Quentin Tarantino jest uznanym reżyserem znanym ze swojego wyjątkowego i wyrazistego stylu filmowego. Chociaż odnosi duże sukcesy komercyjne, a niektóre jego filmy zarabiają ponad sto milionów dolarów w kasie, nadal jest w stanie zachować niuanse i artyzm w swoich filmach. Jego filmy obejmują szeroki wachlarz gatunków i stylów, ale większość jego filmów ma pewne kluczowe cechy, które odróżniają go od innych reżyserów. Poznanie tych cech jest pierwszym krokiem do stworzenia filmu w stylu Tarantino.
Ostrzeżenie: ten artykuł zawiera spoilery do wielu filmów Quentina Tarantino
Kroki
Krok 1. Wykorzystaj intertekstualność
Jedną z najważniejszych części filmu Quentina Tarantino jest zapożyczenie z innych filmów lub intertekstualność. Tarantino często zapożycza z filmów klasy B i różnych gatunków, aby tworzyć własne filmy. W prawdziwym filmie Tarantino tylko najbardziej zapalony kinomaniak byłby w stanie rozpoznać każde odniesienie przy pierwszym obejrzeniu. Tak więc pierwszym krokiem w tworzeniu filmu Quentina Tarantino jest obejrzenie jak największej liczby filmów i włączenie ich do swojego filmu. Niektórzy nazywają jego filmy „pasiszem”, ale wielu uczonych, takich jak James John Millea BAmus, wierzy, że ta praktyka pozwala na aktywną publiczność w mediach głównego nurtu.
- Death Proof ma naśladować kino „grindhouse”, które Tarantino oglądałby z przyjaciółmi podczas wieczoru filmowego. Kill Bill jest wzorowany na azjatyckich filmach „Kung Fu”, a wszystko, od choreografii po CGI, jest wzorowane na innych filmach.
- Aby zrobić film Tarantino, zrób swoje badania, i chociaż większość filmu pozostanie oryginalna, wykorzystaj jak najwięcej z innych filmów.
Krok 2. Priorytet muzyki
W większości filmów, które odniosły sukces komercyjny, muzyka wzmacnia opowiadanie historii: może tworzyć atmosferę, dodawać emocji lub łączyć sceny. Tarantino wykorzystał to wszystko w swoich filmach, ale jest znany z tego, że dodaje o wiele więcej do swojej muzyki. Często czerpie muzykę z innych filmów i używa ich w niektórych scenach, aby dodać warstwy do znaczenia filmu. Na przykład tytułowa piosenka z White Lightning – filmu o zemście – idealnie pasuje do tematu Inglourious Basterds. Niemal każda piosenka jest starannie dobierana, często nadając konotacyjne znaczenia, rozwijając charakter i ogólnie angażując niepasywną publiczność.
Aby zrobić film Quentina Tarantino, podkreśl muzykę. Miej dobrą znajomość muzyki i muzyki z filmów i włącz ją do swojej pracy, aby dodać kolejną warstwę do filmu. Muzyka powinna być wciągająca i emocjonalna, ale mieć za sobą więcej znaczenia, które aktywny obserwator może znaleźć
Krok 3. Uwzględnij dużo przemocy
Najbardziej znaną i prawdopodobnie najważniejszą częścią filmu Tarantino jest przemoc.
- Inglourious Basterds pokazuje zabijanie setek nazistów, w większości na ekranie.
- Dziesiątki zastrzelono w Django Unchained, a jedna postać została zabita przez psa.
- Pulp Fiction ma pół tuzina zgonów, w tym jedną śmierć od samurajskiego miecza.
- Przemoc ma kluczowe znaczenie dla filmu Tarantino, ale aby zrobić to dobrze, musimy zapożyczyć z ulubionego źródła Tarantino, filmów klasy B. Aaron Anderson, reżyser walk, analizuje walkę i przemoc w Kill Bill. Pokazuje, jak prawie każda scena walki zapożycza się z różnych filmów i gatunków. Walka to coś więcej niż przemoc, ponieważ parodiuje role płciowe i satyryzuje gatunek filmowy.
-
Więc, zawierają dużo przemocy i dużo krwi.
Ale upewnij się, że przemoc ma znaczenie i jest ważna dla większego celu filmu.
Krok 4. Podkreśl zemstę
Prawie każdy film Quentina Tarantino koncentruje się na zemście. Na przykład:
- W Inglourious Basterds żydowska drużyna specjalna mści swoich żydowskich braci zabitych przez nazistów.
- W Django Unchained Django mści się za lata, w których on i jego żona byli przetrzymywani w niewoli.
- W Kill Bill Kiddo mści się za próbę zabójstwa i śmierć córki.
- Fabuła filmu Tarantino często koncentruje się wokół zemsty, więc jeśli próbujesz zrobić film w stylu Tarantino, dobrym pomysłem byłoby zachowanie motywu zemsty.
Krok 5. Stwórz chaotyczną i nieprzewidywalną fabułę
Prawdziwy film w stylu Tarantino powinien być nieprzewidywalny, chaotyczny i niepewny. Nie dotyczy to wszystkich jego filmów, ale wiele z nich próbuje przedstawić chaos i przypadkowość życia.
- Pulp Fiction pokazuje sceny nieuporządkowane, a zdarzenia, które się pojawiają, są pozornie bezsensowne i przypadkowe, przynajmniej na pierwszy rzut oka.
- W Wściekłych psach, po tym, jak tajny policjant ryzykuje życiem, by uratować schwytanego gliniarza, gliniarz zostaje zabity chwilę później, co sprawia, że ofiara nie ma sensu.
- Inglourious Basterds kończy się bohatersko, ale śmierci wielu „dobrych facetów” można było uniknąć dzięki lepszej komunikacji.
Krok 6. Dodaj dialog niezwiązany z fabułą
Wiele rozmów w filmach Tarantino nie napędza fabuły. Z pozoru niepotrzebne dialogi w jego filmach pomagają uczłowieczyć i ożywić bohaterów. Nieistotny dla fabuły dialog to kluczowy element filmu Tarantino.
- W Pulp Fiction Jules prowadzi z Vincentem długą dyskusję na temat hamburgerów.
- Wściekłe psy rozpoczyna się rozmową na temat napiwków.
- Inglourious Basterds mieli prawie pół godziny niemieckiego dialogu przed rozpoczęciem akcji.
