Jeśli próbujesz zrobić karierę jako profesjonalny fotograf, ważne jest, aby wiedzieć, jak zrobić dobry headshot. Headshot to zdjęcie, które skupia się głównie na twarzy osoby. Aktorzy, modelki i inni wykonawcy używają zdjęć w głowę, gdy rezerwują klienta lub podpisują kontrakt z agencją, ale mogą podejść do ciebie inni profesjonaliści, którzy chcą użyć zdjęcia w głowę w mediach społecznościowych lub w publikacjach branżowych. Słuchając klienta, używając odpowiednich ustawień aparatu i sprzętu, wybierając pochlebne oświetlenie i wykonując niewielką drobną edycję, uzyskasz wspaniały headshot, który klient pokocha.
Kroki
Część 1 z 4: Konsultacje z Klientem
Krok 1. Porozmawiaj o oczekiwaniach
Zapytaj swojego klienta, jak planuje wykorzystać zdjęcia w głowę. Ton zdjęcia będzie zależał od rodzaju obrazu, jaki chcą wyświetlić. Na przykład zdjęcie w głowę dla modelki, która ma być zabrana do agencji, powinno być bardzo minimalne, podczas gdy zdjęcie w głowę aktora może pokazać nieco więcej osobowości, a Ty możesz wybrać nieformalne, zrelaksowane ustawienie z rekwizytami dla właściciela małej firmy, który chce mieć zdjęcie na swojej stronie internetowej.
Posłuchaj słów, których używają do opisania siebie. Pomoże ci to zrozumieć ton, jaki mają na myśli. Słowa takie jak „profesjonalny”, „przystępny”, „świeży” i „wszechstronny” przekazują różne emocje. Zastanów się, jak możesz wykorzystać mimikę i mowę ciała klienta, aby ożywić jego wizję
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Wiktoria wyrosła
Profesjonalny fotograf Victoria Sprung jest profesjonalnym fotografem i założycielką Sprung Photo, studia fotografii ślubnej z siedzibą w Chicago w stanie Illinois. Ma ponad 13 lat doświadczenia zawodowego w fotografii i sfotografowała ponad 550 ślubów. Została wybrana do Wedding Wire's"
Victoria Sprung
Profesjonalny fotograf
Co robi nasz ekspert:
"
Krok 2. Zaproponuj makijaż i sugestie dotyczące garderoby
Niektóre trendy w codziennym makijażu nie przekładają się dobrze na aparat. Zalecamy czysty, prosty makijaż, który podkreśla naturalny wygląd fotografowanej osoby. Ubrania powinny być proste, pochlebne i nie rozpraszające, a biżuteria powinna być minimalna.
- Zaproponuj kolory, które uzupełnią koloryt skóry klientki. Na przykład osoby o średniej lub ciemnej karnacji często wyglądają świetnie w odważnych, jasnych odcieniach, które kontrastują z ich kolorystyką, podczas gdy klienci o jasnej karnacji mogą wyglądać najlepiej w ciemniejszym kolorze.
- Polecaj swoim klientom wygodę. Sesja zdjęciowa to nie czas na źle dopasowane ubrania czy ciasne buty. Jeśli obiekt czuje się nieswojo, zostanie to pokazane na zdjęciu. Zaproponuj swojemu klientowi unikanie ubrań wykonanych z szorstkich lub przywierających materiałów.
Krok 3. Powiedz klientowi, żeby pił dużo wody
Nawilżenie jest ważne dla nadania skórze zdrowego blasku. Obiekt powinien również unikać napojów gazowanych lub alkoholu oraz tłustych, słonych potraw w dniach sesji zdjęciowej, ponieważ mogą one sprawić, że osoba będzie wyglądać na wzdętą i zmęczoną. Zamiast tego zalecaj wcześniejsze zjedzenie lekkiego, zdrowego posiłku, aby mieć dużo energii.
Krok 4. Wybierz idealny czas na sesję
Postaraj się znaleźć dzień, w którym badany ma dużo wolnego czasu. Pośpiech w drodze do lub z sesji może powodować stres u klienta, co może być widoczne na końcowym zdjęciu.
Jeśli fotografujesz na zewnątrz, pomyśl o oświetleniu o różnych porach dnia. Spróbuj zaplanować sesję na pierwszą godzinę dnia po wschodzie słońca lub ostatnią godzinę przed zachodem słońca. Nazywa się to złotą godziną ze względu na piękny blask, jaki nadaje zdjęciom
Część 2 z 4: Przygotowanie do sesji
Krok 1. Wybierz proste tło
Należy skupić się na twarzy klienta, a nie na tym, co jest za nim, więc wybierz proste tło. Wybierz coś w jednolitym kolorze lub minimalistycznym designie. Jeśli fotografujesz na zewnątrz, użyj szerokiej przysłony, aby rozmyć tło.
Krok 2. Unikaj obiektywów szerokokątnych
Soczewki o szerszych kątach mogą zniekształcać twarz osoby. Zamiast tego użyj obiektywu o wąskiej ogniskowej, aby wysmuklić twarz fotografowanej osoby. Szukaj obiektywu o dużej przysłonie i małej liczbie przysłony.
Przysłona f/4 jest dobra do oświetlenia naturalnego, a f/8 jest zwykle najlepsza do oświetlenia studyjnego
Krok 3. Ustaw ISO aparatu na 100, a szybkość migawki na 1/200 lub 1/250 sekundy
ISO określa czułość czujnika aparatu. Niższe ustawienie oznacza mniejszą wrażliwość na światło i drobniejsze ziarno na zdjęciu, co pomoże uzyskać wyraźny obraz. Szybkość migawki określa ilość światła wpuszczanego do zdjęcia. Pomiar wskazuje, jak długo przesłona jest otwarta (np. 1/250 sekundy). Krótsze czasy otwarcia migawki są dobre do uchwycenia szybkiego ruchu, podczas gdy dłuższe czasy są zwykle używane do kreatywnej fotografii. Za normalny zakres uważa się od 1/30 do 1/250 sekundy.
Krok 4. Ustaw główne światło powyżej i nieco po lewej stronie klienta
Użycie odbłyśnika znajdującego się naprzeciwko głównego światła spowoduje wypełnienie cieni na twarzy, tworząc miękki, pochlebny wygląd. Wyeliminuj cienie na tle, kierując światło za obiektem.
Krok 5. Rozprosz lampę błyskową
Bezpośrednie uderzenie lampy błyskowej w twarz może być zbyt ostre. Rozprosz lampę błyskową za pomocą softboxa lub parasola albo odbijając lampę błyskową od pobliskiej ściany. Spowoduje to, że rozjaśnienie twarzy będzie bardziej pochlebne.
Część 3 z 4: Fotografowanie obiektu
Krok 1. Użyj łamacza lodów, aby klient poczuł się komfortowo
Jeśli Twój obiekt czuje się zdenerwowany lub skrępowany, pokaże to na zdjęciu. Zacznij od lodołamacza, na przykład robienia głupich min lub stania w przesadnych pozach. Wypróbuj to podczas kręcenia testu oświetlenia.
Bądź pozytywnie nastawiony. Większość ludzi nie jest przyzwyczajona do robienia zdjęć, więc zachowaj zachęcający ton i kontynuuj rozmowę przez cały czas trwania sesji
Krok 2. Spróbuj uchwycić to, co sprawia, że Twój klient jest wyjątkowy
Każdy ma gesty i mimikę, które są dla niego unikalne. Animowane wyrażenia najlepiej nadają się do robienia zdjęć w głowę, więc porozmawiaj z klientem na różne tematy, aby zobaczyć, co go pasjonuje, a następnie sfotografuj wyniki.
- Zadawaj pytania dotyczące tego, co podmiot lubi robić w wolnym czasie, a także jego pracy, rodziny i zwierząt. Kiedy trafisz na temat, który wydaje się im zainteresowany, zapytaj go o to więcej. Na przykład porozmawiaj z miłośnikiem psów o tym, które parki w mieście są najbardziej przyjazne psom, lub zapytaj miłośnika muzyki o ostatnio oglądane programy.
- Podziel się zabawnymi historiami ze swoich doświadczeń fotograficznych, aby uspokoić klienta. Tylko pamiętaj, aby nigdy nie obrażać byłego klienta - to zawsze wydaje się nieprofesjonalne!
- Jeśli energia w pokoju spada, zasugeruj zmianę garderoby lub wymyśl nową pozę, aby trochę wstrząsnąć.
Krok 3. Fotografuj znad obiektu, aby uzyskać najbardziej pochlebny kąt
Ogólnie rzecz biorąc, strzał z góry na dół jest najbardziej pochlebny, ponieważ eliminuje podwójny podbródek. Niech klient pochyli czoło lekko do przodu, co wzmocni wygląd linii żuchwy.
W niektórych przypadkach strzelanie z dołu może przekazać siłę i autorytet. Przećwicz kilka uderzeń, aby sprawdzić, czy potrafisz znaleźć odpowiedni kąt
Krok 4. Spróbuj pozycji siedzącej, stojącej i pochylonej, aby zobaczyć, które wyglądają najbardziej naturalnie
Czasami subtelne zmiany mogą mieć duże znaczenie. Dokonaj niewielkich korekt postawy fotografowanej osoby i kąta jej głowy zgodnie z potrzebami między zdjęciami.
- Złożone ramiona mogą przekazywać siłę, ale mogą też wyglądać na bardzo sztywne, szczególnie u kobiet. Poproś ich, aby opuścili ramię najbliżej aparatu, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
- Zdjęcia akcji mogą zademonstrować zawód danej osoby. Pokaż im, jak trzymają rekwizyt lub odgrywają coś, co zrobiliby w pracy.
- Spróbuj obrócić ciało pod kątem 45 stopni z głową fotografowanej osoby skierowaną bezpośrednio w stronę aparatu.
Część 4 z 4: Edycja zdjęcia
Krok 1. Wydrukuj stykówkę
To jest strona z miniaturami zrobionych zdjęć. Przejrzyj je ze swoim klientem i zobacz, które zdjęcia, z którymi oboje zgadzacie się, są najlepsze.
Krok 2. Trzymaj się minimalnych zmian
Możesz zmienić balans bieli, poprawić odcienie i usunąć przebarwienia lub zabłąkane włosy, ale nie chcesz, aby gotowy produkt wyglądał na zbyt edytowany. Zdjęcie w głowę powinno dokładnie odzwierciedlać klienta.
Krok 3. Wykonuj zdjęcia głową w kolorze, chyba że klient prosi o czarno-białe
Czarno-biały stał się mniej popularny w przypadku zdjęć w głowę w ciągu ostatnich kilku lat, ale przeżywają pewien renesans, zwłaszcza w mediach społecznościowych. Zapytaj klienta, co woli, i wypróbuj różne wersje tego samego ujęcia, aby zobaczyć, które Ci się podoba.
