5 sposobów na napisanie scenariusza

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 07:58

Masz niesamowity pomysł na kolejny hitowy film lub program telewizyjny? Jeśli kiedykolwiek marzyłeś o zobaczeniu swojej pracy na dużym ekranie, wszystko zaczyna się od scenariusza. Każdy scenariusz, który napiszesz, popycha postacie przez zmieniające życie przygody, tworząc ekscytującą i dramatyczną historię. Wiemy, że trudno jest wiedzieć, od czego zacząć, ale przeprowadzimy Cię przez proces rozpoczynania scenariusza od zarysu do ostatecznej wersji. Za kilka miesięcy otrzymasz gotowy scenariusz, którym możesz podzielić się ze światem!

Kroki

Metoda 1 z 4: Zarys

Krok 1. Przeprowadź burzę mózgów na potrzeby swojej historii, używając stwierdzeń „co jeśli”

Założenie twojego scenariusza jest rdzeniem twojej historii, więc wybierz pomysł, który chcesz zrealizować. Sformułuj swoje założenie jako pytanie „co, jeśli”, aby pomóc ci wskazać niektóre z głównych konfliktów. Szukaj inspiracji z własnego życia, wiadomości, książek, a nawet innych filmów, aby znaleźć coś, co naprawdę wzbudzi Twoje zainteresowanie.

Na przykład pytanie „A jeśli Piotruś Pan dorósł i zapomniał o Nibylandii?” jest przesłanką do filmu Hook.
Jako inny przykład, pytanie „A gdyby zwykły chłopiec dowiedział się, że jest w rzeczywistości potężnym czarodziejem?” to dobra przesłanka dla Harry'ego Pottera.
Zapisuj swoje pomysły w notatniku lub w telefonie, gdy tylko przyjdą Ci do głowy. Nigdy nie wiadomo, kiedy nadejdzie inspiracja.

Krok 2. Wybierz bohatera i antagonistę do swojej historii

Protagonista jest głównym bohaterem twojej historii i za kim publiczność powinna kibicować w twoim skrypcie. Zapewnij swojej postaci nadrzędny cel do osiągnięcia do końca, ale daj jej wadę osobowości, którą muszą pokonać, aby go osiągnąć. Przeciwnie, antagonista powinien aktywnie próbować udaremnić plany twojego bohatera. Zrób burzę mózgów z postacią, która bezpośrednio sprzeciwia się celowi twojego głównego bohatera, aby twój złoczyńca był interesujący.

Na przykład w Szklanej pułapce John McClane chce uratować swoją żonę i zakładników przetrzymywanych przez Hansa Grubera.
Twój antagonista niekoniecznie musi być inną postacią. Może to być również potwór lub dzicz. Na przykład w The Revenant główny bohater musi przetrwać srogą zimową pogodę, aby wrócić do swojego obozu.

Krok 3. Daj swojej historii ciągły konflikt, aby stworzyć łuk swojej postaci

Jeśli twój protagonista z łatwością dostanie to, czego chce na początku twojej historii, twój scenariusz nie będzie tak interesujący, jak mógłby być. Przeprowadź burzę mózgów na temat celu swojego protagonisty i kroków, jakie musi podjąć, aby go osiągnąć. Następnie wymyśl konflikty, które rzucą wyzwanie twojej postaci i wypchnij ją ze strefy komfortu. Te konflikty mogą wynikać z twojego antagonisty lub złych decyzji podejmowanych przez twoją postać. Pod koniec skryptu pozwól swojej postaci osiągnąć swoje cele, ale po drodze dokonaj pewnych zmian.

Niech twój protagonista często nie udaje mu się uczynić go bardziej wiarygodnym i dodaje dodatkowy konflikt.
Pozwól swojej postaci zacząć w miejscu, w którym czuje się komfortowo, ale potrzebuje czegoś, co popchnie ją na nieznane terytorium. W ten sposób będą musieli się dostosować i zrezygnować z rzeczy, aby uzyskać to, czego chcą.

Krok 4. Napisz logline z 1-2 zdaniami, aby podsumować swój pomysł na historię

Twoja logline sprzedaje Twoje założenie i jest tym, co powiesz innym ludziom, aby byli podekscytowani Twoim pomysłem. Uwzględnij swojego bohatera, jego ogólny cel i to, co stoi mu na drodze. Przećwicz kilka różnych sposobów na napisanie swojego logline i powiedz je kilku osobom, aby sprawdziły, czy są zainteresowane Twoim założeniem.

Na przykład logline do filmu Ratatouille może brzmieć: „Szczur, który chce być szefem kuchni, musi współpracować z kucharzem-amatorem, aby uniknąć złapania przez podejrzanego szefa kuchni”.
Innym przykładem może być logowanie do Władcy Pierścieni: „Młody człowiek, z pomocą małej grupy przyjaciół, musi pokonać pierścień przez cały kraj, aby pokonać złego władcę”.

Krok 5. Zapisz wszystkie swoje pomysły na scenę na osobnych kartach notatek

Przeprowadź burzę mózgów na temat niektórych wydarzeń lub problemów, które chcesz, aby Twój protagonista napotkał w swoim scenariuszu. Zawsze, gdy masz nowy pomysł, chwyć nową kartkę i zapisz ją. Uchwyć główne elementy sceny w około 7 słowach i wydrukuj dużymi literami, aby były łatwiejsze do odczytania. Po zakończeniu postaraj się mieć od 40 do 60 kart indeksowych.

Niektóre programy do pisania scenariuszy, takie jak WriterDuet i Final Draft, mają cyfrowe karty indeksowe, z którymi można pracować.
Na tym etapie żaden pomysł nie jest złym pomysłem. Jeśli uważasz, że coś może być zabawne lub fajne, aby umieścić je w swoim scenariuszu, napisz to na kartce i martw się, czy później pasuje do historii.
Spróbuj użyć różnokolorowych kart indeksowych dla oddzielnych znaków lub sekwencji akcji, aby łatwiej było je posortować.

Krok 6. Uporządkuj swoje sceny w kolejności, w jakiej chcesz je umieścić w swoim skrypcie

Połóż swoje karty indeksowe na stole lub przyklej je do tablicy korkowej, aby zobaczyć wszystkie sekwencje. Zmień kolejność sekwencji, aby zobaczyć, co dramatycznie płynie z jednej sceny do drugiej. Ponieważ wciąż jesteś na wczesnym etapie tworzenia konspektu, możesz dodawać lub usuwać karty, jeśli potrzebujesz ich do swojej historii.

Większość filmów i programów odbywa się w porządku chronologicznym wydarzeń, ale możesz spróbować dodać wydarzenia jako retrospekcje lub retrospektywy, aby dodać zwroty akcji do swojego filmu, na przykład Wieczne słońce bez plamki lub Początek

Krok 7. Przekształć swoją historię w nowy akt, gdy twoja postać osiągnie wysokie lub niskie punkty

Skrypty filmowe mają zwykle 3 akty, z których każdy ma wiele sekwencji. W ustawieniu, czyli akcie I, przedstaw swój świat fabularny i bohatera. Pod koniec Aktu I niech twoja postać podejmie decyzję, która popycha ją do celu i zmienia jej życie. Podczas aktu II, czyli konfrontacji, pokaż protagonistę, który pracuje nad osiągnięciem celu i jak antagonista chce go powstrzymać. Zbuduj koniec aktu II aż do kulminacyjnej konfrontacji między twoimi postaciami przed podjęciem decyzji lub aktu III, aby zakończyć swoją historię.

Akt II jest zwykle najdłuższym z 3 aktów i stanowi około połowy scenariusza.
Jeśli piszesz scenariusz telewizyjny, umieść swój akt w miejscu, w którym tniesz reklamę.

Metoda 2 z 4: Pierwszy szkic

Krok 1. Ustal docelową datę za 5–6 tygodni, kiedy chcesz dokończyć swój scenariusz

Zawsze łatwiej jest pracować nad czymś, gdy wyznaczasz sobie termin, więc może to pomóc Ci się skoncentrować. Scenarzyści zazwyczaj potrzebują około 5–6 tygodni na napisanie scenariusza, więc staraj się ukończyć w tym czasie. Zaznacz termin w swoim kalendarzu i ustaw przypomnienia dla siebie, abyś mógł dążyć do celu.

Poproś inne osoby, aby pociągnęły Cię do odpowiedzialności za Twoje cele, aby pomóc Ci poczuć się bardziej zmotywowanym do ukończenia na czas

Krok 2. Codziennie pracuj nad 1-2 stronami

Poszukaj w swoim harmonogramie trochę czasu, w którym możesz wygospodarować trochę czasu na pisanie każdego dnia, aby móc przejść do codziennej rutyny. Znajdź miejsce wolne od zakłóceń i skup się wyłącznie na swoim scenariuszu, aby łatwo osiągnąć swój cel. W tempie 1-2 stron dziennie zazwyczaj możesz mieć swój scenariusz w ciągu 2 miesięcy.

Nie zniechęcaj się, jeśli nie osiągasz swojego celu każdego dnia. Pisanie może być naprawdę trudne, ponieważ wymaga dużo kreatywności. Nawet profesjonalni pisarze od czasu do czasu zacinają się

Krok 3. Nadaj każdej postaci unikalny głos poprzez dialog

Użyj dialogów, aby poprowadzić swoje sceny do przodu i przedstawić nowe informacje dla postaci. Unikaj sytuacji, w których postacie mówią rzeczy, o których czytelnik już by wiedział, bo inaczej mogłoby się to wydawać na nosie. Wprowadzając nową postać, staraj się, aby jej głos różnił się od innych postaci, aby nie brzmiały podobnie.

Spróbuj ukryć imiona postaci i zgadnij, które postaci mówią, przekazuj ich styl mówienia. Jeśli wszystkie dialogi brzmią tak samo, przerób je tak, aby każda osoba czuła się wyjątkowa

Krok 4. Zachowaj każdą scenę do 3 stron lub mniej

Zawsze pisz swoje sceny, aby w jakiś sposób posunąć historię do przodu, czy to poprzez linie dialogowe, czy działania postaci. Aby Twój scenariusz był ekscytujący, a akcja w ruchu, określ główny punkt sceny, którą piszesz. Wytnij początek sceny, aby wejść w możliwie jak najkrótszym momencie. Zakończ scenę tak szybko, jak to możliwe po głównej akcji, aby fabuła posuwała się do przodu.

Można złamać tę zasadę kilka razy, zwłaszcza podczas pierwszego szkicu, ponieważ zawsze możesz później zmienić swoje sceny

Krok 5. Napisz bez wracania do edycji

Chociaż może być naprawdę kuszące, aby wszystko było dobrze za pierwszym razem, postaraj się nie wracać i nie naprawiać rzeczy. Pozwól swoim pomysłom swobodnie płynąć i po prostu napisz to, co w danej chwili przychodzi Ci do głowy. Baw się swoją kreatywnością i pozwól sobie na szybkie wprowadzanie zmian w swojej historii.

Jeśli masz pomysł, którego nie ma w konspekcie, po prostu uwzględnij go w wersji roboczej. Nigdy nie wiesz, czy będzie działać z resztą Twojej historii, dopóki tego nie wypróbujesz

Krok 6. Staraj się napisać od 90 do 130 stron, jeśli piszesz film

Potraktuj każdą stronę swojego scenariusza jako 1 minutę czasu na ekranie jako ogólną wskazówkę. Nawet jeśli niektóre filmy są krótsze niż 90 minut i dłuższe niż 130 minut, staraj się trzymać wytycznych pierwszego scenariusza, ponieważ będzie on szerzej akceptowany przez profesjonalistów.

Krok 7. Zakończ scenariusz telewizyjny o objętości 22–75 stron

Długość odcinka telewizyjnego zależy od formatu, jaki piszesz. Jeśli piszesz odcinek serialu komediowego, trzymaj go między 22 a 45 stronami, ponieważ zapełni półgodzinny przedział czasowy. Jeśli pracujesz nad dramatycznym przedstawieniem, możesz napisać scenariusz na 45 do 75 stron, więc zajmie to około godziny.

Długości stron scenariuszy telewizyjnych są ściślej egzekwowane niż scenariuszy filmów fabularnych

Metoda 3 z 4: Poprawki

Krok 1. Odłóż swój skrypt na 2 tygodnie, aby nabrać od niego dystansu

Po prostu spędziłeś dużo czasu ze swoim scenariuszem i postaciami, więc powrót do edycji może być dość trudny. Po zakończeniu zrób sobie przerwę od skryptu i zostaw go w spokoju. Po około 2 tygodniach będziesz mieć świeże oczy i będziesz w stanie uchwycić rzeczy, których wcześniej nie widziałeś.

Możesz od razu rozpocząć pracę nad innym projektem lub po prostu zrelaksować się i świętować, że skończyłeś szkic

Krok 2. Przeczytaj ponownie swój skrypt, aby znaleźć części, które nie mają sensu

Przeczytaj swój skrypt na głos, aby łatwiej znaleźć swoje błędy. Najpierw skup się na większych kwestiach, takich jak mylące fragmenty, niejasne motywacje i motywy, które nie do końca pasują do tego, jak chcesz. Przechodząc przez skrypt, zaznacz lub zaznacz obszary, które chcesz poprawić.

Unikaj od razu skupiania się na problemach, takich jak gramatyka i pisownia, ponieważ możesz je później naprawić

Krok 3. Wytnij lub przerób sceny, które nie dodają niczego nowego do fabuły

Każda scena w twoim skrypcie powinna przybliżać twoją postać do celu lub ujawniać nowe informacje dla twojego protagonisty. Podczas pracy nad każdą ze swoich scen, zadaj sobie pytanie, w jaki sposób scena odnosi się do ogólnej fabuły. Jeśli nie możesz znaleźć dobrego powodu, aby uwzględnić scenę, możesz nie potrzebować jej w swoim skrypcie.

Na przykład postać idąca do domu po pracy nie wnosi niczego do historii. Jeśli jednak postać wpadnie w romantyczne zainteresowanie, gdy wraca do domu, może to wzbogacić historię twojej postaci

Krok 4. Przeczytaj na głos swój dialog, aby sprawdzić, czy brzmi naturalnie i realistycznie

Ktoś będzie musiał wykonać napisane przez Ciebie okno dialogowe, więc zrób to sam, aby sprawdzić, czy łatwo powiedzieć. Jeśli zauważysz, że potykasz się o swoje słowa lub jeśli Twój dialog brzmi jak robota, być może będziesz musiał przerobić frazę, aby łatwiej było ją zrozumieć.

Na przykład 10-letnia postać mówiąca: „Nie sądzę, żeby to dobrze zadziałało” brzmi trochę sztywno. Zamiast tego możesz edytować dialog na „Nie sądzę, że to pójdzie dobrze”

Krok 5. Niech ktoś, komu ufasz, przeczyta Twój scenariusz w celu uzyskania opinii

Zawsze fajnie jest spojrzeć z innej strony na swój scenariusz, więc porozmawiaj ze znajomymi, rodzicami lub nauczycielami, aby zobaczyć, czy przekażą Ci swoją opinię. Poproś ich, aby wskazali wszelkie problemy, które widzą w twoim skrypcie i daj im znać, jeśli masz jakieś konkretne pytania. Kiedy skończą czytać, zapytaj, które fragmenty były zbyt zagmatwane lub trudne do naśladowania.

Krok 6. Kontynuuj przepisywanie, aż będziesz zadowolony ze swojego skryptu

Udoskonalenie scenariusza może zająć trochę czasu, aby umieścić go dokładnie tam, gdzie chcesz, więc nie oczekuj, że skończysz po 1 lub 2 szkicach. Kontynuuj przerabianie i poprawianie scenariusza, aż będzie tak jasny, jak to możliwe, i poproś o opinię po każdej wersji. Nawet jeśli dopracowanie może zająć trochę czasu, będziesz bardziej zadowolony ze swojego ostatecznego scenariusza.

Pracuj nad poprawkami w osobnych dokumentach, aby za każdym razem móc przeglądać nową stronę. Nadal możesz wycinać i wklejać ulubione fragmenty ze starych wersji do nowych

Metoda 4 z 4: Format scenariusza

Krok 1. Użyj 12-punktowej czcionki Courier w całym scenariuszu

Courier to standardowa czcionka w branży scenariuszy, więc unikaj używania czegokolwiek innego. Możesz pracować w standardowym edytorze tekstu lub możesz spróbować użyć oprogramowania stworzonego specjalnie do pisania scenariuszy, ponieważ automatycznie wybierze ono odpowiednie czcionki i formaty.

Popularne bezpłatne oprogramowanie do pisania scenariuszy, które możesz wypróbować, obejmuje WriterDuet i Celtx.
Możesz także zapłacić za oprogramowanie do pisania scenariuszy, które ma więcej funkcji, takie jak Final Draft, Fade In lub Highland.

Krok 2. Umieść tytuł, imię i dane kontaktowe na pierwszej stronie

Wymyśl tytuł scenariusza i napisz go wielkimi literami na środku strony. Dodaj podział wiersza po tytule i wpisz frazę „napisane przez” małymi literami. Następnie wstaw kolejny podział wiersza przed wpisaniem imienia i nazwiska. W lewym dolnym rogu strony umieść swoje informacje, takie jak numer telefonu i profesjonalny adres e-mail.

Nie musisz umieszczać swojego adresu pocztowego na stronie tytułowej scenariusza

Krok 3. Napisz nagłówki scen wersalikami, gdy wprowadzasz nową lokalizację

Nagłówki scen lub „linie ślimaka” informują czytelnika, gdzie odbywa się akcja sceny. Zacznij nagłówek od „INT”. dla lokalizacji wewnętrznych i „EXT.” jeśli scena ma miejsce na zewnątrz. Następnie wpisz nazwę lokalizacji, po której następuje myślnik. Następnie podaj czas, w którym ma miejsce scena, używając słów takich jak „DZIEŃ”, „NOC” lub „RANO”.

Na przykład możesz mieć nagłówki scen, takie jak „INT. KLASA - DZIEŃ” lub „ZEW. PARKING - NOC.”
Jeśli chcesz określić pokój, po prostu dodaj go po lokalizacji. Na przykład możesz napisać „INT. DOM TYLERA - SYPIALNIA - NOC.
Trzymaj nagłówki scen 1,5 cala (3,8 cm) od lewej strony.

Krok 4. Opisz ustawienia i co robią postacie w blokach akcji

Użyj czasu teraźniejszego w swoich blokach akcji, aby przedstawić wizualne szczegóły tego, co dzieje się w twojej scenie. Ustal lokalizację i daj czytelnikowi znać, co robią twoje postacie. Skoncentruj się tylko na tym, co widzowie mogliby zobaczyć lub usłyszeć w scenie, ponieważ możesz to wyjaśnić wizualnie.

Na przykład zamiast mówić „Ciasto ładnie pachnie”, możesz spróbować czegoś w stylu „Alex podchodzi do ciasta i mocno pachnie. Oblizuje usta na zapach, gotowy do kopania.”
Za każdym razem, gdy przedstawiasz postać po raz pierwszy, napisz jej imię wielkimi literami i podaj krótki opis wizualny. Na przykład możesz napisać: „SYDNEY, 23 lata, idzie po kampusie w workowatych spodniach dresowych popijając kawę”.
Utrzymuj linie działania w pojedynczych odstępach, 1,5 cala (3,8 cm) od lewej i 1 cal (2,5 cm) od prawej.

Krok 5. Wyśrodkuj imiona postaci i dialogi na stronie, gdy ktoś mówi

Za każdym razem, gdy postać ma mówić, zacznij nową linię na środku strony. Wpisz nazwę postaci wersalikami przed dodaniem kolejnego łamania wiersza. Następnie zapisz, co mówi postać w dialogu pod jej imieniem.

Jeśli postać nie jest wyświetlana na ekranie podczas rozmowy, wpisz (O. S.) po jej imieniu, aby zasygnalizować, że jest poza ekranem.
Umieść nazwy postaci i dialog odpowiednio 3,7 cala (9,4 cm) i 2,5 cala (6,4 cm) od lewej krawędzi.
Możesz także dodać nawiasy w wierszu po imieniu postaci, aby przekazać nastrój lub ton jej głosu. Na przykład może powiedzieć coś w stylu „(przerażony)” lub „(napięty)”. Zachowaj nawiasy 3,1 cala (7,9 cm) od lewego marginesu.

Krok 6. Wyrównaj przejścia po prawej stronie strony

Przejścia pomagają przejść od sceny do sceny, dzięki czemu czytelnik wie, że zamierzasz zmienić lokalizację. Rozpocznij nową linię na końcu sceny. Użyj frazy „CUT TO:”, „DISSOLVE TO:” lub „FADE OUT:”, aby pokazać, jak chcesz przejść z poprzedniej sekwencji do następnej.

Pozostaw przejścia 1 cal (2,5 cm) od prawej krawędzi strony.
Zawsze zaczynaj następną linię po przejściu z nowym nagłówkiem sceny.

Krok 7. Dodaj numery stron w prawym górnym rogu, zaczynając od drugiej strony

Nie potrzebujesz numerów stron na stronie tytułowej ani na pierwszej stronie skryptu. Na drugiej stronie skryptu wpisz „2.”. w prawym górnym rogu. Numeruj pozostałe strony w ten sam sposób.

Numery stron należy zachować w odległości 0,5 cala (1,3 cm) od górnej krawędzi strony i wyrównać z prawym marginesem

Pomoc dotycząca scenariusza

Przykładowy zarys skryptu

Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.

Przykładowy skrypt