Słychać ich w radiu przez cały czas - takich jak Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, lista jest długa. Chcesz tak śpiewać, ale nie wiesz, od czego zacząć. Nie martw się! Tutaj dowiesz się, jak wzmocnić swój głos, aby móc go wykrzyczeć, tak jak oni.
Kroki
Krok 1. Zapoznaj się z terminologią
„Śpiew Powerhouse” jest zwykle określany przez opinię publiczną jako pasowanie. Pasy jednak nie zawsze oznaczają bardzo głośne wokale. Belting to specyficzny styl wokalny najczęściej spotykany w śpiewie broadwayowskim. Daje to złudzenie, że głos w klatce piersiowej jest niesiony bardzo wysoko w zakresie tonu głowy. Właściwie umiejętni śpiewacy muszą nauczyć się mieszać dwa głosy, aby stworzyć płynny i pozbawiony nacisku ton. Przenoszenie tylko głosu w klatce piersiowej tak wysokiego, jak to możliwe, spowoduje nadmierny nacisk i spowoduje obrażenia. Głos w klatce piersiowej to głos, którego zwykle używasz do mówienia i rezonuje głównie w klatce piersiowej. Głos głowy to wyższy, lżejszy głos, którego większość ludzi używa, śpiewając bardzo cicho i rezonuje głównie w twojej głowie. Na potrzeby tego artykułu będziemy używać zamiennie terminów „mocne wokale” i „pasy”.
Krok 2. Pamiętaj, że każdy ma niepowtarzalną barwę głosu lub „kolor” głosu
W kolejności od najlżejszego do najcięższego są soubrette, liryczne, spinto i dramatyczne.
- Soubrette to termin używany zarówno dla koloru, jak i zakresu. Głosy Soubrette są głosami o wyższym tonie, tnącym i przypominającym dźwięk dzwonu. Często, jeśli jesteś piosenkarzem o wysokim pasie, twój głos w głowie będzie głosem soubrette. Dzieje się tak, ponieważ wyższy ton, który masz w głowie, zwiększa zakres głosu w klatce piersiowej, czyniąc go silniejszym i mocniejszym.
- Głosy liryczne są lekkie, ale cięższe niż soubrettes i jeśli ich głosy są używane poprawnie, z łatwością pokonają śpiewaków Dramatic. Śpiewacy liryczni pasują z łatwością i siłą, ale czasami dźwięk może być zbyt cienki, aby niektórzy mogli go słuchać przez cały czas. https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), chociaż ich głosy wydają się być cieńsze, prawdopodobnie bardziej nosowe.
- Spinto to włoski termin, który oznacza „pchnięty”. Śpiewacy Spinto, tacy jak Christina Aguilera, radzi sobie z paskami na przerywanych poziomach i zazwyczaj brzmi bardzo nerwowo.
- Głosy dramatyczne to najcięższe i najpełniejsze ze wszystkich barw wokalnych. Laura Branigan jest powszechnie uważana za osobę o dramatycznej barwie głosu, potrafiła grać pasami przez długi czas i ma niezwykle silny rezonans. Ludzie z dramatycznymi głosami mogą znosić długie okresy zapinania pasów i zazwyczaj mogą śpiewać w głośnej orkiestrze.
Krok 3. Po ustaleniu barwy głosu nadszedł czas, aby określić zakres
Istnieją trzy terminy opisujące zakres:
- Pierwszy to alt (lub kontralt) i jest to najniższy głos ze wszystkich głosów żeńskich. Toni Braxton jest altowym. Głosy altowe mogą zazwyczaj śpiewać od F3 do F5, chociaż niektóre mogą zejść znacznie niżej i wyżej.
- Dalej jest mezzosopran, czyli „średni sopran”. Śpiewacy mezzosopranowi mogą zazwyczaj śpiewać od A3 do A5, chociaż może się to różnić.
- Najwyższym z głosów żeńskich jest sopran. Soprany zazwyczaj śpiewają od C4 (znane również jako średnie C) do A5 (znane również jako wysokie A).
- Definicje te są jednak dla wokalistów klasycznych, aw przypadku wokali pop/nowoczesnych są to tylko szacunki. Aby przetestować swój zakres, po prostu podejdź do pianina lub klawiatury i znajdź środkowe C. Prawie każdy może wokalizować środkowe C. Śpiewaj przeciwko temu i zobacz, jak wysoko możesz zejść powyżej i jak nisko możesz zejść poniżej. To da Ci ogólne pojęcie o tym, który termin opisuje Twój zakres.
Krok 4. Pamiętaj jednak, że zasięg to nie wszystko i na pewno nie mówi, czy możesz być lepszym czy nie
Toni Braxton jest altową, co oznacza, że ma ciemniejszy kolor wokalu niż sopran i wygodniej jest śpiewać nisko (ale z pewnością potrafi śpiewać wysoko), ale ma bardzo mocny głos.
Krok 5. Zapoznaj się z głosem mieszanym
Mówiąc najprościej, mieszany głos to właśnie to, co się nazywa – mieszanka głosu klatki piersiowej i głowy, leżąca między tymi dwoma rejestrami. Nauka śpiewania głosem mieszanym i wzmacnianie głosu mieszanego znacznie odciąża Twój głos podczas noszenia pasów, a także pozwala Ci pasować jeszcze wyżej. Głos mieszany ma tendencję do brzmienia lekko nosowego, ponieważ rezonuje głównie w jamie nosowej. Nie martw się tym. Dopóki jest tylko lekko nosowy, a nie przesadnie, jest OK.
Krok 6. Teraz fajna część - pasowanie
Zawsze pamiętaj o bardzo dobrym wspomaganiu oddechu! Jeśli tego nie zrobisz, twoje pasy będą bardzo „smoliste” i ogólnie po prostu nie brzmią dobrze. Zrelaksuj się i zaufaj swojemu głosowi. W ogóle nie próbuj tego na siłę. Pasowanie nie jest czymś, w czym możesz być dobry w nocy. To wymaga dużo praktyki. Pomyśl o tym jak o krzyczeniu przez muzykę, ale tak naprawdę nie krzycz! Jak powiedziałem wcześniej, wesprzyj ten oddech! Zachowaj też dobrą postawę. Podczas zakładania pasów dobrą zasadą jest upewnienie się, że nie napinasz zbyt mocno przepony. Chcesz, aby Twój oddech podczas śpiewania był bardziej w żołądku niż w klatce piersiowej. Oddychając podczas śpiewania, upewnij się, że twój żołądek się rozszerza.
Krok 7. Pamiętaj o oddychaniu
Niektórzy ludzie faktycznie zapominają wziąć oddech podczas zapinania pasów, co powoduje, że zabraknie im tchu w połowie nuty.
Krok 8. Utrzymuj rozluźnioną szczękę
Zaciśnięcie szczęki w zauważalny sposób pogorszy dźwięk twoich pasów.
Krok 9. Pamiętaj, że nie wszystkie głosy są przystosowane do skutecznego pasa i to jest w porządku
Niektórzy z najlepszych wokalistów nie potrafią śpiewać przy dźwiękach bomb i to jest w porządku. Podobnie jak zasięg, moc to nie wszystko. Po prostu pracuj, co masz!
Krok 10. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że jeśli boli, PRZESTAŃ
Śpiewanie nigdy nie powinno być bolesnym doświadczeniem! Jeśli podczas śpiewania odczuwasz ból, to znaczy, że twoje ciało mówi ci, że robisz coś źle lub przekracza swoje granice. Nigdy nie powinieneś być zachrypnięty (lub, co gorsza, całkowicie pozbawiony głosu) po przebrnięciu przez piosenkę, a nawet cały set. Jeśli okaże się, że nie możesz pasować bez bólu lub utraty głosu, skonsultuj się z nauczycielem głosu, aby nauczyć się prawidłowo pasować bez narażania zdrowia głosu.
Porady
- Używaj pasów tylko wtedy, gdy jest to właściwe. Pasowanie przez całą piosenkę odbiera dynamikę utworu. Użyj różnych głośności i technik, aby nadać piosence głębię.
- Belting najlepiej stosować, gdy jest używany do tworzenia kulminacji wokalnych. Whitney Houston robił to cały czas.
- Jeśli bardzo poważnie podchodzisz do śpiewania, lekcje są najlepszym rozwiązaniem! Pomogą Ci uniknąć długotrwałego uszkodzenia głosu.
