Most może być świetnym sposobem na przyciągnięcie uwagi ludzi słuchających Twojej piosenki! Przejściówka powinna stanowić kontrast z twoją piosenką, dołączając elementy muzyczne i tekstowe, które są unikalne w stosunku do reszty twojej piosenki. Na przykład przejście do „Wonderwall” Oasis ma wolniejszy liryczny rytm niż reszta utworu. Dodaj coś nowego do swojej piosenki w muzyce i tekście, a otrzymasz piosenkę, która zapiera dech w piersiach!
Kroki
Część 1 z 3: Pomysły na burzę mózgów dla Twojego mostu
Krok 1. Zmień motywy swojej piosenki w nowy sposób
Aby powtórzyć motywy swojej piosenki, najpierw musisz wiedzieć, czym one są. Mogą to być miłość, strata, złamane serce, trudności, bunt lub jakakolwiek inna liczba tematów. Po zidentyfikowaniu tematów możesz napisać o nich w sposób, który robiłeś wcześniej w innych sekcjach swojej piosenki.
Temat może zależeć od gatunku piosenki, którą chcesz napisać
Krok 2. Naśladuj mosty z utworów z tego samego gatunku, do którego należy Twój utwór
Różne gatunki muzyczne mają specyficzne cechy klasyczne i mogą inaczej wykorzystywać most. Przejście w piosence rockowej, na przykład, może koncentrować się na instrumentalnej solówce, piosenka country może zaśpiewać kojącą kołysankę, a piosenka popowa może zaśpiewać przejściu w wyższym zakresie głosu.
Po wybraniu gatunku możesz wyszukiwać w Internecie, aby znaleźć przykłady mostów ze znanych utworów z tego gatunku oraz informacje o tym, jak brzmią mosty w tym gatunku
Krok 3. Umieść swój mostek w różnych częściach utworu
Jedną z najpopularniejszych obecnie struktur popularnych piosenek jest zwrotka/refren/zwrotka/refren/most/refren, w której mostek jest używany do przełamania monotonii dwukrotnego powtarzania refrenu. Ale możesz swobodnie eksperymentować z różnymi strukturami w zależności od twoich potrzeb w zakresie pisania piosenek.
- Na przykład piosenka Coldplay „Fix You” wykorzystuje strukturę Verse / Verse / Refren / Verse / Bridge / Bridge / Chorus.
- Umieszczenie mostka w różnych częściach utworu może zmienić emocjonalny wpływ. Na przykład, jeśli mostek jest blisko końca, może to pomóc piosence zakończyć się wysokoenergetyczną nutą.
- Tymczasem, jeśli przejście jest blisko środka, może to pomóc piosence podnieść energię publiczności, a następnie pozwolić jej ostygnąć w miarę postępu utworu.
- Bez względu na to, dokąd idzie most, musi wtopić się w resztę twojej piosenki. Jeśli jest przed ostatnim wersem, powinien ostygnąć do spokojniejszego tonu.
- Jeśli most jest przed refrenem, możesz go użyć, aby wzmocnić publiczność i stworzyć wrażenie wysokiej energii.
Część 2 z 3: Komponowanie muzyki do brydża
Krok 1. Zmień progresję akordów podczas brydża
Dobrym sposobem na ustalenie kontrastu między przejściem a resztą utworu jest zmiana kolejności, w jakiej grasz akordy towarzyszące tekstowi. Możesz także rozważyć dodanie nowego akordu w tej samej tonacji.
Na przykład refren piosenki „Pretty Woman” Roya Orbisona ma progresję akordów „D-moll/G-dur/C-dur/A-moll, podczas gdy przejście to fis-moll/D-moll/E-dur
Krok 2. Zmień klucz podczas mostu
Dobrym sposobem, aby wyróżnić swój most, jest całkowita zmiana tonacji w pozostałej części utworu. To znacznie zwiększy kontrast i naprawdę przyciągnie uwagę odbiorców.
Na przykład „Summer of '69” Bryana Adamsa zmienia się z tonacji D-dur w zwrotkach i refrenie na tonację F-dur w przejściu
Krok 3. Zaśpiewaj swój most w innej skali głosu
Baw się, śpiewając słowa do swojego brydża o oktawę wyżej lub niżej niż reszta twojej piosenki. To doda zaskakującą nową warstwę do Twojej muzyki, którą Twoi widzowie na pewno zapamiętają, ponieważ tak bardzo się wyróżnia.
- Na przykład w przejściu do swojej piosenki „Grace” Jeff Buckley śpiewa nuty, które są znacznie wyższe niż w pozostałej części utworu.
- Pamiętaj, aby śpiewać wyższą oktawę głosem głowy (poczujesz wibracje w kościach policzkowych) i niższą oktawą głosem w klatce piersiowej (czujesz wibracje w klatce piersiowej).
Krok 4. Wypromuj instrumentalne solo w brydżu
Jeśli jesteś szczególnie dobry w grze na konkretnym instrumencie, takim jak gitara, pianino, perkusja lub saksofon, możesz użyć swojego mostu, aby się trochę popisać. To również da ci przerwę od śpiewania, a reszcie zespołu (jeśli go masz) od grania.
- Aby napisać solo, zacznij od zabawy z różnymi skalami w tonacji utworu i połącz tę skalę z melodią.
- Na przykład piosenka Van Halena „Hot for Teacher” zawiera dobrze znane solo gitarowe.
Część 3 z 3: Pisanie tekstu swojego Bridge
Krok 1. Wymyśl hak do swojego mostu
Podobnie jak twój refren, twój most powinien mieć chwytliwy haczyk, który utkwi w pamięci twojej publiczności. Jeśli podczas pisania refrenu wymyśliłeś kilka różnych haczyków, prawdopodobnie możesz użyć jednego z haczyków, których nie użyłeś w refrenie, aby stworzyć podstawę swojego mostu.
- Haczyk na mostku dla piosenki Tommy Tutone „Jenny (867-5309)” to na przykład „Mam to/Mam to/Mam twój numer na ścianie”.
- Szybka praktyczna zasada dla pisania chwytów: jeśli fraza liryczna lub melodyczna utkwi w twojej głowie i nie wyjdzie, prawdopodobnie utkwi również w głowach odbiorców.
Krok 2. Użyj swoich tekstów, aby zmienić refren w nowy sposób
Twój most powinien być jak drugi chór. Nie jest tak konkretny jak twoje zwrotki, ale pogłębia emocjonalny wpływ twojej piosenki. Spróbuj myśleć o tekstach, które poruszają tematy twojej piosenki w niejasny, ale emocjonalnie surowy sposób.
Na przykład mostek w „Każdym oddechu” The Police opisuje stan emocjonalny autora: „Jest mi tak zimno i tęsknię za twoim objęciem/płaczę, kochanie, proszę”
Krok 3. Użyj innego rytmu lirycznego dla swojego mostu
Pisanie mostu polega na podkreśleniu kontrastu. Oprócz pisania tekstów, które przedstawiają twoje tematy w nowy sposób, powinieneś rozważyć śpiewanie tych tekstów w nowym rytmie, który odróżnia twój most od twoich zwrotek i refrenów.
- Na przykład w przejściu do swojej piosenki „Ain't No Sunshine” Bill Withers przechodzi ze śpiewania do intonowania „Wiem” 26 razy.
- Piosenka Beatlesów „A Day in the Life” jest szczególnie skuteczna w zmianie rytmu w swoim przejściu („Obudziłem się/wyszedłem z łóżka”), a także zmienia muzykę z płynnej melodii na chropowatą kakofonię.
Porady
- Spróbuj wymyślić kilka refrenów na początku procesu pisania. Te, których nie użyjesz jako refrenu, mogą potencjalnie stać się twoim mostem.
- Baw się parafrazując pojedyncze linijki ze swoich wersetów i łącząc je ze sobą, tworząc most. Twoi odbiorcy mogą docenić oddzwonienie.
- Jeśli skończysz pisać instrumentalne solo na swój brydż, być może nie będziesz musiał w ogóle pisać do niego żadnych tekstów. Zabójcze solo zapewni więcej niż wystarczający kontrast.
- Graj w brydża dla znajomych i rodziny. Jeśli daje im to dreszcze, są szanse, że jest całkiem niezły.
- Zawsze możesz podkreślić zmiany rytmiczne mostka, skupiając swoją muzykę w tej sekcji na instrumentach rytmicznych, takich jak gitara basowa i perkusja.
- Nie rób zbyt długiego mostu. Ludzie będą się nudzić, jeśli będzie to trwało zbyt długo i będzie wydawało się, że most nie jest mostem, tylko normalną częścią piosenki.
- Zrób coś innego, a może spójrz na emocje/historię, którą zawiera piosenka i napisz z innej perspektywy.
