2. Wyraź siebie w prostych, wypełnionych wiadomościami tekstach
Krzycz o rządzie, krzycz na swoją byłą dziewczynę, krzycz na palanta z 2B, który każe ci się zamknąć o 3:30 po południu. Punk to surowa, zła i asertywna forma sztuki, co oznacza, że nie musisz się martwić o ukrywanie swoich zamiarów lub wymyślanie doskonałych ekspresji. To, czego chcesz, to być szczerym i bezpośrednim – noś swoje przekonania z dumą na rękawach, a już jesteś w połowie drogi. Spróbować:
-
Piosenki polityczne:
Punk powstał jako sposób na krytykę ludzi „chroniących i służących” nam, wzywając ich do hipokryzji, kłamstw i egoizmu.
-
Wiadomości społecznościowe:
Myślisz, że Amerykanie są zbyt leniwi i muszą się obudzić? Martwisz się, że kłamie nas wiadomość o wojnie? A co z znikającymi miejscami pracy dla ludzi z klasy robotniczej? Świat wokół ciebie jest pełen niesprawiedliwości, na które ktoś musi rzucić światło.
-
Urząd do walki z piosenkami:
Tą władzą mogą być twoi rodzice, nauczyciel, PTA lub twoja nudna podmiejska dzielnica. Piosenki punkowe podkreślają twój głos tam, gdzie nikt inny ich nie posłucha.
-
Piosenki postaci:
Punk ma długą historię przyjmowania perspektywy tych, których nie można usłyszeć na własną rękę, gdzie „ja” wokalisty jest kimś zupełnie innym niż sam wokalista. Jak myślisz, czyja historia powinna zostać opowiedziana?
-
Życiowe historie:
Nie wszystkie utwory potrzebują ogromnych, głębokich znaczeń. Tak samo wielu opowiada o niesamowitych przeżyciach koncertowych, dziwnym dniu w Olimpii w stanie Waszyngton czy o tym, że „Jeff Don't Wear Regular Shoes”.
Krok 3. Używaj satyry, sarkazmu i parodii jak zaostrzonego miecza
Punk jest młodzieńczy i wściekły, nic więc dziwnego, że często może być również bardzo zabawny. Nie bój się dorzucić odrobiny sarkazmu do piosenek, szczególnie tych dotyczących kwestii społecznych i politycznych. Od "Franco Un-American" do "Kill the Poor" punk często używa ostrego, trudnego języka i humoru, aby wskazać leżące u ich podstaw tragedie lub problemy, które wszyscy ignorują.
„Kill the Poor” jest niesamowitym przykładem „zgodzenia się” z okropnym pomysłem, aby pokazać, jak okropne jest to naprawdę – Jello Biafra (piosenkarz/autor piosenek) jest jednym z punkowych mistrzów satyrycznych tekstów
Krok 4. Zacznij śpiewać po ustaleniu partii gitarowej
Joe Strummer, gitarzysta i wokalista The Clash („Jedyny zespół, który się liczył”), niesławnie miał niewiele więcej niż 3-tonową skalę głosu. Zdał sobie jednak sprawę, że same teksty i energia potrzebna do ich zaśpiewania były ważniejsze niż tradycyjnie świetne umiejętności wokalne. Gdy już zamkniesz niektóre partie instrumentalne, zacznij eksperymentować ze sposobami umieszczania obok nich tekstów. Oto kilka dobrych pomysłów:
-
Efektywne wykorzystanie objętości:
Każdy piosenkarz, bez względu na talent, może zastosować tę sztuczkę. Podobnie jak w kolejce górskiej, użyj głośności swojego śpiewu, aby stworzyć napięcie i podekscytowanie, spowolnić / wyciszyć, aby zbudować napięcie, a następnie wznieść się do krzyku, aby przenieść do domu intensywne chwile.
-
Robi się trochę dziwnie:
Od Jello Biafry po undergroundowego rapera Danny'ego Browna, śpiewacy kontrkultury nie boją się wypróbować dziwnego lub nietypowego głosu, aby wyrazić swoją opinię.
-
Nauka śpiewu krzyczącego:
Cały ten intensywny, prawie nieludzki śpiew w punk i hardcore może wydawać się, że niszczy struny głosowe, ale w rzeczywistości istnieją bezpieczne sposoby na ćwiczenie tego charakterystycznego tonu.
Krok 5. Nie zaniedbuj harmonii w tle, zwłaszcza w refrenie
To sprowadza się do wspólnotowej natury punka i nie jest niczym niezwykłym, że każdy członek zespołu w pewnym momencie w piosenkach udziela głosu. Mogą to być cokolwiek, od zwykłego powtórzenia słów, których używa wokalista, do dodania „woooaahhsss”, „ahhhhsss” lub „oi oi ois!” przez cały refren.
Sprawdź The Clash, a konkretnie London Calling, na lekcje mistrzowskie w punkowym chórku. Nawet Sex Pistols, ze swoim słynnym kiepskim śpiewem, popisują się solidnym chórem w tle w "Holidays in the Sun"
Krok 6. Celuj w chwytliwy, łatwy do naśladowania refren, do którego ludzie mogą dołączyć
Punk to wspólna forma sztuki, najlepiej doświadczana na żywo i z ekscytującą publicznością. Wpadająca w ucho refren, szczególnie w którą ludzie mogą się zaangażować, gwałtownie podniesie energię i zamieni występy na żywo w hałaśliwe, pełne energii wydarzenia, którymi mają być.
- Rozważ małe sekcje do wspólnego śpiewania lub połączeń i odpowiedzi, aby zachęcić ludzi do śpiewania.
- Nie każda piosenka musi angażować publiczność – jeśli chcesz mocnego, szybkiego i ledwo zrozumiałego refrenu, zrób to.
Krok 7. Łam wszelkie zasady, tworząc piosenki tak, jak chcesz
Punk dotyczy indywidualności, a nie trzymania się jakiegokolwiek wersetu. Jeśli chcesz napisać 10-minutową punkową epopeję o zanieczyszczeniu środowiska, a wszystko to bez rozpoznawalnego refrenu, zrób to. Jeśli chcesz napisać 20-sekundowe piosenki o Marsjanach najeżdżających Ziemię, nic Cię nie powstrzyma (a właściwie nie byłbyś pierwszymi punkami, którzy to zrobili). Punk polega na robieniu wszystkiego samemu - więc zrób to sam.
Metoda 2 z 4: Pisanie punkowych linii gitarowych
Krok 1. Spraw, aby akordy mocy oparte na gitarze stały się podstawą każdej punkowej piosenki
Akordy mocy są jednym z powodów, dla których punk rock jest w ogóle możliwy. Są łatwe w obsłudze i świetnie brzmią przy dużych głośnościach, co sprawia, że można je łatwo odtwarzać również z maksymalną prędkością. Akordy mocy to tylko trzy nuty. Najpierw kładziesz palec wskazujący na strunie E lub A, co wskazuje, który akord grasz (zacznij od „B”, a akord to B). Następnie trzymasz kolejne dwie struny o dwa progi - i to wszystko. Aby zobaczyć kilka przykładów, zobacz A, G i D poniżej, ale wiedz, że ta forma może poruszać się w dowolnym miejscu na dwóch górnych ciągach:
- Akord | G-Akord | D-Akord |
- |e|----x-----|------x------|-----x------|
- |B|----x----|------x------|-----x------|
- |G|----x----|------x------|-----7------|
- |D|----7----|------5------|-----7------|
- |A|----7----|------5------|-----5------|
- |E|----5----|------3------|-----x------|
Krok 1. Wiedz, że jeden dobry, powtarzany zagrywka na gitarę to wszystko, czego potrzebujesz, aby rozpocząć piosenkę
Piosenki punkowe są szybkie i oparte na gitarze, zwykle składają się z niewiele więcej niż 3-4 akordów mocy. Znajdź te kilka nut lub akordów mocy, które lubisz, i połącz je w krótką frazę, którą możesz szybko powtórzyć. Najczęściej to wszystko, czego potrzebujesz, aby napisać zwrotkę lub refren. W wielu przypadkach, zwłaszcza przy krótszych utworach (sprawdź The Minuteman czy wczesne Bad Religion i NOFX), ten riff może wystarczyć na całą piosenkę.
Zacznij uczyć się ulubionych piosenek, aby uzyskać pomysł na różne progresje akordów. Dostosuj, posiekaj i wkręć te wzorce, aby zacząć tworzyć własne piosenki
Krok 2. Przepisz riff gitarowy na nowy refren, nadając piosence dwie odrębne części
Szczerze mówiąc, wiele zespołów punkowych gra te same akordy w każdej sekcji, często w innej kolejności lub w nowym tempie (jak to hojnie ilustrują The Ramones). Często refren jest szybszym, bardziej energicznym z tych dwóch, ale nic Cię nie wiąże z przeciwnego punktu widzenia. Tak samo wiele zespołów, oczywiście, pisze zupełnie nowe refreny – pamiętaj tylko, aby używać tej samej tonacji (zazwyczaj pierwszego akordu w piosence) dla obu części. Pisząc chór instrumentalny:
- Zmień w jakiś sposób nastrój lub nastrój w stosunku do wersetu – stań się bardziej intensywny, bardziej melodyjny, szybszy/wolniejszy – cokolwiek, aby odróżnić sekcję od wersetu.
- Spróbuj dodać 1-2 taktowy „most” do refrenu – często kilka różnych akordów lub małą linię solo, która sygnalizuje przejście.
Krok 3. Użyj pojedynczych nut i riffów, aby urozmaicić wszystko
Pojedyncza linia nutowa ma miejsce wtedy, gdy grasz pojedyncze dźwięki gitary, tak jakbyś grał solo. Jeśli masz dwóch gitarzystów, będzie to miejsce, w którym gitarzysta prowadzący może zabłysnąć. Linie te są często definicją melodii piosenek i często naśladują melodię lub głos wokalisty (lub odwrotnie).
Posłuchaj dowolnego zespołu punkowego z dwoma lub więcej gitarzystami, aby poznać przykłady głównych linii – jest bardzo niewiele zespołów, które trzymają się tylko akordów mocy w każdej piosence
Krok 4. Połóż krawędź dłoni zbierającej z tyłu strun, aby wyciszyć dłoń
Palm wyciszanie to masywne, ciężko brzmiące akordy w wielu wolniejszych punkowych utworach, takich jak początek „Society” Pennywise. Działa dokładnie tak, jak sugeruje nazwa – mięsista część dłoni spoczywa lekko na końcach strun, zapobiegając ich dzwonieniu, ale nadal pozwalając gitarze na wydawanie dźwięku. Gitarzyści punkowi tworzą napięcie, podnosząc i odkładając wyciszenie dłoni, aby zwiększyć głośność lub uzyskać zupełnie nowy ton.
Jedną z najczęstszych sztuczek wyciszania dłoni jest powolne podnoszenie dłoni podczas grania akordu, powolne zdejmowanie wyciszenia dłoni, aby gitara była na pełnych obrotach
Krok 5. Staraj się, aby solówki były krótkie i szybkie
Solówki gitarowe mają swoje miejsce w punk rocku, ale zwykle nie trwają dłużej niż kilka taktów – 15 sekund lub mniej. Solowanie w punku często wiąże się z szybkością, często grając tylko 2-3 nuty, ale grając je wielokrotnie. Notatki te są jednak łączone szybko, aby zapewnić im siłę i motywację. Inne pomysły na solówki obejmują krótkie zagranie tematu lub linii wokalnej, a następnie zagłębienie się w inne nuty w tej samej skali. Możesz także pójść w przeciwnym kierunku, grając tylko 2-3 wolne nuty, które rozbrzmiewają głośno, zanim wrócą do szybkiego refrenu.
- Jeśli znasz się trochę na gitarze, możesz zwykle używać pentatoniki (zarówno durowej, jak i molowej) do większości punkowych solówek.
- Niezależnie od strategii solowej, staraj się, aby każda nuta się liczyła. Krótka i słodka to nazwa gry
Krok 6. Eksperymentuj z innymi podgatunkami punka podczas pisania utworów instrumentalnych
Prosty punk rock nie jest taki prosty - w gatunku nonkonformistów i miłośników majsterkowania punk nabrał setek unikalnych lub dziwacznych wpływów. Chociaż wpływy hardcore i metalu są chyba najbardziej oczywiste (sprawdź The Misfits, Rise Against czy F-ked Up), istnieje wiele innych spinów i wariacji, które otwierają nowe możliwości pisania piosenek:
-
Reggae/Ska:
Większość punkowych zespołów ma co najmniej kilka skatingowych melodii, ale sprawdź RX Bandits, Operation Ivy i No Doubt.
-
Muzyka pop:
Pop-punk to najczęstszy podgatunek popu, a wszyscy, od Blink-182 po Green Day, pokazują, że nieco bardziej chwytliwe melodie z punkowymi instrumentami cieszą się dużą popularnością.
-
Alternatywny kraj:
Brzmi to całkowicie antypunkowo, ale Social Distortion, Lucero i Uncle Tupelo wnoszą do swoich piosenek trochę głębokiego południowego brzmienia
-
Huśtawka/Rockbilly:
The Dead Kennedys mogli zacząć od „Viva Las Vegas”, ale The Misfits i Cobra Skulls utrzymują to przy życiu.
Metoda 3 z 4: Pisanie punkowych linii basowych
Krok 1. Zacznij po prostu podążając za akordami, których używa gitarzysta
To najprostszy sposób na rozpoczęcie efektywnej gry na basie punkowym bez konieczności uczenia się zbyt wiele o basie. Po prostu podążaj (lub zapytaj) akordów mocy, których używa gitarzysta. Zwróć uwagę na prymę lub miejsce, w którym znajduje się ich palec wskazujący i zagraj tę nutę. Używając kostki, zagraj tę nutę szybko, w rytm brzdąkania gitarzysty. Nie jest to szczególnie wyjątkowa ani krzykliwa linia basu, ale będzie więcej niż wystarczająca do większości punkowych piosenek.
- „Olympia, WA” Rancida jest dobrym przykładem prostego szesnastka przenoszącego piosenkę.
- Pamiętaj, że kluczem do świetnego punka jest przede wszystkim energia. Naprawdę wbij się w rytm piosenki i uderz w te nuty w rytmie gitarzystów, aby uzyskać nieodparcie szybki punk.
Krok 2. Użyj innych nut w akordach mocy, aby stworzyć małe riffy
Masz wszystkie te same struny i progi, których gitarzysta potrzebuje do tworzenia akordów mocy na swoim 4-strunowym basie. Dobrym przykładem jest „J. A. R” Green Daya, który rozpoczyna się riffem składającym się wyłącznie z basu, który zasadniczo naśladuje akordy mocy w samej piosence, z kilkoma dodatkowymi akcentami. Wszelkie nuty w tej samej skali lub akordy mocy są uczciwą grą dla basu, nawet jeśli nie są to nuty prymy. W tym miejscu eksperymentowanie zdziała cuda. Pozwól swojemu gitarzyście zagrać samemu, podczas gdy ty dłubasz na basie, zastanawiając się, które nuty brzmią najlepiej.
Spróbuj przenieść ten sam riff basowy z każdym akordem. Na przykład możesz zagrać trzy nuty w pierwszym akordzie mocy, zanim akord się przesunie. Zamiast wymyślać nowy riff, zagraj dokładnie ten sam „kształt” nut, tym razem zaczynając od nowego akordu mocy
Krok 3. Utrzymuj ruch linii bazowej, aby nadać piosence napęd i moc
Jedną z niewielu rzeczy, które spajają większość punkowego basu, jest potrzeba podtrzymywania utworu w ruchu. Bas zapewnia niemal podświadomy rytm piosenki, a zatem statyczna, ociężała linia basu spowolni piosenkę, nawet jeśli nie do końca słyszysz dlaczego. Ruchoma linia basu to taka, w której palce tańczą na gryfie. Nie oznacza to, że jest intensywnie trudna lub szybka – po prostu masz regularny wzór, który sprawia, że piosenka toczy się dalej.
- Chociaż nie jest to punkowa piosenka, gitara i linia basu z „Rock This Town” zespołu Stray Cats to dobry, prosty sposób, aby zobaczyć, jak poruszająca się linia basu może utrzymać utwór w ruchu.
- Potrzebujesz co najmniej jednej nuty basowej na zmianę akordu.
- Sprawdź "Maxwell Murder", który również zawiera oszałamiające solo basowe, aby uzyskać dobry punkowy przykład poruszającej się linii basu.
Krok 4. Zmieniaj swój styl wybierania, aby uzyskać różne efekty i dźwięki
Większość punkowych basistów używa kostki zamiast palców, ponieważ kostki mają ostrzejsze, twardsze brzmienie. Eksperymentuj zarówno z kostką w górę iw dół, jak i kostką prostą - czy słyszysz różne dźwięki? Ogólnie rzecz biorąc, kostka prosta jest nieco trudniejsza i bardziej nieuporządkowana, podczas gdy kostka w górę i w dół (lub „naprzemienna”) zapewnia czystszy i gładszy dźwięk. Które piosenki potrzebują jakiego rodzaju brzmienia?
Chcesz mieć najgrubsze kostki, jakie możesz znaleźć, ponieważ cienkie kostki będą prześladowane przez grube struny basowe
Krok 5. Ustaw swój wzmacniacz na czysty styl, który przecina zniekształcenia gitary
Mogłoby się wydawać, że zniekształcenia są niezbędne dla punka, ale tak nie jest w przypadku gitary basowej. Większość punkowych basów ma stosunkowo czysty dźwięk, co zapobiega mylącemu zagmatwaniu brzmienia gitary. Słuchając starych punkowych piosenek, zwróć uwagę, że bas jest ogólnie czysty i zauważalny, jeśli go słuchasz - pulsujące bicie serca piosenki pod wrzaskliwymi gitarami i wybuchającą perkusją.
- Bas jest łącznikiem między melodią gitary a rytmem perkusji. Chcesz siedzieć między nimi, nie obezwładniając żadnego z nich.
- Kiedy robi się gorączkowo, zapewnij słuchaczowi prostą „bazę” basową, którą może się chwycić. Kiedy bębny są połączone razem, możesz trochę pobrudzić lub eksperymentować z liniami basu.
Metoda 4 z 4: Pisanie punkowych bębnów
Krok 1. Nadaj priorytet energii, szybkości i mocy podczas grania na punkowej perkusji – tak długo, jak możesz zachować czas. Tak długo, jak potrafisz zostać w czasie i utrzymać zespół w czasie, powinieneś grać z jak największą energią. Perkusja jest często motorem punkowych kapel i jeśli nie pojawiasz się z mentalnością na pełnych obrotach, ciężko będzie nakłonić zespół do podążania za tobą. Chcesz sobie wyobrazić, że naciskasz pasek tylko trochę szybciej, niż jest to wygodne. Ta delikatna, ale energetyczna gra "na krawędzi" sprawia, że punk jest ekscytujący.
- Podkręć tempo zespołu tak wysoko, jak tylko możesz, nie tracąc całkowicie spójności. Perkusista jest metronomem całego zespołu i w naturalny sposób będzie podążał za twoim prowadzeniem podczas ustawiania tempa.
- Ćwiczenie z metronomem może nie wydawać się zbyt punkowe, ale jest to niezbędny sposób na poprawę szybkości bez szaleńczego wyrzucania zespołu z czasu.
Krok 2. Oprzyj się na stopie, werblu i hi-hat, aby uzyskać podstawowy rytm, który pasuje do każdej punkowej piosenki
Ten prosty beat kryje się za tysiącami punkowych piosenek i można go łatwo dostosować i improwizować, jeśli chcesz. Zacznij od grania na wysokim kapeluszu na każdym uderzeniu (16 nut). Następnie po prostu zmieniaj bęben basowy i werbel co drugi, tworząc dynamiczny dźwięk „boom-snap”, do którego ludzie nie mogą się powstrzymać od skakania i pogo.
W końcu zamień bęben lub werbel na dwa uderzenia na uderzenie. Rzuć uderzenie tomem zamiast werbla (lub razem z uderzeniem werbla). Ten wzór jest jedynie punktem wyjścia dla każdego beatu, jaki możesz sobie wyobrazić
Krok 3. Wypróbuj podwójny pedał do swojego bębna basowego
Posiadanie dwóch stóp na podłodze znacznie zwiększa liczbę dźwięków, które możesz zagrać na głębokim, dynamicznym bębnie basowym. Podczas gdy podwójne pedałowanie wymaga sporo praktyki, dosłownie podwaja liczbę dźwięków, które możesz uderzyć, co pomaga jeszcze szybciej zwiększyć energię i tempo podczas gry na żywo.
Krok 4. Użyj dużych, szybkich wypełnień bębnów na tomach i talerzach, aby przejść przez utwór
Wchodzisz w chór? Zasygnalizuj zmianę szybkim biegiem na tomach lub mocnym, wstrząsającym uderzeniem w talerze. Podczas gdy solówki na perkusji są rzadkością w większości punkowych piosenek, wypełnienia bębnów są często najbardziej krzykliwą lub efektowną częścią każdej punkowej piosenki, a jedynym prawdziwym warunkiem jest powrót na czas. Tak długo, jak możesz zakończyć wypełnienie razem z zespołem i utrzymać piosenkę w ruchu (w tempie!), możesz swobodnie się bawić.
Słuchaj swoich ulubionych przebić bębnowych z bliższym uchem. Chociaż większość z nich brzmi głośno i efektownie, prawdopodobnie grają mniej nut, niż myślisz
Krok 5. Buduj napięcie i rozluźniaj się poprzez ostrożne korzystanie z ciszy
Chociaż bębny są motorem piosenek, nie powinny one zawsze działać. Rezygnacja z piosenki lub siadanie z lżejszym lub łatwiejszym rytmem to świetny sposób na uspokojenie publiczności przed niesamowicie szybką lub techniczną sekcją. Można to zrobić na wiele sposobów, ale niektóre z nich to:
- Tylko gra na bębnie basowym. Głęboki, dudniący bas w naturalny sposób tworzy ciemne, intensywne odczucie.
- Powolne bębny, zaczynające się od niemal ciszy i narastające do ogłuszającego ryku bębnów (patrz „Wszystkie małe rzeczy” Blink 18).
- Używając talerzy/bębenka do odmierzania czasu, przebijając ciszę co 4 uderzenia za pomocą werbla lub tomów (patrz The Offspring "Americana").
Krok 6. Połącz zwrotkę i refren
Pisząc partię perkusyjną, pamiętaj o zachowaniu pewnej różnorodności w każdej piosence. Może to być proste, jak wyrzucenie talerzy w refrenie, aby zrobić miejsce na chórki, lub złożona nowa część dla każdej sekcji utworu. Najważniejszą rzeczą do zrobienia jest to, aby to wymieszać, tworząc ruch w piosence. Pomyśl o każdej części jak o krótkiej historii. Najważniejszy jest nie techniczny flash, ale rozrywka publiczności. Zacznij od wolniejszego, bardziej normalnego rytmu, buduj w kierunku zabawnego i energicznego punktu kulminacyjnego, a następnie doprowadź wszystko do triumfalnego końca. Brzmi to zbyt prosto, ale ta prosta struktura zapewnia nieskończoną liczbę opcji i pomysłów, aby stworzyć własną piosenkę.
Porady
- Solówki gitarowe powinny trwać maksymalnie 30 sekund. To jest punk. Równie dobrze działa fajnie brzmiący riff w środku.
- Nie ma złego tematu na punkową piosenkę.
- Jeśli jesteś zły, krzycz o tym. Pomaga, jeśli naprawdę czujesz emocje, które oznaczają twoje piosenki.
