Tworzenie kreskówek może być długim i skomplikowanym procesem, ale jeśli masz wystarczająco silne pragnienie, aby zobaczyć własne historie w animowanej formie, efekt końcowy może być wart pracy. Jeśli chcesz stworzyć własną kreskówkę, oto, co musisz zrobić.
Kroki
Część 1 z 5: Burza mózgów
Krok 1. Rozważ swoje zasoby
Twój budżet może być wysoki, ale najprawdopodobniej twoja wyobraźnia i talent nie. Podczas burzy mózgów nad nowym pomysłem na kreskówkę pamiętaj, ile możesz sobie pozwolić na zainwestowanie w ten proces i jakie Twoje umiejętności artystyczne są w stanie wytworzyć.
- Jeśli jesteś początkujący, możesz chcieć trzymać się z daleka od historii i tematów, które wymagają animowania złożonych scen, takich jak wielkie bitwy lub skomplikowane maszyny. Twoje umiejętności animacyjne mogą wymagać dopracowania i dalszego przećwiczenia, zanim będziesz gotowy do zmierzenia się z projektem tej wielkości.
- Pamiętaj również, że będziesz potrzebować więcej sprzętu w zależności od tego, jak złożona ma być Twoja kreskówka. Kreskówka z gliny z dwoma tuzinami postaci i czterema zestawami będzie wymagała więcej materiałów niż animacja cel z tylko jedną sceną. Jeśli budżet jest problemem, postaraj się, aby był krótki i prosty.
Krok 2. Pomyśl o długości
Właściwa długość kreskówek będzie się różnić w zależności od rynku, na którym próbujesz ją dystrybuować. Znajomość długości od samego początku pomoże ci wymyślić historię, która zmieści się w tym przedziale czasowym.
- Jeśli chcesz stworzyć kreskówkę, która może przerodzić się w długoterminowy program, twoja kreskówka będzie musiała trwać 11 minut lub 20 do 25 minut.
- Filmy animowane mogą trwać od 60 minut do 120 minut.
- Jeśli chcesz stworzyć jednorazową kreskówkę stworzoną do Internetu, możesz stworzyć krótki odcinek trwający od 1 do 5 minut. Tworzenie czegoś dłuższego może odwrócić uwagę ludzi od oglądania tego.
Krok 3. Poznaj swoich docelowych odbiorców
Mimo że bajki są tradycyjnie skierowane do dzieci, istnieje wiele bajek stworzonych dla starszych nastolatków i dorosłych. Grupa wiekowa i inne dane demograficzne odbiorców powinny kształtować pomysły, które wymyślisz.
Na przykład kreskówka o czymś tragicznym, takim jak śmierć bliskiej osoby, byłaby lepiej zarezerwowana dla nieco starszej publiczności. Jeśli Twoim celem jest młoda publiczność, lepiej byłoby wybrać temat, który jest nieco prostszy do zrozumienia i bardziej konkretny
Krok 4. Pracuj na swoich doświadczeniach
Innym sposobem, aby to ująć, byłoby „napisz, co wiesz”. Wielu gawędziarzy pisze historie oparte na wydarzeniach, uczuciach lub relacjach, których doświadczyli we własnym życiu. Zrób listę możliwych wydarzeń życiowych, przez które przeszłeś, które mogą być podstawową ideą stojącą za kreskówką.
- Jeśli chcesz stworzyć kreskówkę z poważnym tonem, pomyśl o doświadczeniach życiowych, które naprawdę cię kształtują i kształtują: nieodwzajemniona miłość, utrata przyjaciela, ciężka praca nad celem, który wydawał się niemożliwy itp.
- Jeśli chcesz stworzyć coś bardziej humorystycznego, weź codzienną sytuację, taką jak czekanie w korku lub czekanie na e-maila i przesadzaj w zabawny sposób, jak trudna jest sytuacja.
- Alternatywnie możesz użyć czegoś już zabawnego, aby stworzyć humorystyczną kreskówkę.
Krok 5. Użyj swojej wyobraźni
Oczywiście jest wiele wątków, w których nie ma śladu doświadczenia życiowego. Możesz wykorzystać swoje zainteresowania i wyobraźnię, aby stworzyć zupełnie nową przesłankę, o ile zawierasz wystarczająco dużo szczegółów, które pomogą ludziom połączyć się z postaciami lub historią.
Szczegóły, z którymi można się powiązać, obejmują podstawowe motywy, które są powszechnie atrakcyjne. Na przykład większość ludzi może odnieść się do historii o dojrzewaniu, niezależnie od tego, czy ta historia rozgrywa się we współczesnym świecie rzeczywistym, w futurystycznej scenerii ery kosmicznej, czy w świecie fantasy o mieczu i czarach
Krok 6. Zaprojektuj atrakcyjnego bohatera
Zrób listę cech charakteru, które chciałbyś zobaczyć u bohatera. Napisz pozytywne cechy, a także wady, aby uniknąć zbyt doskonałego charakteru.
To ważny krok, bez względu na to, jak prosta lub złożona będzie Twoja kreskówka. Podczas gdy postać w dłuższej, poważniejszej kreskówce będzie musiała się bardziej rozwinąć, krótka, zabawna kreskówka będzie potrzebowała bohatera z jasnym celem i wyraźnymi cechami charakteru, które pozwolą mu zareagować na konflikt w dowolny sposób
Część 2 z 5: Scenariusz i storyboarding
Krok 1. Napisz skrypt, jeśli jest jakieś okno dialogowe
Jeśli któraś z postaci w twojej kreskówce będzie miała wypowiedziane linijki, będziesz potrzebować aktora głosowego, który wyrecytuje te linijki, a twój aktor będzie potrzebował napisanego scenariusza, aby wiedział, co musi zostać powiedziane.
Musisz znać scenariusz, zanim będziesz mógł animować kreskówkę. Usta poruszają się na różne sposoby dla różnych fonemów i będziesz musiał animować te różne ruchy ust w wiarygodny sposób, aby każdy dodany później głos pasował do nich
Krok 2. Zanotuj podstawową narrację wydarzeń
Jeśli w kreskówce nie ma dialogu, możesz pominąć formalny scenariusz. Nadal powinieneś jednak spisać podstawową narrację wydarzeń, aby móc śledzić historię i jej różne elementy.
Napisz wiele wersji roboczych dowolnego skryptu przed rozpoczęciem fazy produkcyjnej. Napisz swój pierwszy szkic, odłóż go na bok i wróć do niego za dzień lub dwa, aby zobaczyć, jak możesz go ulepszyć i sprawić, by przepływ był bardziej efektywny
Krok 3. Podziel swoją historię na główne części
Krótka kreskówka może składać się tylko z jednej sceny, ale jeśli twoja kreskówka jest trochę dłuższa, może być konieczne podzielenie jej na wiele scen lub aktów, aby ułatwić zarządzanie.
Krok 4. Zarysuj każdą poważną zmianę w działaniu
Kiedy szkicujesz formalny storyboard, każda większa zmiana w akcji powinna być pokazana na jednym z kwadratów storyboardu. Drobne zmiany powinny być opisane, ale nie musi być wyciągane.
- Używaj podstawowych kształtów, figurek i prostego tła. Scenorys powinien być dość prosty.
- Rozważ narysowanie ramek scenorysu na kartach indeksowych, aby w razie potrzeby móc je zmienić i przenieść części historii.
- Możesz także dołączyć notatki o tym, co się dzieje w każdej ramce, aby później łatwiej było je zapamiętać.
Część 3 z 5: Animowanie
Krok 1. Zapoznaj się z różnymi rodzajami animacji
Ogólnie rzecz biorąc, większość form animacji należy do kategorii animacji cel, animacji poklatkowej, animacji komputerowej 2D i animacji komputerowej 3D.
Krok 2. Spróbuj swoich sił w animacji cel
Animacja cel to tradycyjna metoda tworzenia kreskówek. Będziesz musiał ręcznie narysować każdą komórkę lub arkusz animacji i zrobić zdjęcia tych komórek specjalnym aparatem.
- Animacja Cel wykorzystuje zasadę podobną do działania flipbooka. Powstaje seria rysunków, a każdy obraz różni się nieznacznie od następnego. Gdy są wyświetlane szybko po sobie, różnice tworzą iluzję ruchu.
- Każdy obraz jest rysowany i kolorowany na przezroczystym arkuszu zwanym „komórką”.
- Użyj aparatu, aby sfotografować te rysunki i edytować je razem za pomocą oprogramowania do edycji animacji.
Krok 3. Użyj technik poklatkowych
Stop motion to kolejna tradycyjna forma animacji, ale jest używana rzadziej niż animacja cel. „Clayemation” jest najczęstszą formą animacji poklatkowej, ale istnieją również inne lalki, których możesz użyć i zrobić dla tego rodzaju kreskówek.
- Możesz używać kukiełek cienia, piaskowych, papierowych lub czegokolwiek innego, co można przenieść w różne pozycje.
- Każdy ruch musi być mały. Zrób zdjęcie każdego ruchu po jego wykonaniu.
- Edytuj zdjęcia razem, aby były wyświetlane szybko po sobie. Patrząc w ten sposób, oko będzie postrzegać ruch.
Krok 4. Rozważ animację komputerową 2D
Będziesz potrzebował specjalnego programu komputerowego do tego typu animacji, a produkt prawdopodobnie będzie wyglądał jak gładsza wersja kreskówki animowanej z animacją cel.
- Każdy program do animacji komputerowej 2D będzie działał inaczej, więc będziesz musiał znaleźć samouczki dla konkretnego programu, którego zamierzasz używać, aby dowiedzieć się, jak to zrobić.
- Typowym przykładem animacji 2D jest dowolna kreskówka stworzona za pomocą Adobe Flash.
Krok 5. Animuj w 3D za pomocą komputerów
Podobnie jak w przypadku animacji 2D, będziesz potrzebować specjalnego oprogramowania do tworzenia animowanych kreskówek 3D.
- W pewnym sensie animacja komputerowa 3D jest podobna w stylu do animacji poklatkowej, ale grafika może być bardzo blokowa i pikselowana do bardzo realistycznej.
- Podobnie jak w przypadku animacji komputerowej 2D, każde oprogramowanie do animacji działa nieco inaczej niż pozostałe. Przykłady obejmują Maya i 3D Studio Max.
Część 4 z 5: Efekty dźwiękowe
Krok 1. Zdobądź odpowiedni sprzęt
Potrzebny będzie dobry mikrofon i sposób na zapobieganie przenikaniu echa lub szumu tła do dźwięku, który chcesz zachować.
- Wysokiej jakości mikrofon komputerowy będzie działał wystarczająco skutecznie dla początkującej kreskówki, ale jeśli planujesz poważnie sprzedawać i rozpowszechniać swoją kreskówkę, w końcu będziesz musiał zainwestować w bardziej profesjonalny sprzęt.
- Podczas pracy z małym mikrofonem umieść go w tubie głośnika wyłożonej pianką, aby wyciąć echo i nadmierny hałas w tle.
Krok 2. Nagraj własne efekty dźwiękowe
Wykaż się kreatywnością i szukaj prostych, codziennych sposobów na to, aby dźwięki były zbliżone do dźwięków, których potrzebujesz w swojej kreskówce.
- Zrób listę efektów dźwiękowych, których będziesz potrzebować. Bądź kreatywny i dokładny, uwzględniając wszystko, od oczywistych (eksplozje, budziki) po mniej oczywiste (odgłosy kroków, hałas w tle).
- Nagraj różne wersje każdego dźwięku, aby mieć więcej opcji do użycia.
-
Oto kilka przykładów dźwięków, które możesz stworzyć:
- Ogień – manipuluj kawałkiem sztywnego celofanu
- Slap - Klaszcz raz w dłonie
- Grzmot - potrząśnij kawałkiem pleksi lub grubego kartonu
- Wrząca woda - Wdmuchnij powietrze do szklanki wody za pomocą słomki
- Kij bejsbolowy uderzający piłkę - Złap drewnianą zapałkę
Krok 3. Poszukaj bezpłatnych nagranych efektów dźwiękowych
Jeśli nie masz dostępu do sprzętu lub w inny sposób nie możesz stworzyć własnego, istnieją płyty CD-ROM i strony internetowe oferujące nieodpłatne dźwięki przed nagraniem, których możesz użyć zgodnie z potrzebami, a to może być bardziej opłacalną opcją dla Ciebie.
Zawsze sprawdzaj uprawnienia do użytkowania wszystkich wcześniej nagranych efektów dźwiękowych, których używasz. Nawet jeśli coś można pobrać za darmo, korzystanie z nich może nie być bezpłatne, zwłaszcza w celach komercyjnych. Bardzo ważne jest, abyś wiedział, co możesz zrobić, zanim użyjesz dźwięku do swojej kreskówki
Krok 4. W razie potrzeby nagraj prawdziwe głosy
Jeśli twoja kreskówka zawiera dialog, ty lub inni, których znasz, musicie być głosem ożywiającym wasze postacie. Kiedy nagrywasz swoje kwestie, czytaj ze scenariusza, używając odpowiedniej intonacji i ekspresji, i upewnij się, że dopasowujesz usta do animowanych ust w kreskówce.
Rozważ manipulowanie głosami za pomocą oprogramowania komputerowego. Jeśli masz mniej aktorów głosowych niż postaci, możesz zmienić głos jednej postaci, po prostu dostosowując atrybuty zebranej próbki głosu. Aby to zrobić, będziesz musiał zainwestować w specjalne oprogramowanie do edycji dźwięku, ale w zależności od tego, którego używasz, prawdopodobnie możesz zmienić tonację i dodać podteksty, takie jak metalowe zniekształcenia, do nagrania głosowego
Część 5 z 5: Dystrybucja
Krok 1. Rozpowszechnij rysunek, korzystając z własnych zasobów
Jeśli masz krótką, jednorazową kreskówkę lub jeśli sam próbujesz zdobyć imię dla siebie, możesz dodać nową kreskówkę do swojego cyfrowego portfolio i przesłać kopię na osobisty blog, konto w mediach społecznościowych lub strona wideo.
Krok 2. Skontaktuj się z firmą dystrybucyjną, animacyjną lub stacją telewizyjną
Jeśli stworzyłeś odcinek pilotażowy do kreskówki w domu, możesz rozpowszechniać informacje o nim za pomocą dowolnej trasy. Jeśli zaakceptujesz, będziesz musiał ustalić swój nowy harmonogram produkcji przyszłych kreskówek, aby móc od nowa zacząć pracę.
- Firma dystrybucyjna sprawdzi Twój odcinek pilotażowy i określi, jak może on być rynkowy. Jeśli zdecydują się reprezentować twoją kreskówkę, otrzymasz plan dystrybucji i prognozę przychodów. W tym momencie poproś o formalny list motywacyjny i pokaż go potencjalnym inwestorom, aby poinformować ich, że dystrybutor będzie chciał reprezentować Twoją kreskówkę.
- Jeśli udasz się bezpośrednio do firmy zajmującej się animacją lub stacji telewizyjnej z odcinkiem pilotażowym, mogą chcieć go zaakceptować i rozpowszechniać bezpośrednio, zwłaszcza jeśli mają puste przedziały czasowe do wypełnienia.
