Rysowanie akcji w komiksach jest kluczową częścią tworzenia wciągającej historii i pokazywania, jak rozwija się historia. Akcja to coś więcej niż tylko to, co dzieje się na stronie, to także sposób, w jaki strona jest zaprojektowana. Możesz dodać do swoich komiksów prawdziwą akcję, projektując swoją stronę tak, aby tworzyła płynny przepływ, rysując wyraziste znaki oraz dodając odpowiednie napisy i elementy tła. Stosując te metody, Twoja sztuka praktycznie wyskoczy ze strony.
Kroki
Metoda 1 z 3: Układanie siatek na swojej stronie
Krok 1. Pomyśl o układzie strony
Rozmiar i kształt twoich paneli pomogą zobrazować przepływ twojego komiksu. Do działania potrzebujesz panelu, który jest wystarczająco duży, aby pasował do ruchu. Chcesz również utworzyć przepływ, który ułatwi czytelnikowi przechodzenie z jednego panelu do drugiego.
- Uwzględnij tylko kilka paneli poziomo. Nigdy nie powinieneś używać więcej niż czterech z rzędu.
- Rozłóż swoje rynny siatkowe. Rynna to pusta przestrzeń pomiędzy każdym panelem. Ułożenie rynien naprzemiennie pomaga zróżnicować każdy panel.
Krok 2. Użyj siatki, aby zmniejszyć tempo
Najpopularniejsze układy siatek obejmują strony z sześcioma lub dziewięcioma panelami siatkowymi. Panel z dziewięcioma siatkami jest skuteczny, gdy potrzebujesz przekazać dużo informacji. Przekrzywioną siatkę można również wykorzystać do stworzenia poczucia ruchu i dynamicznej akcji. Możesz także użyć panelu panoramicznego, aby stworzyć ruchomy, kinowy charakter.
- Siatka z sześcioma lub dziewięcioma panelami jest dobra do pokazywania ciągłej akcji, takiej jak ktoś idący, lub do symulowania panoramowania kamery.
- Przekrzywione siatki mogą być używane razem, aby pokazać, jak wiele akcji dzieje się jednocześnie na stronie. Zamiast rysować kwadraty lub prostokąty, narysuj równoległoboki, aby stworzyć ruch.
Krok 3. Stwórz punkt skupienia
Zanim narysujesz postacie i akcję na swoich panelach, ustal, gdzie znajduje się główny punkt skupienia na każdym panelu. Punkt centralny kieruje oczy czytelnika na określone miejsce na panelu i pomaga uniknąć zamieszania, gdy oczy przemieszczają się z panelu na panel. Podobnie jak w filmie, pomyśl o zasadzie trójpodziału, dzieląc każdy panel na trzy równe części i umieszczając swój punkt centralny w jednym.
- Zaplanuj swoje punkty centralne tak, aby oczy czytelnika podążały za każdym z nich w dół strony mniej więcej zygzakiem.
- W przypadku paneli poziomych umieść punkt centralny w lewej, prawej lub środkowej części.
- W przypadku paneli pionowych umieść punkt centralny w górnej, dolnej lub środkowej trzeciej części.
- Dzięki kwadratowemu panelowi możesz umieścić swój punkt centralny w dowolnym miejscu, więc kluczem jest umieszczenie go w miejscu, które poprowadzi oczy czytelnika do następnego panelu.
Metoda 2 z 3: Tworzenie akcji w swoich postaciach
Krok 1. Stwórz linię działania
Linia działania nie oznacza dialogu, to wyimaginowana linia, która śledzi ruch twojej postaci. Linia działania powinna być dramatyczną, intensywną ścieżką, która dyktuje ruch ciała twojej postaci w panelu.
- Aby ćwiczyć, możesz narysować linię działania ze strzałką wskazującą kierunek, w którym chcesz, aby Twoja postać się poruszała. Narysuj tę linię ołówkiem i użyj jej jako wytycznej podczas rysowania reszty postaci.
- Linia działania powinna być płynna, abyśmy mogli zobaczyć intencje ruchów twojej postaci.
- Nie bój się przesadzać. Jeśli twoja postać wskazuje, linia działania zaczyna się od stóp i przesuwa się w górę przez ciało, rozciągając się przez ramię.
Krok 2. Rozpocznij rysowanie od linii środkowej
Linia środkowa powinna być zawsze pierwszą rzeczą, którą szkicujesz podczas rysowania figury. Ta linia może nawet podwoić się jako linia działania. Gdy masz przesadną linię środkową, która przedstawia ruch, zacznij rysować wokół niej swoją postać.
Każda poza ma swój rytm, a linia środkowa jest tym, co przedstawia ten rytm. Powiedzmy, że twoja postać biegnie, linia środkowa, która jest mniej więcej pionowa, nie jest tak wypełniona akcją, jak linia środkowa, która jest zakrzywiona. Zastanów się, jak ciało powinno pochylać się do przodu, aby pokazać więcej ruchu
Krok 3. Bądź dramatyczny
Kiedy rysujesz swoje postacie, uczyń każdą pozę dramatyczną, nawet jeśli twoje postacie po prostu stoją. Wypychając głowę dalej do przodu lub rozszerzając nogi szerzej, możesz stworzyć lepsze poczucie ruchu i działania.
- Dołącz wyrażenia, aby wskazać, że akcja lub zdarzenie ma się wydarzyć. Nawet jeśli rysujesz twarz postaci w panelu przed tym, w którym ma się odbyć akcja, narysuj tę postać tak, aby było potwierdzenie oczekującej akcji.
- Na przykład, jeśli twoja postać obserwuje początek eksplozji, rozszerz oczy i otwórz usta. Użyj linii środkowej lub linii działania, aby przedstawić postać cofającą się, jakby przygotowywała się do eksplozji.
Metoda 3 z 3: Rysowanie działania otoczenia
Krok 1. Zastosuj odpowiednie techniki liternicze
Literowanie jest często refleksją, gdy początkujący artyści rysują komiksy. Napis może dać akcjom, które ostatnio potrzebne były skutki, lub zniweczyć całą sytuację, jeśli zostanie wykonany niepoprawnie. Dymki i efekty dźwiękowe są dziełami sztuki i należy im poświęcić należytą uwagę. Zastanów się, gdzie znajdują się Twoje punkty centralne na każdym panelu i odpowiednio umieść bąbelki.
Pisanie rozwija historię i powinno być zgodne z tą samą metodą zygzakowatą, aby ułatwić czytelnikowi łatwy do naśladowania przepływ
Krok 2. Użyj tonu, aby stworzyć akcję
Zamiast rysować dymek z literami i wykrzyknikiem, użyj kolorowych bloków w balonie pękającym. Balon pękający ma postrzępione krawędzie i stwarza wrażenie pilności.
- Pomyśl o onomatopei swoich efektów dźwiękowych. Jeśli piszesz „BLAM”, aby pokazać wystrzał, zastanów się, jak te litery powinny wyglądać. Czy duże, odważne i kolorowe, aby stworzyć głośny, dzwoniący dźwięk? A może są to puste litery, które brzmią bardziej jak szybki trzask.
- Umieść swoje efekty dźwiękowe w miejscu, które przyciągnie wzrok do następnego panelu.
Krok 3. Narysuj akcję lub linie prędkości
Użyj punktu ostrości w tle, który pokazuje głębię. Akcja lub szybkie linie to bardzo skuteczny sposób na tworzenie ruchu i akcji w scenie. Zamiast rysować szczegółowe tło, czasami linie akcji ciągnące się do jednego punktu w tle mogą stworzyć odpowiednie wrażenie ruchu.
- Jeśli postać biegnie do ciebie, narysuj wokół niej linie przypominające tęczówkę oka, aby wyglądało na to, że postać porusza się do przodu.
- Jeśli postać porusza się w lewo lub w prawo, narysuj linie prędkości podążające za twoją postacią.
- Innym sposobem na narysowanie akcji jest narysowanie latającego śliny lub gruzu. Jeśli ktoś zostanie uderzony, narysuj odlatujące smugi śliny.
Porady
- Zacznij rysować ołówkiem, aby łatwo wymazać.
- Idź wolno. Możesz ulec pokusie, aby pospieszyć się z rysunkiem lub pomyśleć, że akcja będzie wyglądać lepiej, jeśli zaczniesz rysować szybko, ale wolniejsze tempo pozwala na większą precyzję.
- Nie bój się bałaganić i eksperymentować. Możesz nie stworzyć arcydzieła z dnia na dzień, ale więcej praktyki pomoże ci rozwinąć własną technikę i umiejętności.
