Animacja gliny to świetny sposób na rozpoczęcie animacji. Może to jednak zająć dużo czasu i pracy, więc bądź cierpliwy dla siebie. Potrzebne będzie oprogramowanie do komputera, odpowiedni rodzaj gliny do budowania postaci oraz figury i dekoracje do scen. Następnie musisz zaplanować swoją historię w najdrobniejszych szczegółach. Korzystanie ze scenorysu i kart ujęć pomoże Ci zaplanować. Po zakończeniu planowania musisz skonfigurować aparat i zacząć robić zdjęcia. Po zrobieniu wszystkich potrzebnych zdjęć będziesz gotowy do edycji swojego filmu!
Kroki
Część 1 z 3: Przygotowanie do animacji
Krok 1. Pobierz oprogramowanie do edycji filmu
Możesz użyć dowolnej kamery, aby nakręcić animację gliny, ale będziesz potrzebować odpowiedniego oprogramowania, aby połączyć wszystkie pojedyncze ujęcia. Twój komputer może mieć fabrycznie załadowane opcje – użytkownicy komputerów Mac będą mieli iMovie, a użytkownicy komputerów PC będą mieli Quicktime. Ale możesz też pobrać oprogramowanie takie jak Picasa. Może trzeba trochę poeksperymentować, aby zobaczyć, który z nich najbardziej Ci się podoba.
Krok 2. Użyj glinki Plastilina, jeśli chcesz łączyć kolory
Glina Plastilina jest produkowana przez firmę o nazwie Van Aken i jest to ten sam rodzaj, który został użyty w pierwszych filmach animowanych z gliny. Jest na bazie wosku, więc łatwo się topi, jeśli nałożysz go na podwójny bojler. Można go znaleźć w większości sklepów hobbystycznych, rzemieślniczych i z zabawkami.
Aby ustawić podwójny bojler, napełnij jeden rondel do połowy wodą. Umieść ten garnek na kuchence. Następnie umieść kolejną doniczkę - tej samej wielkości lub nieco mniejszą, aby dobrze pasowała - na wierzchu pierwszej doniczki. Umieść glinę, którą chcesz wymieszać w górnym garnku i włącz palnik. Gdy woda w dolnym garnku się zagotuje, podgrzeje glinę, aby nadawała się do formowania
Krok 3. Użyj glinki polimerowej, jeśli chcesz, aby Twoje figurki przez jakiś czas zachowały swój kształt
Glina polimerowa ma w sobie plastik, dzięki czemu jest bardziej wytrzymała niż glinka Plastilina. Jeśli pracujesz nad dłuższym projektem, najlepiej wybrać glinkę polimerową, taką jak Sculpey, ponieważ Twoje figury dłużej zachowają swój kształt.
Krok 4. Zbuduj swoje figury
Kiedy już zdecydujesz, jakiej gliny użyć, nadszedł czas, aby zbudować swoje figurki. Upewnij się, że zbudujesz każdą potrzebną figurę. Obejmuje to wszystkie twoje postacie i wszelkie akcesoria lub zestawy, które chcesz zrobić z gliny.
- Pomocne może być rozpoczęcie od zbudowania prostego szkieletu dla każdej postaci. Użyj drutu, aby ukształtować rdzeń ciała oraz ręce i nogi. Jeśli tworzysz formę nieludzką, użyj drutu, aby uformować podstawowy kształt obiektu.
- Gdy masz już szkielet, wciśnij glinę na ramę. Będziesz musiał uformować takie rzeczy jak stopy, dłonie, palce u rąk i nóg lub inne detale całkowicie z gliny.
- Jeśli dopiero zaczynasz w animacji gliny, trzymaj się prostych figur. Łatwiej będzie je tworzyć i nimi manipulować. I pamiętaj, że niektóre z najpopularniejszych animacji z gliny wykorzystują bardzo proste figurki – pomyśl o Gumby!
Krok 5. Zbierz lub zbuduj dodatkowe zestawy
Jeśli nie budujesz swoich zestawów z gliny, musisz je zebrać lub zbudować. Do tych zestawów świetnie sprawdzą się klocki Lego lub inne zabawki do budowania. Może być również konieczne utworzenie tła, w zależności od Twojej historii. Rysunki na papierze budowlanym to świetny sposób na tworzenie tych teł.
- Na przykład, jeśli twoja historia opowiada o psie i jego właścicielu w parku, będziesz potrzebować zestawu drzew, może stawu i ewentualnie kilku budynków w tle. Możesz budować drzewa z klocków, a staw i budynki z papieru budowlanego.
- Jeśli ustawisz scenę w pobliżu ściany, możesz przykleić do niej swoje tło.
- Upewnij się, że masz zbudowane wszystkie zestawy, zanim zaczniesz filmować. Skróci to czas produkcji.
Część 2 z 3: Planowanie swojej historii
Krok 1. Upewnij się, że Twoja historia nie jest zbyt długa
Ponieważ trzeba sfilmować każdy ruch z osobna, animacja w glinie zajmuje dużo czasu. Miej to na uwadze, kiedy planujesz swoją historię. Nawet 30-minutowy film wymagałby ponad 20 000 zdjęć. Możesz zacząć od bardzo krótkiej historii i pracować nad dłuższą, gdy zdobędziesz więcej doświadczenia.
Aby w przybliżeniu obliczyć, ile ujęć będziesz potrzebować, weź pod uwagę, że na każdą sekundę filmu potrzebujesz około 12 ujęć lub przerw. Pomnóż to przez 60 sekund na minutę, a następnie liczbę minut, które chcesz w filmie, aby określić, ile ujęć potrzebujesz
Krok 2. Niech Twoja historia będzie prosta
Im bardziej skomplikowana jest twoja historia, tym więcej postaci i ruchu będziesz potrzebować. Zamiast tego trzymaj się prostej historii, która zawiera tylko kilka postaci i 1 lub 2 główne ruchy.
Na przykład twoja historia może dotyczyć chłopca wyprowadzającego psa na spacer. Do tego potrzebujesz tylko tła i glinianych figurek psa i chłopca
Krok 3. Dodaj dialog podczas edycji
Jeśli dopiero zaczynasz z animacją gliny, poruszanie ustami postaci tak, by wyglądały, jakby mówiły, może zająć dużo czasu i energii. Zamiast tego dodaj dialog podczas edytowania animacji. W trakcie odtwarzania możesz nakładać na film dymki z konwersacją.
- Na przykład, jeśli robisz film o chłopcu wyprowadzającym psa, może w pewnym momencie pies zacznie gonić ptaka. Narysuj lub wstaw (w zależności od oprogramowania) dymek rozmowy obok chłopca. Możesz napisać coś w stylu „Fido! Przestań gonić ptaki!”
- Jeśli dodajesz dymki dialogowe, upewnij się, że dodajesz je do kilku ramek. W przeciwnym razie nie pojawią się one w animacji wystarczająco długo, aby widz mógł je przeczytać.
Krok 4. Utwórz lub wydrukuj scenorys
W animacji plasteliny musisz zrobić osobne ujęcie każdego ruchu. Z tego powodu musisz szczegółowo zaplanować swoją historię. Możesz znaleźć bezpłatne scenorysy do pobrania online na stronach internetowych. Możesz również zamówić storyboardy ze sklepów rzemieślniczych i hobbystycznych.
Krok 5. Mapuj każdy ruch
Każdy ruch powinien być odwzorowany na osobnych kartach strzałów. Każda karta powinna zawierać rysunek sceny, numer klatki, wszelkie potrzebne notatki i numer ujęcia. Podczas tworzenia historii może się okazać, że będziesz musiał dodać lub zabrać karty. W porządku – po prostu upewnij się, że dostosowałeś numerację!
Różnice pomiędzy kolejnymi kartami strzałów będą naprawdę małe. Na przykład, nie możesz umieścić swojego głównego bohatera w jednym miejscu w jednym ujęciu, a następnie poruszać się tak, jakby zrobił krok w następnym. Zamiast tego musisz zrobić ujęcie, w którym jego kolano zaczyna się zginać, a następnie drugie kolano zgięte nieco bardziej, a następnie kolejna stopa unosząca się nad ziemią itd
Część 3 z 3: Filmowanie animacji
Krok 1. Umieść aparat na statywie
Ze względu na niewielkie różnice między poszczególnymi ujęciami ważne jest, aby aparat pozostawał w tej samej pozycji. Ustaw aparat na statywie, aby upewnić się, że to zrobi. Możesz wykonać kilka zdjęć próbnych, aby upewnić się, że statyw znajduje się na odpowiedniej wysokości i pod odpowiednim kątem do zestawu.
- Naprawdę możesz użyć dowolnego aparatu cyfrowego do animacji gliny. Większe aparaty, takie jak lustrzanki cyfrowe, zapewniają najwięcej opcji edycji, ale nadal możesz tworzyć świetne animacje gliniane za pomocą podstawowych aparatów cyfrowych typu „wskaż i zrób zdjęcie”.
- Możesz także użyć aparatu w smartfonie, po prostu pamiętaj, aby wykonać kopię zapasową zdjęć na zewnętrznym dysku twardym lub dysku w chmurze. W przeciwnym razie nie będziesz mieć wystarczająco dużo miejsca do przechowywania.
- Czasami będziesz musiał poruszyć kamerą, w zależności od tego, co chcesz podkreślić w każdej scenie. Pamiętaj, aby zanotować w scenorysie, kiedy musisz przenieść kamerę i gdzie należy ją przenieść.
Krok 2. Skonfiguruj swoją pierwszą scenę
Przygotuj pierwszy zestaw, którego zamierzasz użyć, a następnie umieść swoje figurki zgodnie z kartą pierwszego strzału. Kiedy już zaczniesz konfigurować scenę, może się okazać, że chcesz nieco poprawić niektóre rzeczy. W porządku, ale pamiętaj, aby w razie potrzeby wprowadzić zmiany w innych kartach strzałów.
Twoja pierwsza scena powinna ułożyć całą historię. Na przykład, jeśli filmujesz historię o chłopcu wyprowadzającym psa na spacer, możesz chcieć ustawić pierwszą scenę poza domem chłopca. Powinien mieć w ręku smycz, a jego pies powinien być gotowy do spaceru
Krok 3. Zrób pierwszy strzał
Gdy wszystko jest skonfigurowane, jesteś gotowy do zrobienia pierwszego strzału! Kliknij migawkę w aparacie. Sprawdź obraz i upewnij się, że wszystko wygląda tak, jak chcesz, w tym oświetlenie, figury i zestaw.
Cała scena powinna być dobrze oświetlona, ale powinna również naśladować scenę, którą tworzysz. Więc jeśli kręcisz scenę, która ma się odbyć na zewnątrz, wybierz miejsce, w którym słońce może być na niebie i ustaw tam światło. Stworzy realistyczne cienie
Krok 4. Ustaw następny ruch
Użyj karty następnego strzału, aby przygotować następny strzał. Ponownie pamiętaj, że będzie to bardzo mała zmiana od pierwszego strzału do drugiego. Po ustawieniu następnego ruchu zrób kolejne zdjęcie aparatem. Kontynuuj sprawdzanie każdego zdjęcia.
- Na przykład, jeśli twoja historia opowiada o chłopcu wyprowadzającym psa, a pierwsze ujęcie przedstawia chłopca i psa przed ich domem, następne ujęcie powinno rozpoczynać proces zakładania psu smyczy przez chłopca.
- Podczas ustawiania ujęć pamiętaj o tle. Jeśli w tle masz inne zwierzęta, upewnij się, że je również przenosisz.
Krok 5. Powtórz w razie potrzeby
Śledź swój storyboard z kartami ujęć i zrób wszystkie ujęcia potrzebne do ukończenia filmu. Możesz nie być w stanie sfilmować całej historii w jeden dzień. Jeśli nie możesz, upewnij się, że ustawiłeś się w miejscu, w którym Twoja scena i postacie nie będą zakłócane.
Krok 6. Załaduj swoje zdjęcia do oprogramowania do edycji filmów
Po wykonaniu wszystkich zdjęć załaduj je do oprogramowania do edycji filmów, którego będziesz używać. Możesz użyć kabla USB, aby podłączyć aparat bezpośrednio do komputera lub podłączyć kartę SD do komputera. Po podłączeniu aparatu lub karty SD oprogramowanie, z którego korzystasz, powinno monitować o ich zaimportowanie. Wybierz „Importuj” lub „tak”.
Krok 7. Edytuj swój film
Po zaimportowaniu wszystkich zdjęć możesz rozpocząć edycję filmu. Najłatwiejszym sposobem ich wspólnej edycji jest zaimportowanie ich do pokazu slajdów i ustawienie czasu trwania slajdu na możliwie najniższe ustawienie. Inne oprogramowanie będzie miało inne opcje wspólnej edycji zdjęć. Musisz zagrać z wybranym oprogramowaniem, aby zobaczyć, które lubisz najbardziej.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Najlepiej robić animację z dala od naturalnego światła. Ze względu na ruch słońca cienie i oświetlenie zmienią się podczas tworzenia animacji.
- Nie używaj gliny suszącej na powietrzu. Ponieważ ten proces zajmie dużo czasu, a postacie wyschną podczas animacji.
