Świetny film akcji to dzieło sztuki. Zwykle są to największe losowania w kasie, robią i łamią kariery gwiazd i wydaje się, że wszyscy się nimi cieszą. Ale cały sukces nie przychodzi łatwo. Filmy akcji są również drogie, złożone i trudne do nakręcenia, ale to nie znaczy, że nie możesz tworzyć własnych, wystarczy spojrzeć na Stevena Spielberga!
Kroki
Metoda 1 z 3: Przygotowanie do filmowania (przedprodukcja)
Krok 1. Wymyśl swojego bohatera
Bohater filmu akcji lub bohaterka to rdzeń Twojego filmu. To one dyktują, jaki „rodzaj” filmu akcji oglądasz (szpieg, napad, wojna, science-fiction, western itp.), ustawienie i ogólną fabułę filmu. Wiele popularnych filmów akcji jest opartych na postaciach (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games itp.), dlatego dostają tak wiele sequeli. Ludzie kochają głównego bohatera tych filmów, więc upewnij się, że my kochamy Twojego. Dobry bohater:
-
Jest kompetentny.
Znajdą sposób na pokonanie złego faceta i ogólnie zachowują spokój pod presją.
-
Ma coś, o co warto walczyć.
Może to być porwanie dziecka (Schwytani) lub chęć uratowania świata i spełnienia swojego obowiązku (każdy film o Bondzie w historii). Ogólnie rzecz biorąc, im bardziej konkretna potrzeba, tym lepszy film.
- jest relatywny. Możesz zapytać, jak superszpieg jest powiązany z przeciętną osobą, ale zawsze jest sposób. To dlatego John McClain jest zwykłym policjantem na świątecznych wakacjach, dlatego wielu dobrych bohaterów zawsze wydaje się mieć poczucie humoru, a wszystkie gwiazdy akcji Tarantino spędzają scenę lub dwie po prostu rozmawiając z przyjaciółmi o popkulturze.
- Możesz też pisać grupy bohaterów, o czym świadczą The Avengers, Mission Impossible i Ocean's 11. Mimo to wszystkie te filmy nadal mają 1-2 główne postacie, które widzowie mogą śledzić i z którymi mogą się związać (np. Iron Man/Kapitan Ameryka, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Krok 2. Wymyśl godnego złoczyńcę
Dobry złoczyńca to tajna broń świetnego filmu akcji. Aby uzyskać dowody, nie szukaj dalej niż Gwiezdne Wojny i ich prawdopodobnie najsłynniejsza postać, Darth Vader. Dobrzy złoczyńcy wydobywają z twojego bohatera to, co najlepsze, wzmacniając akcję i napięcie, więc nie rzucaj po prostu ogólnie złego Rosjanina lub morderczego kosmity, nie próbując uczynić swojego złoczyńcę wyjątkowym. Dobrzy złoczyńcy:
- Są wyzwaniem. Nie da się ich łatwo pokonać i zazwyczaj mają przewagę w większości filmu.
- Miej zrozumiałe motywy. Publiczność musi wierzyć, że złoczyńca ma inne powody swojego zachowania niż „są źli”.
- Zrobi wszystko, aby osiągnąć swoje cele. Agent Smith w Matrixie jest wielkim złoczyńcą po prostu dlatego, że nie przejmuje się nawet śmiercią. Ma cel i zrobi wszystko, aby go zrealizować.
- Jest przeciwieństwem twojego bohatera. To sprawia, że konflikt jest szczególnie dotkliwy. Zarówno Vader, jak i Luke zamordowali swoje rodziny, ale wybrali różne ścieżki. Zarówno Frodo, jak i Gollum trzymali pierścień, ale jeden oparł się i jeden uległ. To ying/yang jest podstawą wszystkich dobrych konfliktów.
Krok 3. Podczas pisania scenariusza zrozum fabułę wszystkich filmów akcji
Filmy akcji są zazwyczaj wyjątkowe ze względu na złoczyńców, scenerię i bohaterów. Nieczęsto są znani z bardzo oryginalnych fabuł lub historii. Dzięki temu możesz skupić się bardziej na oryginalnej akcji, postaciach i ustawieniach zamiast na fabułach. Przekonasz się, że 99% wszystkich filmów akcji podąża za tą strukturą niemal idealnie, nawet jeśli wydają się „inne”:
-
Ustawić:
To wprowadza postacie, scenerię i świat filmu. Najczęściej jest to scena akcji przedstawiająca bohatera lub złoczyńcę w pracy, ponieważ chcesz dostać się do sceny akcji na pierwszych 10 stronach. Musimy wiedzieć, dlaczego bohater jest bohaterem i dlaczego są niesamowici.
-
Szansa/Problem:
Pojawia się poważny problem lub kryzys. Złoczyńca ponownie atakuje lub daje się poznać bohaterowi, zostaje przydzielona misja, zespół zostaje zebrany itd. To jest moment, w którym film musi wskoczyć na wyższy bieg, gdy misja się zaczyna. Jest to mniej więcej 1/3 znaku twojego skryptu.
-
Punkt bez powrotu:
Na tropie złoczyńcy bohaterowie odnieśli już spore sukcesy (zwykle pokazywane w scenach akcji). Mają złoczyńcę na linach, a konflikt narasta. To mniej więcej połowa filmu.
-
Poważna wpadka:
Dzieje się coś strasznego, co naraża całą misję na niebezpieczeństwo - bohater zostaje schwytany, zaufany przyjaciel umiera, grupie nie udaje się zapobiec kryzysowi, złoczyńca ma tajny plan itd. tak nisko, jak mogą. To pojawia się na 75% znaku twojej historii.
-
Punkt kulminacyjny:
Twoja główna postać (y) ma ostatni impuls, aby uratować siebie i świat, uciekając lub pokonując złoczyńcę. To musi być twoja największa lub najlepsza scenografia, scena akcji lub walka, która jest kulminacją całego filmu.
-
Rozdzielczość:
Po pokonaniu złoczyńcy ostatnie 5-10 stron ukazuje zakończenie przygody - złoczyńca w więzieniu, całujących się bohaterów, a nawet krótki opis następnej misji.
Krok 4. Zrekrutuj obsadę
Niekoniecznie potrzebują mnóstwa doświadczenia aktorskiego, ale muszą być gotowi na długie godziny pracy, aby nakręcić Twój film. Upewnij się, że chcą i są w stanie wykonywać polecenia dyrektora. Aby zaoszczędzić pieniądze i czas, spróbuj zdobyć aktorów o przyzwoitych zdolnościach sportowych, które pozwolą im z łatwością sprzedawać akrobacje i sceny akcji.
Powinieneś bardzo rozważyć zatrudnienie koordynatora kaskaderów, jeśli chcesz wykonywać akrobacje na dużą skalę lub profesjonalne walki. Przyniosą pomysły, doświadczenie i sprzęt bezpieczeństwa, którego potrzebujesz, aby dobrze strzelać
Krok 5. Złóż swój sprzęt
Tworzenie filmu wymaga dużej ilości sprzętu, w tym kamer, mikrofonów, świateł i efektów specjalnych. Musisz mieć pewność, że masz wszystko, czego potrzebujesz do sfilmowania, zanim zaczniesz kręcić.
-
Kamery:
Zwykle będziesz potrzebować co najmniej 2 kamer, a najlepiej 3. Jednak współczesne postępy w kamerach umożliwiły filmowanie za pomocą aparatów iPhone 6 lub Go Pro. Co najważniejsze, potrzebujesz kamer, które nagrywają w tym samym formacie (na przykład 1080i), w przeciwnym razie jakość wideo będzie się zmieniać przy każdym cięciu.
-
Mikrofony:
Jeśli brakuje Ci gotówki, wydaj pieniądze na sprzęt audio, ponieważ udowodniono, że widzowie zauważają zły dźwięk przed wideo. Chociaż możesz korzystać z dołączonych mikrofonów kamery, mikrofon Tascam lub shotgun to świetna inwestycja, aby natychmiast ulepszyć swój film.
-
Oświetlenie:
5-10 tanich lamp zaciskowych i przedłużaczy oświetliło wiele filmów niezależnych, ale jeśli możesz, zdobądź profesjonalny 3 lub 5-częściowy zestaw. Jednak różnorodność żarówek, lampy zaciskowe znalezione w sklepach z artykułami do domu i farba w sprayu o wysokiej temperaturze (do kolorowania żarówek) jest świetnym substytutem.
-
Niezbędne akcesoria:
Potrzebne będą karty pamięci, zapasowy dysk twardy, statywy, reflektory, przedłużacze, czarna taśma (do przykrycia lub przyklejenia przewodów) oraz oprogramowanie do komputerowej edycji wideo. Możesz też chcieć trochę sztucznej krwi.
Krok 6. Znajdź lub zaprojektuj swoje ustawione lokalizacje
Filmy akcji znane są z przykuwających wzrok scenerii i lokacji, które mogą wydawać się zniechęcające dla niezależnego filmowca. Ale dobre lokalizacje to nie tylko plaże i góry. Na przykład Blue Ruin jest jednym z najbardziej uderzających wizualnie filmów akcji od lat, ale rozgrywa się na wiejskich drogach, równinach lasów i nijakich podmiejskich domach.
- Idź na poszukiwania lokalizacji z aparatem lub przyjacielem, aby znaleźć małe obszary, w których możesz sfotografować.
- W razie potrzeby dostosuj swój scenariusz, aby pasował do nowych lokalizacji, jeśli nie możesz sobie pozwolić na pójście w „idealne”. Może to prowadzić do zaskakujących innowacji.
- Jeśli potrzebujesz konkretnych lokalizacji, takich jak kokpity science fiction lub agencje szpiegowskie, być może będziesz musiał zbudować własny zestaw.
Krok 7. Najpierw zaplanuj i zabuduj swoje stałe fragmenty
Stałe fragmenty to sceny akcji. To 3-5 wielkich momentów w twoim skrypcie, od początkowej sceny akcji po kulminacyjne starcie na końcu. To najtrudniejsze rzeczy dla niezależnego filmowca, ponieważ większość scenografii kosztuje dużo pieniędzy, czasu i członków ekipy. Wyzwaniem jest zastanowienie się, w jaki sposób możesz stworzyć świetną scenografię przy ograniczonych zasobach. Stamtąd musisz zrobić prosty budżet, zobaczyć, ile będzie kosztować każda scena i odpowiednio dostosować swój scenariusz.
- Sceny z pościgami to podstawa filmów akcji, ale sfilmowanie wielu samochodów z dużą prędkością na drodze jest prawie niemożliwe bez ogromnego budżetu. Ale bieganie postaciami, rowery lub ukrywanie się przed złoczyńcą w fajnym miejscu są znacznie bardziej wykonalne. Spójrz na przykład na zakończenie Milczenia owiec, które jest wielką, pełną napięcia pogonią po piwnicy.
- Akcje ratunkowe, dyfuzja bomb i inne sceny prewencyjne to świetny sposób na budowanie napięcia w budżecie. Nie musisz płacić za efekt specjalny wybuchu lub krwawą scenę śmierci, ponieważ bohater ratuje wszystkich na czas.
- Sceny Kota i Myszy, w których dwie postacie przemykają się między sobą, próbując zdobyć przewagę, kosztują bardzo niewiele i są świetnym sposobem na budowanie napięcia przed sceną walki.
- Sprawdź magazyny rekwizytów online, aby znaleźć tanie sposoby na urozmaicenie scen akcji. Świetny rekwizyt może sprawić, że każda scena będzie o wiele bardziej ekscytująca i oryginalna i może pochodzić z dowolnego miejsca. Na przykład Jason Borne zabija mężczyznę szczoteczką do zębów w jednej z najlepszych scen akcji ostatniej dekady.
Metoda 2 z 3: Nagrywanie filmu
Krok 1. Zbierz swoją załogę
Będziesz potrzebować ludzi, którzy pomogą Ci w kręceniu filmów, ponieważ samodzielne nakręcenie filmu akcji nie będzie możliwe. Jeśli to możliwe, zdobądź załogę, która będzie spójna i każdego dnia kręcisz, abyś mógł wspólnie wypracować rytm. Pozycje, które musisz wziąć pod uwagę, obejmują:
-
Dyrektor Fotografii (DP):
Prawdopodobnie najważniejsza praca, twój DP jest odpowiedzialny za kamery i światła. Niezwykle trudno jest skutecznie oświetlić scenę, ustawić kamery i kąty oraz wyreżyserować kamerzystę, jeśli trenujesz również aktorów, sprawdzasz scenografię, czytasz scenariusz i reżyserujesz film w inny sposób. Nawet przyjaciel z doświadczeniem w fotografii jest lepszy niż nic.
-
Operatorzy kamer i mikrofonów:
Nie wymagający wyjaśnień, ale niezbędni członkowie załogi. Poszukaj znajomych lub osób w Internecie, które mają przynajmniej niewielkie doświadczenie.
-
Wizażysta:
Chociaż każdy może to zrobić, ich głównym zadaniem jest ciągłość. Jeśli w twoim filmie nie upłynie dużo czasu, musisz mieć twarz i kostiumy aktora, aby wyglądały identycznie w każdej scenie, w przeciwnym razie widzowie zauważą zmiany. Rób zdjęcia każdego dnia kostiumu, makijażu i scen, aby upewnić się, że wygląda tak samo.
-
Inżynier dźwięku:
Słuchaj całego dźwięku podczas nagrywania, upewniając się, że jest prawidłowy. Podobnie jak DP, inżynier dźwięku zajmuje się najdrobniejszymi szczegółami nagrywania dźwięku, więc Ty nie musisz tego robić.
-
Asystent produkcji:
Ci ludzie (znani jako PA) robią wszystko, co trzeba – przygotowują jedzenie i kawę, wycierają karty pamięci i pomagają skonfigurować lub wywołać efekty specjalne.
Krok 2. Utwórz listę ujęć dla każdej sceny przed zrobieniem zdjęcia
Lista ujęć to po prostu każdy kąt, który musisz uchwycić każdego dnia fotografowania. Pomaga to w efektywnej pracy i zapewnia, że wszystkie istotne szczegóły znajdują się na filmie końcowego filmu. Aby je stworzyć, po prostu narysuj scenę w podstawowej formie komiksu. Pokaż każde ujęcie, które musisz uchwycić, nawet jeśli dotyczy to postaci z patyków.
- Zdobądź każdy szczegół, którego potrzebujesz, od ważnych rekwizytów (pistolet na stole, który zauważy twój bohater) po strukturę scen akcji.
- Filmy nie są kręcone jak sztuki teatralne, w których każda scena jest rejestrowana w czasie rzeczywistym. Często wystrzelisz 2-sekundowy magazynek, jak odsłonięcie pistoletu na stole, sam z siebie. Następnie jest później edytowany w końcowej scenie.
Krok 3. Przejrzyj wszystko z wyprzedzeniem i zaplanuj najgorsze
Musisz być pierwszym na planie i ostatnim, który wyjdzie każdego dnia, w którym kręcisz. Wszystko pójdzie nie tak, gdy aktorzy zachorują lub pogoda nie będzie współpracować, więc musisz być elastyczny w każdej podejmowanej decyzji. Ta elastyczność jest możliwa tylko wtedy, gdy pojawisz się przygotowany.
- Przejrzyj listę ujęć na dany dzień, aby z wyprzedzeniem wiedzieć, co musisz zrobić. Jeśli coś pójdzie nie tak, powinieneś wiedzieć, jakie sceny możesz wyciąć, przenieść na inny dzień lub szybko nakręcić.
- Próba z aktorami z kilkudniowym wyprzedzeniem. Zwłaszcza sceny walki muszą być ułożone w choreografii i przećwiczone z dużym wyprzedzeniem.
- Sprawdź oświetlenie i pozycje kamery. Nikt nie chce siedzieć, gdy Ty bawisz się światłami. Ty i twoja ekipa filmowa powinniście je przygotować przed ich przybyciem.
Krok 4. Oświetl swoje ujęcia czystym, stałym światłem
To błąd numer jeden młodych filmowców. Uważasz, że aby uzyskać ciemne, nastrojowe efekty świetlne, potrzebujesz ciemnego zestawu. To zawsze prowadzi do ziarnistego, brzydkiego materiału. Zamiast tego skup się na tworzeniu dobrych, wyraźnych cieni i ładnych, w pełni przejrzystych punktów świetlnych – większość stylizacji (takich jak ciemne i brudne lub żywe i energiczne) jest wykonywana w postprodukcji.
- Kamery potrzebują światła, aby nagrywać płynne wideo. Dlatego zawsze przyciemniasz materiał podczas montażu, zamiast próbować kręcić w ciemności.
- Używaj naturalnego światła, gdy tylko jest to możliwe, zwłaszcza godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca. To są „złote godziny” i ciężko jest sprawić, by film kręcony w tym czasie wyglądał źle. Nawet pochmurne dni są idealne do równomiernego, bezsensownego oświetlenia.
- Kolorowe światła, w szczególności zielenie, czerwienie i błękity, mogą stworzyć cudownie niepowtarzalną atmosferę dla twoich scen, jak te użyte w ostatnim filmie akcji John Wick.
Krok 5. Skoncentruj się na blokowaniu dla każdej sceny, zwłaszcza scen akcji
Blokowanie jest tam, gdzie aktorzy są i dokąd idą, a staranne zaplanowanie ruchu jest niezbędne w filmie akcji. Co najważniejsze, musi być spójny. Dzieje się tak dlatego, że większości twoich scen nie można nakręcić od razu – możesz sfilmować aktora biegnącego na półkę i skacząc z niego osobno, a następnie edytować razem, aby wyglądało płynnie. Ale jeśli aktor zawsze podbiega do innej części półki, publiczność może zauważyć „oszustwo”.
- Choreografia walki i kaskaderstwa to formy sztuki same w sobie i powinieneś zatrudnić koordynatora kaskaderów. Przynajmniej powinieneś mieć aktorów lub doradców posiadających wiedzę na temat sztuk walki, aby ustanowić czyste, skuteczne blokowanie walki.
- Niech kamera wykonuje ruch, kiedy tylko jest to możliwe, a nie aktorzy. Im mniej aktorzy muszą się ruszać, tym łatwiejsze będzie oświetlenie, kręcenie i montaż pracy.
Krok 6. Nakręć sceny walki z bliska i z bliska
Najlepszym sposobem na sprzedaż dobrego ponczu jest kontakt z bliska i osobiście. Zdobądź jak najwięcej kamer i trenuj je w ruchomych częściach, latających ciosach i reakcjach, aby prawie poczuć się, jakbyś był w samym środku walki.
Ponownie, musisz być konsekwentny w swoich scenach walki, nie improwizując ich za każdym razem. To znacznie ułatwia edycję
Krok 7. Wykonuj strzały typu B-roll, gdy masz przestój
Prowadzenie bohatera, miejsce, do którego właśnie dotarł, broń na stole – te małe ujęcia nazywają się B-roll i są niezbędne w Twoim filmie. Te ujęcia są tkanką łączną Twojego filmu i służą do tworzenia atmosfery i budowania świata filmu. Pomiędzy scenami zrób ujęcia aktorów eksplorujących plan lub siedzących i rozmawiających o czymś przed rozpoczęciem sceny. Te ujęcia znacznie ułatwią Ci później życie.
Powinieneś też kręcić każdą lokację bez aktorów. Te ujęcia są idealne do przedstawienia sceny, na przykład gdy postać wchodzi do pokoju po raz pierwszy i „widzimy”, jak ją bada oczami
Metoda 3 z 3: Edycja filmu
Krok 1. Oglądaj i notuj każdy film akcji, który możesz zdobyć
Montaż polega na tym, że zbiór przypadkowych materiałów filmowych staje się napiętą, dobrze przygotowaną przygodą, a najlepszym sposobem na naukę jest nauka od mistrzów. Jedną z sugestii jest robienie notatek nie tylko z tego, co się dzieje, ale także z minuty, w której to się dzieje. Kiedy pojawiają się sceny akcji? Jak daleko są od siebie? W jaki sposób redaktorzy budują napięcie, aby utrzymać Cię na krawędzi fotela?
Zauważysz, że większość filmów akcji ma bardzo specyficzny rytm. Od samego początku buduje ekscytację i energię szybkimi scenami i dużą ilością ruchu, ale łagodzi je 3-4 chwilami ciszy, pozwalając publiczności złapać oddech przed następną wielką sceną akcji
Krok 2. Zbuduj dramatyczną ironię w swoich scenach, aby stworzyć napięcie
Montaż jest wtedy, gdy dramatyczna ironia staje się twoim najlepszym przyjacielem. Ironia dramatyczna polega na tym, że publiczność wie coś, czego bohater nie wie. Możemy zobaczyć zarys złoczyńcy, ale postacie nie. Mistrzowski reżyser Alfred Hitchcock opowiada o bombie pod stołem, o której bohaterowie nie wiedzą. Przecinając się między tykającym zegarem, bohaterem akcji pędzącym na ich ratunek, a nieświadomymi ofiarami, budujesz ogromne napięcie i napięcie. Samo wysadzenie bomby jest zaskakujące, ale tylko na krótką chwilę.
Pomyśl o kulminacyjnym momencie Mrocznego Rycerza, gdy przedzieramy się między łodzią z ofiarami Jokera, Batmanem, a desperackimi próbami zrobienia czegoś przez policję
Krok 3. Użyj szybkich cięć, aby śpiewać sceny akcji
Jeśli nie masz oddanych kaskaderów, którzy chcą zadać prawdziwy cios, musisz być doświadczonym redaktorem, aby scena akcji wyglądała dobrze. Idź na szybkie cięcia, szybko przecinając się między rzucającymi się ciałami, ponieważ prowadzi to do szalonej, pełnej energii walki lub sceny akcji, w której porusza się szybko. Obejrzyj dowolny film akcji i zauważ, jak krótkie jest każde ujęcie - im szybsze cięcie, tym szybsza akcja.
Jeśli jednak możesz, zapłać, aby iść wolno. The Borne Ultimatum zawiera słynną scenę walki, która prawie wcale nie tnie. Rezultat pokazał brutalność walki, jakby nawet kamera/redaktor nie mogła się wzdrygnąć i odwrócić
Krok 4. Dodaj swoje efekty specjalne
To najtrudniejsza część każdego filmu akcji, ponieważ współczesne przygody są kręcone z milionami dolarów wydanych na efekty specjalne. Może to sprawić, że uzyskanie wspaniałych efektów będzie prawie niemożliwe, ale nie oznacza to, że niektóre prace z Adobe AfterEffects, Maya lub innym oprogramowaniem do efektów mogą zaszkodzić, jeśli masz jakieś doświadczenie. Możesz teraz umieścić dowolny materiał na zielonym ekranie, aby go ukończyć.
Baw się wbudowanymi efektami, w tym zniekształceniami ekranu i filtrami, zwłaszcza w kluczowych momentach. Jednym z popularnych, na przykład, jest rozmycie / potrząsanie ekranem, gdy ktoś zostanie uderzony
Krok 5. Popraw kolor i dodaj punkty kredytowe i efekty
Pamiętaj jednak, że efekty, takie jak eksplozje i pożar, mogą wyglądać kiepsko i źle, jeśli zostaną wykonane źle, więc trzymaj się korekcji kolorów i gradacji, kompozycji lub efektów otoczenia, takich jak mgła lub cząsteczki kurzu. Możesz użyć darmowych programów, takich jak DaVinci Resolve lub Adobe After Effects, aby obsłużyć kolor i umieścić podstawowe efekty w filmie.
- Klasyfikacja kolorystyczna polega na tym, że cała folia ma zbliżoną paletę kolorów. W przypadku filmów akcji możesz iść na dwa sposoby – ciemną i szarą, jak Za liniami wroga lub Szeregowiec Ryan, albo możesz być żywa i energiczna, jak Mission Impossible lub Smokin' Aces.
- Możesz kupić gotowe gradacje kolorów, zwane LUT, które są niezwykle pomocne w uzyskaniu określonego wyglądu filmu.
Krok 6. Użyj efektów dźwiękowych, aby subtelnie zbudować świat filmu
Projektowanie dźwięku jest absolutnie kluczowe w tworzeniu filmów. Jednak najlepszy projekt dźwiękowy jest zwykle niezauważany, ponieważ pasuje do fałdy filmu. Aby stworzyć dobry film akcji, potrzebujesz czegoś więcej niż tylko fajnych efektów - potrzebujesz realistycznych efektów dźwiękowych, które będą tworzyć kopie zapasowe wszystkich obrazów.
- Dotyczy to również muzyki, która często jest głośna, triumfalna i szybka. Jeśli nie możesz samodzielnie nagrać muzyki, skorzystaj z „muzyki wolnej od opłat licencyjnych”, którą można znaleźć w Internecie i którą można bezpłatnie wykorzystać w filmie, nie martwiąc się o procesy sądowe.
- Możesz zarejestrować się w bibliotekach efektów dźwiękowych i bazach danych online, z których wiele ma profesjonalne dźwięki do wykorzystania.
- Wielu początkujących reżyserów może uzyskać więcej pieniędzy, wysyłając film do zakładu produkcji dźwięku, który doda efekty dźwiękowe i zmiksuje dialog, aby brzmiał naturalnie.
