Pisanie piosenki to jedno, ale pisanie dobrej piosenki? Piszesz niezapomnianą piosenkę? Piszesz piosenkę, którą ludzie będą chcieli usłyszeć? To jest sztuczka, ale wymaga to trochę pracy i praktyki. Nie napiszesz hitu przy pierwszej próbie. Ale jeśli chcesz być twórcą hitów, możesz nauczyć się podstaw pisania chwytliwej melodii, dobrych tekstów i budowania utworów dla maksymalnego efektu.
Kroki
Część 1 z 3: Pisanie dobrej melodii
Krok 1. Najpierw naucz się grać inne piosenki
Jeśli chcesz napisać książkę, najpierw musisz przeczytać wiele książek. Słuchanie muzyki i nauka jej odtwarzania to pierwszy krok w nauce pisania piosenki, zwłaszcza dobrej piosenki. Naucz się doceniać dowcip i strukturę dobrze napisanej piosenki. Jeśli chcesz być dobrym autorem piosenek, bądź dobrym słuchaczem. Sprawdź niektórych mistrzów:
- Klasyczny pop: Jerry Leiber i Mike Stoller, Irving Berlin, Yip Harburg
- Pop-rock: Randy Newman, Paul McCartney, Carole King, Brian Wilson
- Współczesny pop i R&B: Michael Jackson, Max Martin, Linda Perry, Timbaland, Pharrell Williams
- Kraj i folk: Townes Van Zandt, Lucinda Williams, Kacey Musgraves, Hank Williams
Krok 2. Wybierz instrument do komponowania
Jeśli nie jesteś Mozartem, trudno jest napisać dobrą piosenkę w głowie lub po prostu na papierze. Większość autorów piosenek ma określony instrument, na którym lubią komponować, aby słuchać muzyki podczas gry.
- Większość piosenek pop jest pisana na pianinie i gitarze, podczas gdy inne rodzaje muzyki są zwykle komponowane na innych instrumentach strunowych lub rogach. Możesz napisać piosenkę na dowolnym instrumencie.
- Jeśli nie potrafisz grać na instrumencie, zapoznaj się z innymi artykułami, aby dowiedzieć się więcej o wyborze instrumentu i nauce gry.
Krok 3. Baw się akordami, aż znajdziesz coś, co ci się podoba
Wybierz tonację i znajdź powiązane akordy w tej tonacji. Następnie pobaw się kolejnością akordów, aby znaleźć coś, co ci się podoba.
- Trzymaj się tonacji durowej, jeśli chcesz napisać niezapomnianą piosenkę. Z dziesięciu najpopularniejszych piosenek wszech czasów tylko jedna jest utrzymana w tonacji molowej.
- Wiele utworów jest napisanych przy użyciu akordów I-IV-V, co oznacza akord oparty na pierwszej, czwartej i piątej nucie skali. Tak więc w tonacji C akordy C, F i G brzmią razem dobrze. Dotyczy to każdego klucza.
- Nauka podstawowych skal durowych na instrumencie jest bardzo pomocna w nauce pisania piosenek. Nauka czytania nut może pomóc ci być lepszym autorem piosenek, ale nie jest to absolutnie konieczne. Proste popowe piosenki są często pisane przez nieprzeszkolonych wykonawców.
Krok 4. Przeglądaj inne nuty w skali, aby znaleźć melodię
Melodie nie będą dokładną kopią akordów w skalach, ale będą oparte na tych akordach. Podczas gry wybieraj nuty każdego akordu, aby znaleźć dobrą melodię i eksploruj nuty poza akordami, ale także w skali.
Aby znaleźć melodię, wiele osób lubi nucić do akordów lub śpiewać bezsensowne sylaby lub słowa, które pasują do melodii. Nucić lub gwizdać podczas gry, zanim pojawią się teksty
Krok 5. Uczyń to tak prostym, jak to tylko możliwe, ale z niespodzianką
„Blowin' in the Wind” Dylana, „I'm So Lonesome I Could Cry” Hanka Williamsa i „Gotta Give it Up” Marvina Gaye'a składają się z czterech lub mniej akordów. Większość dobrych piosenek jest stosunkowo prosta, z niewielkimi dziwactwami, które sprawiają, że zapadają w pamięć. Jeśli chcesz napisać świetną piosenkę, nie musisz wrzucać do miksu pięciu sygnatur i piętnastu sygnatur czasowych. Utrzymuj to tak proste, jak to tylko możliwe.
- Posłuchaj Johna Lee Hookera grającego „Boogie Chillun” i spróbuj ułożyć akordy. Poddaj się? Jest tylko jeden. Piosenka jest ikoniczna ze względu na dziwny timing i rytm, a nie złożoność melodii czy akordów.
- Posłuchaj „Got to Give It Up” Marvina Gaye'a i porównaj ją do prostej 12-taktowej piosenki bluesowej. Widzisz, jak przejście do akordów IV i V jest opóźnione o kilka taktów? To jest rodzaj skrętu, o którym mówimy.
Krok 6. Pożycz podstawową sekwencję akordów i zmień ją
Kiedy zaczynasz, naucz się wielu różnych piosenek i zapożycz podstawowe struktury akordów, ale graj je w innym rytmie, innym tempie i w innym czasie. Napisz różne melodie do podstawowych akordów. To nie jest plagiat, to pisanie piosenek.
- Naucz się progresji akordów, a następnie zagraj ją od tyłu i napisz nową melodię. "Whole Lotta Love" na odwrót może być twoim nowym dziełem.
- Weź wszystkie akordy z ulubionej piosenki i graj je w innej kolejności, aż znajdziesz coś, co ci się podoba.
- Wiele piosenek brzmi jak inne piosenki. To nie jest zła rzecz. Tak długo, jak nie tworzysz prostej kopii rytmu, timingu i melodii razem, wciąż piszesz nową piosenkę.
Część 2 z 3: Pisanie dobrych tekstów
Krok 1. Znajdź temat pasujący do melodii
Kiedy masz podstawową melodię, którą lubisz, graj ją dalej i pozwól swojemu umysłowi wędrować. Jaki nastrój ma melodia? O czym przypomina ci ta piosenka? Rozpocznij burzę mózgów możliwych tematów tekstów.
- Jeśli napisałeś kapryśną lub melancholijną piosenkę, zacznij myśleć o obrazach. O czym przypomina ci ta piosenka? Kogo ci to przypomina? Co wyobrażasz sobie, gdy myślisz o piosence? Po prostu zacznij burzę mózgów na papierze.
- Pomyśl o historiach, pomyśl o postaciach, pomyśl o miejscach, pomyśl o nastrojach. Zacznij pisać małe fragmenty i wiersze, które ilustrują te pomysły.
- Ewentualnie znajdź temat, który w dziwny lub interesujący sposób uzupełnia melodię. „Excitable Boy” Warrena Zevona brzmi jak optymistyczna ballada na fortepianie, mimo że tekst opowiada o obłąkanym seryjnym mordercy.
Krok 2. Napisz kilka linijek
Gdy już masz na myśli swój temat lub temat, napisz kilka linijek, które Twoim zdaniem są dobre do rozpoczęcia budowania. Możesz zacząć od linii refrenu, która sprawia, że temat lub temat jest oczywisty, lub po prostu zacząć pisać zwrotki i znaleźć refren później.
- Pomyśl o mocnym obrazie lub szczególe na początek: „Rozległy się strzały z pistoletu” zaczyna się „Hurricane” Boba Dylana o człowieku fałszywie oskarżonym o morderstwo. Albo kultowy początek „Long Black Veil”: „Dziesięć lat temu na zimna ciemna noc / Ktoś zginął w świetle ratusza."
- Dobrze jest też po prostu zacząć szkicować i swobodnie kojarzyć słowa. Ponieważ w końcu połączysz to z melodią, dobry tekst nie musi mieć sensu: „Zraniony kochanek, nie mam czasu / Ostatni cykl, dreszczyk emocji Wuj Sam”, jak ująli to Rolling Stones.
Krok 3. Znajdź refren do powtórzenia
Istnieje wiele różnych sposobów podejścia do refrenu i dopasowania go do utworu, ale zazwyczaj chcesz, aby refren był częścią, w której temat lub temat jest podsumowany w schludnej, krótkiej frazie lub zdaniu, które brzmi dobrze dla ucha. Możesz spróbować napisać przez chwilę kilka wersów, a następnie wybrać ten, który najlepiej Cię powtarza, albo spróbować napisać refren osobno. Oto kilka dobrych:
- „Kilku dobrych federalnych twierdzi, że mogli go mieć każdego dnia / Przypuszczam, że pozwolili mu tylko wymknąć się z życzliwości” z „Pancho and Lefty” Townesa Van Zandta
- „Jak to jest być samemu / Bez kierunku do domu / Jak kompletna niewiadoma / Jak toczący się kamień” z „Like a Rolling Stone” Boba Dylana
- „Niech będzie, niech będzie, niech będzie, niech będzie, szeptane słowa mądrości, niech będzie” z „Niech będzie” Beatlesów
- „Idź, Johnny idź! Idź, Johnny idź! Idź, Johnny, idź, idź, idź / Johnny B. Goode” z „Johnny B. Goode” Chucka Berry'ego
Krok 4. Użyj różnych rymów
Najtrudniejszą częścią pisania dobrej piosenki jest znalezienie odpowiedniego tekstu, który będzie do niej pasował. Większość tekstów piosenek zawiera rymowane słowa końcowe, ale wszystkie piosenki nie muszą się rymować. Dowiedz się trochę o tym, jak prawidłowo rymować, aby teksty piosenek pasowały do muzyki.
- Większość tekstów nie jest formalnie ustrukturyzowana w schematy rymowane, ale to zależy od piosenki. Schemat rymowany ABAB może być idealny do piosenki, którą napisałeś.
- Unikaj frazesów. Tylko dlatego, że słowa rymują się, nie są dobre dla twojej piosenki. Jeśli rymy wydają się oczywiste ("Kocham moje dziecko / nie mam na myśli może"), najlepiej poszukać czegoś innego.
Krok 5. Dokonuj konkretnych tekstów
Wielu początkujących autorów tekstów pisze teksty pełne abstrakcyjnych pomysłów, a nie konkretnych obrazów. Daj nam coś do zobaczenia, nic nam nie mów. Unikaj w swoich tekstach wielkich pojęć, takich jak „czas”, „miłość” lub „depresja”, a także mieszanych metafor. Jeśli piszesz „Ponury gniew mojej depresji / Czas jest jak lekcja”, postaraj się, aby tekst był bardziej konkretny.
Jeśli masz tendencję do pisania abstrakcjami, napisz swoje duże streszczenia i opisz, o czym konkretnie skłaniają Cię do myślenia. Jak wygląda „ponura wściekłość twojej depresji”? Siedzenie samotnie o trzeciej nad ranem, picie kawy? Wbijanie papierosa do przepełnionej popielniczki? Tak lepiej
Krok 6. Zachowaj prostotę
Używaj jak najmniejszej ilości słów w swoich tekstach. Niech się liczą. W przeciwieństwie do wiersza, nie musisz wypełniać wierszy po brzegi, ponieważ będziesz miał dodatek muzyki. W pisaniu tekstów używaj tak prostej struktury, jak to tylko możliwe.
- Spójrz na słowa piosenki, którą naprawdę lubisz. Bez piosenki prawdopodobnie nie będą wyglądać tak wspaniale, ale prawdopodobnie będą proste i konkretne. Zrób to samo ze swoją piosenką.
- Powtarzaj słowa z dala od swoich wersów, gdy próbujesz je śpiewać. Jeśli coś utknie w ustach, wymyśl sposób, aby zaśpiewać piosenkę bez tego.
Krok 7. Rozważ pisanie z partnerem
Wiele piosenek jest pisanych parami. Jagger-Richards. Lennon-McCartney. Leibera-Stollera. Jeśli znasz się na muzycznej końcówce rzeczy, rozważ zatrudnienie partnera do pisania tekstów, który pomoże ci spojrzeć z nowej perspektywy. Jeśli jesteś lepszym autorem tekstów, połącz się z kimś, kto zna się na melodiach.
Wielu wykonawców, od Eltona Johna po Elvisa, nie napisało samodzielnie większości swojego materiału. Pisanie z partnerem to od dawna sprawdzona skuteczna technika
Część 3 z 3: Łączenie wszystkiego w całość
Krok 1. Struktura zwrotek i refrenów
Utwory mogą być tworzone na wiele różnych sposobów. Jednak podstawowa struktura pieśni będzie składać się głównie z naprzemiennych zwrotek i refrenów. Zwrotki zwykle się zmieniają, podczas gdy refren pozostaje niezmienny w większości piosenek.
- Refreny są zwykle „hakiem” piosenki. Jaka część piosenki utkwiła ci w głowie? Co jest niezapomniane? To jest refren. Powtórz to co najmniej trzy razy, aby piosenka była niezapomniana.
- Zwrotka zwykle, ale nie zawsze, rozpoczyna piosenkę. Pozwala to na budowanie refrenu, który jest zwykle najbardziej chwytliwą lub zapadającą w pamięć częścią utworu.
- Niektóre piosenki w ogóle nie mają refrenu. Na przykład wiele piosenek rapowych to po prostu flow. Niektóre piosenki, jak „Desolation Row” Boba Dylana, to po prostu długie zwrotki, które kończą się tą samą frazą, chociaż nie ma typowego refrenu.
Krok 2. Rozważ włączenie mostu lub awarii
Bridges to jednorazowa odmiana struktury refrenu w piosence, która ma miejsce w około trzech czwartych utworu, między refrenem a zwrotką lub między dwoma refrenami. To tylko sposób na potrząsanie piosenką.
- W niektórych rodzajach muzyki, takich jak piosenki metalowe i energiczne piosenki taneczne, bardziej odpowiedni jest podział niż brydż. Zwykle wiąże się to z cięciem wszystkiego poza perkusją i niektórymi wokalami na kilka taktów, aby rozruszać ludzi.
- Często mosty wymagają przełączenia na tonację molową na kilka taktów.
Krok 3. Zaśpiewaj piosenkę, aby wypracować frazę
To, że masz melodię i rymujące się słowa, nie oznacza, że masz jeszcze piosenkę. Nauka dostrajania piosenki poprzez wypracowanie frazowania jest niezbędna do napisania dobrej piosenki. Kontynuuj pracę nad piosenką, śpiewając ją wielokrotnie, aby dowiedzieć się, jak można dostosować melodię w głosie i jak poprawić tekst.
Nawet jeśli nie jesteś świetnym piosenkarzem, ważne jest, aby zaśpiewać tę piosenkę jako autor piosenek. Znajdź miejsce, w którym nikt cię nie usłyszy, jeśli jesteś zakłopotany swoim głosem. Pasuj jak Beyonce
Krok 4. Wykonaj piosenkę dla publiczności
Pieśni mają być słyszane. Dla początkujących autorów piosenek bardzo pomocne może być uzyskanie opinii na temat ich materiału, zwłaszcza od innych autorów piosenek lub muzyków, którzy cenią muzykę.
- Odtwarzanie piosenki dla rodziny lub bliskich przyjaciół, którzy nie słuchają muzyki, zwykle nie będzie tak pomocne. Zwykle mówią po prostu: „Kocham to! Świetna robota!” Dobrze to usłyszeć, ale jeśli chcesz napisać świetną piosenkę, poproś autorów piosenek o opinie.
- Nagraj go i odsłuchaj sam, jeśli jesteś zbyt zawstydzony, aby jeszcze odtworzyć swoją piosenkę dla kogoś. Posłuchaj, jak to brzmi. Co mogło być lepiej?
Krok 5. Kontynuuj poprawianie utworu
Bob Dylan twierdzi, że napisał „Blowin' in the Wind” w piętnaście minut, podczas gdy Leonard Cohen twierdzi, że nigdy nie był w pełni zadowolony z „Famous Blue Raincoat”, mimo że piosenka ma 40 lat. Nie przestawaj pracować nad piosenką. Dopracowuj drobne szczegóły, aż nabiorą kształtu. Jeśli chcesz, żeby piosenka była dobra, nie wystarczy ją zaśpiewać.
