Jeśli pasjonujesz się muzyką i fotografią, zostaniesz fotografem zespołu może być dla Ciebie idealną pracą. Ich prace są pokazywane w zestawach prasowych, publikacjach i na stronach internetowych. Bycie fotografem muzycznym wymaga motywacji, pasji do muzyki i talentu do fotografii. Fotografowie zespołu oddają osobowość członków zespołu, a także nastrój muzyki. Uczenie się, jak promować się w branży muzycznej, pomoże Ci odnieść sukces w karierze fotograficznej.
Kroki
Część 1 z 4: Szkolenie do pracy
Krok 1. Zdobądź tytuł licencjata z fotografii
Jeśli planujesz iść na studia, dyplom ze sztuk pięknych może wprowadzić Cię w świat fotografii, w tym profesorów, sprzętu i pokazów w galeriach. Może również pomóc w stworzeniu portfolio pod profesjonalnym nadzorem.
Krok 2. Weź udział w seminariach fotograficznych
Zwiększ swoje doświadczenie fotograficzne, zapisując się na warsztaty dotyczące oświetlenia i fotografii akcji. Okazjonalne kursy prowadzone przez szkoły fotograficzne będą prawdopodobnie tańsze niż zdobycie dyplomu, ale nadal zapewniają nowe umiejętności i profesjonalne wskazówki.
Krok 3. Weź udział w kursach biznesowych
Bycie niezależnym fotografem oznacza prowadzenie własnego biznesu. Zapisanie się na kursy z zakresu marketingu, finansów, księgowości i organizacji może zapewnić, że jesteś przygotowany do samodzielnego prowadzenia firmy. Upewnij się, że znasz strategie cenowe, księgowość podwójnego wpisu, marketing online i negocjacje.
Krok 4. Eksperymentuj z lustrzanką cyfrową
Lustrzanka cyfrowa jest polecana przez wielu profesjonalnych fotografów osobom, które dopiero zaczynają. Wybierz taki, który pasuje do Twojego budżetu i dowiedz się, jak z niego korzystać. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, takimi jak czułość ISO, czas otwarcia migawki i przysłona.
Krok 5. Rozwiń swoje umiejętności edycji
Aby jak najlepiej wykorzystać swoje zdjęcia, musisz nauczyć się korzystać z oprogramowania do edycji, takiego jak Adobe Photoshop. Kup oprogramowanie i baw się nim, zmieniając kontrast i nasycenie kolorów lub dodając filtry i efekty.
Krok 6. Przestudiuj pracę byłych i obecnych fotografów muzycznych
Możesz uzyskać pomysły na lokalizację, oświetlenie i uchwycenie osobowości zespołu. Obejrzyj zdjęcia z koncertów w Internecie i w druku i zastanów się nad kątem, naświetleniem itp. każdego zdjęcia.
- Zasubskrybuj lub kup czasopisma muzyczne, aby zobaczyć, jakie zdjęcia nadają się do druku.
- Sprawdź strony internetowe swojego ulubionego zespołu i przejrzyj galerię zdjęć.
Część 2 z 4: Zdobywanie doświadczenia
Krok 1. Rób zdjęcia wszystkiego i wszędzie
Jeśli fotografia i muzyka to Twoja pasja, to doświadczenie jest najlepszym narzędziem, które pomoże Ci się doskonalić i zostać zauważonym. Wielu fotografów muzycznych sugeruje, aby zawsze mieć przy sobie aparat. Robienie zdjęć rzeczywistych scenariuszy oprócz koncertów pomoże Ci rozwinąć instynkt, dzięki czemu będziesz wiedział, kiedy zrobić idealne zdjęcie frontmana na scenie.
Krok 2. Ćwicz robienie zdjęć w ciemnych ustawieniach
Prawie wszystkie sale koncertowe utrzymają publiczność w ciemności, podkreślając tylko scenę. Poćwicz wykorzystanie świateł scenicznych, aby uzyskać jak najlepsze zdjęcia.
Jeśli nie masz jeszcze dostępu do sali koncertowej, spróbuj odtworzyć ustawienia oświetlenia w swoim domu, aby poczuć, jak będą wyglądać Twoje zdjęcia
Krok 3. Znajdź mentora
Skontaktuj się z fotografami zespołów i zaproponuj pracę jako bezpłatny staż przez kilka miesięcy. Możesz dowiedzieć się praktycznych informacji o sesjach zdjęciowych, cenach i komunikacji z zespołami, jednocześnie zbierając wskazówki dotyczące tworzenia niesamowitych zdjęć.
Krok 4. Dołącz do mediów lub organizacji fotograficznych w Twojej okolicy
Możesz zdobywać przepustki fotograficzne i rozwijać kontakty, stając się opłacanym członkiem stowarzyszenia fotografów i fotoreporterów. Mogą pomóc Ci zostać zauważonym przez wytwórnie lub magazyny, które potrzebują fotografów zespołu.
Krok 5. Zbuduj swoje portfolio
Zamiast życiorysu lub dyplomu, wartość fotografa ocenia się na podstawie jego zdjęć. Stwórz profesjonalnie wyglądającą książkę, a także witrynę internetową, która prezentuje Twoje najlepsze prace. Możesz także publikować swoje zdjęcia w serwisach społecznościowych, takich jak Instagram i Tumblr.
Krok 6. Chroń swoje obrazy za pomocą znaków wodnych
Wiele programów do edycji zdjęć może pomóc w tworzeniu znaków wodnych na obrazach, co uniemożliwi innym przedstawianie Twojej pracy jako własnej. Utwórz logo dla swojej firmy fotograficznej lub po prostu użyj swojego imienia lub inicjałów.
Krok 7. Znajdź miejsce, w którym będziesz mógł robić zdjęcia
Podczas gdy duże lokale i kluby wymagają pozwolenia na robienie zdjęć, wiele małych lub lokalnych barów lub klubów tego nie robi. Weź udział w jak największej liczbie pokazów w lokalnych klubach lub salach koncertowych i rób zdjęcia wykonawcom. Eksperymentuj z ustawieniami aparatu, a także z kątami i lokalizacjami.
Krok 8. Spotkaj się z członkami zespołu po koncercie
Jeśli robisz zdjęcia w małym lub lokalnym miejscu, możesz spotkać się z członkami zespołu po ich występie. Powiedz im, że zrobiłeś zdjęcia ich występu i zaoferuj zdjęcia na stronie zespołu lub na portalach społecznościowych. To świetny sposób na nawiązywanie kontaktów i zdobywanie doświadczenia.
Dodaj swój znak wodny do zdjęć przed udostępnieniem ich zespołowi, aby inni mogli zobaczyć, kto je zrobił
Część 3 z 4: Reklamowanie swojej pracy
Krok 1. Zaoferuj swoje usługi lokalnym zespołom
Wymyśl tani pakiet, który spodoba się zespołom, które wcześniej nie pracowały z profesjonalistą. Możesz wybrać zarówno sesje zdjęciowe, jak i fotografię koncertową, aby zdobyć doświadczenie i ulepszyć swoje portfolio.
Krok 2. Opublikuj w wersji drukowanej lub online
Rozwijaj relacje z blogerami, serwisami muzycznymi, lokalnymi magazynami i magazynami muzycznymi. Jeśli zaczniesz od przesyłania zdjęć do publikacji za darmo, być może uda Ci się nawiązać kontakty, które w przyszłości dadzą Ci przepustki na zdjęcia na ekskluzywne wydarzenia.
- Skontaktuj się z redaktorami magazynów muzycznych i stron internetowych i zaproponuj udostępnienie swoich zdjęć.
- Nawiąż relację z pracownikami działu artystycznego magazynu i stron internetowych, aby Twoje zdjęcia były wykorzystywane w ich publikacjach lub na ich stronach.
Krok 3. Promuj się w zespołach, wytwórniach muzycznych, festiwalach i miejscach
Mając w ręku dobre portfolio, powinieneś postarać się o zróżnicowaną pracę w branży muzycznej. Tworzenie dobrych relacji z wytwórnią i/lub lokalem może okazać się bardziej opłacalne niż związek z zespołem.
- Skontaktuj się z pracownikami działu kreatywnego wytwórni muzycznej i zaoferuj swoje usługi.
- Skontaktuj się z osobami odpowiedzialnymi za rezerwację występów na festiwale i miejsca i zapytaj, czy możesz robić zdjęcia.
- Skontaktuj się z zespołami w mediach społecznościowych i zobacz, czy chciałyby sprawdzić Twoje portfolio.
Krok 4. Rozwijaj relacje z menedżerami, publicystami i promotorami
Jeśli masz kontakt z menedżerem zespołu, publicystą lub promotorem klubu, zdobędziesz uprawnienia potrzebne do fotografowania zespołów. Przedstaw się tym strażnikom i zaproponuj pokazanie im swojego portfolio. To łatwiejsza i bardziej skuteczna droga niż próba uzyskania pozwolenia od samych członków zespołu.
Krok 5. Wykonaj pracę promocyjną
Oprócz robienia zdjęć podczas koncertów, fotografowie zespołu wykonują również zdjęcia promocyjne. Oferuj swoje usługi w zakresie sesji zdjęciowych, artykułów do czasopism, promocji produktów, zestawów prasowych i okładek albumów. Opublikujesz swoje zdjęcia, a także rozwiniesz relacje z zespołem i jego zespołem, co może prowadzić do większej liczby miejsc pracy.
Część 4 z 4: Opaski fotograficzne
Krok 1. Określ, do czego służy sesja
Różne zdjęcia są potrzebne z różnych powodów, takich jak pokaz lub sesja zdjęciowa do wkładki do albumu, czasopisma lub zestawu prasowego. Dowiedz się, jakie są wymagania dotyczące sesji zdjęciowej, aby wiedzieć, czy zdjęcie musi mieć określony kształt lub rozmiar, czy też zespół lub zespół ds. public relations ma jakieś specjalne życzenia.
Krok 2. Poznaj zasady
Karnety fotograficzne na koncerty często mają ograniczenia. Wiele z nich nie pozwala na posiadanie lampy błyskowej i zezwala na robienie zdjęć tylko dla pierwszych 3 piosenek. Dowiedz się z wyprzedzeniem o wszelkich zasadach i ograniczeniach, aby być przygotowanym i uzyskać najlepsze możliwe strzały.
Krok 3. Dowiedz się, jaki rodzaj występu da zespół
Wiedza o tym, czego się spodziewać przed koncertem, może pomóc w ustaleniu najlepszego miejsca na zrobienie zdjęć. Poznaj muzykę zespołu, a także jakie działania podejmują na scenie. Niektóre zespoły są bardzo aktywne podczas występu i tańczą wokół lub wpadają w tłum. Inni mogą mieć bardziej łagodny styl i po prostu siedzieć lub stać podczas śpiewania.
Krok 4. Spodziewaj się szalonych godzin
Wiele koncertów odbywa się późno w nocy, więc możesz pracować do wczesnych godzin porannych. Jeśli jesteś w trasie z zespołem, będziesz musiał również przestrzegać godzin połączeń i godziny policyjnej. Przygotuj się na długie godziny pracy na wystawie, a także na edycję zdjęć.
Krok 5. Wybierz miejsca montażu
Robiąc zdjęcia do materiałów prasowych lub publikacji, będziesz mógł wybrać lokalizację. Aby znaleźć odpowiednie miejsce, trzeba dobrze znać zespół i jego muzykę. Na przykład lokalizacje miejskie mogą być świetne dla zespołu punkowego, podczas gdy lokalizacje wiejskie mogą być bardziej odpowiednie dla artysty country.
Krok 6. Uchwyć osobowość zespołu
Nie chcesz tylko ogólnych ujęć członków zespołu lub występów. Niezbędne jest uchwycenie nastroju muzyki i osobowości zespołu. Poczekaj na moment, w którym osobowość członka zespołu zabłyśnie w jego występie, aby oddać strzał.
- Jeśli robisz sesję zdjęciową, nie bój się poprosić członków zespołu o zmianę pozycji lub zmianę pozycji.
- Upewnij się, że bierzesz pod uwagę różnice między członkami, ponieważ niektórzy mogą być bardziej otwarci niż inni.
