Ile razy patrzyłeś na abstrakcyjny obraz i słyszałeś, jak ktoś mówi: „Mógłbym to zrobić!”? Chociaż malarstwo abstrakcyjne wydaje się niektórym łatwe, w rzeczywistości może być trudniejsze niż malarstwo tradycyjne lub klasyczne. Dzieje się tak, ponieważ sztuka abstrakcyjna wymyka się zasadom i konwencjom. Od Ciebie, jako artysty, zależy łamanie zasad, bycie ekspresyjnym i decydowanie, czym jest sztuka. Najpierw przygotuj się do malowania. Następnie zdecyduj, czy chcesz stworzyć losowy geometryczny abstrakcyjny obraz (w stylu Paula Yanko lub Thorntona Willisa), minimalistyczny geometryczny abstrakcyjny obraz z odważnymi geometrycznymi kształtami (w stylu Pieta Mondriana lub Paula Klee), czy też chciałbyś bardziej skupić się na procesie malowania (w stylu Jacksona Pollocka czy Marka Rothko).
Kroki
Metoda 1 z 5: Przygotowanie do malowania
Krok 1. Znajdź płótno
Gotowe płótno można kupić w dowolnym rozmiarze w sklepie rzemieślniczym. Będzie przygotowany do natychmiastowego użycia; jednak nie ma żadnych zasad mówiących, że musisz użyć zagruntowanego i naciągniętego płótna. W rzeczywistości artyści abstrakcyjni często używają nierozciągniętych, niezagruntowanych płócien.
Jeśli wolisz kolorowe tło, kup słoik Gesso, aby zagruntować płótno i nadać mu odrobinę koloru. Podkład powinien szybko wyschnąć
Krok 2. Wybierz swoje farby
Zdecyduj, czy użyjesz farby akrylowej czy olejnej. Akryle nie mają zapachu i są łatwe w obróbce, ponieważ szybko schną i można je zamalować, jeśli się pomylisz. Z drugiej strony olejów zwykle nie używa się, ponieważ schną dłużej, mają zapach i nie pozwalają na zamalowanie błędów.
Krok 3. Zbierz pędzle i inne narzędzia
Wybierz dowolne pędzle, których chcesz używać z już wybraną farbą. Możesz również rozważyć użycie szpachelki do nakładania farby, nadając jej teksturowany wygląd. Podczas gdy niektórzy artyści lubią używać sztalug, wielu artystów abstrakcyjnych decyduje się umieścić swoje płótna bezpośrednio na podłodze, aby być bliżej pracy.
Jeśli nie masz pewności, które kolory dobrze ze sobą współgrają, pomyśl o wybraniu karty/koła kolorów. To faktycznie pokaże, które kolory się uzupełniają
Krok 4. Przebierz się w malowanie ubrań
W zależności od tego, jak bardzo będziesz się bałaganić, dobrze jest przebrać się w starą koszulę lub fartuch malarski. Noszenie czegoś, o co się nie martwisz, pozwoli ci bardziej skupić się na malarstwie lub procesie sztuki abstrakcyjnej.
Możesz chcieć położyć gazety, aby zapobiec kapaniu lub rozlaniu, zwłaszcza jeśli planujesz strzepywanie farby lub układanie płótna na ziemi
Metoda 2 z 5: Nauka teorii kolorów
Krok 1. Zdobądź koło kolorów
Po prostu koło kolorów to okrągłe narzędzie, które ma różne kolory. Przydaje się do pokazania relacji między kolorami - co dobrze razem wygląda, co się kłóci i tak dalej.
Znajdź koło kolorów w lokalnym sklepie z artykułami dla artystów, sklepie z rękodziełem lub dziale farb
Krok 2. Zrozumienie kolorów podstawowych, drugorzędnych i trzeciorzędnych
W najprostszym przypadku koło kolorów jest podzielone na trzy części: kolory podstawowe (czerwony, niebieski, żółty). Kolory drugorzędne są tworzone przez zmieszanie ze sobą tych kolorów podstawowych (zielony, pomarańczowy, fioletowy). Kolory trzeciorzędne można uzyskać mieszając kolory podstawowe i drugorzędne (żółto-pomarańczowy, czerwono-pomarańczowy, czerwono-fioletowy, niebiesko-fioletowy, niebiesko-zielony i żółto-zielony).
Aby zapoznać się z tworzeniem kolorów, spróbuj stworzyć własne koło kolorów
Krok 3. Dowiedz się o ciepłych i chłodnych kolorach
Ciepłe kolory, takie jak czerwienie, żółcie, pomarańcze, dają poczucie ruchu i poruszają się w przestrzeni. Chłodne kolory, takie jak błękity, zielenie, fiolety, cofają się lub wykazują niewielki ruch. Są uspokajające kolory.
Biały, czarny i szary są postrzegane jako kolory neutralne
Krok 4. Pracuj z harmoniami kolorów
Istnieje kilka formuł wyboru kolorów, które dobrze ze sobą współgrają. Próbować:
-
Kolory analogiczne: wybierz dwa lub trzy kolory znajdujące się obok siebie na kole kolorów. Jeden z kolorów prawdopodobnie będzie się wyróżniał, ale wszystkie trzy będą razem świetnie wyglądać.
Utwórz obraz abstrakcyjny Krok 8 Punktor 1 -
Kolory dopełniające: Wybierz dwa kolory, które są naprzeciwko siebie na kole kolorów. Te kolory mogą naprawdę wyskoczyć.
Utwórz obraz abstrakcyjny Krok 8 Punktor 2 -
Kolory triady: wybierz trzy kolory, które są równomiernie rozmieszczone na kole kolorów. Gdybyś narysował linię łączącą wybrane kolory, miałbyś trójkąt. Te kolory naprawdę się wyróżniają.
Utwórz obraz abstrakcyjny Krok 8 Punktor 3
Metoda 3 z 5: Malowanie losowej geometrycznej sztuki abstrakcyjnej
Krok 1. Utwórz teksturowane tło
Jednym z najłatwiejszych sposobów jest nałożenie podkładu Gesso o jakości artystycznej, gęstego podkładu przypominającego żel. Nałóż go jak farbę lub rozprowadź szpachelką, jeśli jest wystarczająco gęsty. To pozwoli ci kontrolować styl tekstury.
Możesz również pozostawić płótno gładkie i puste. Ponownie, nie ma żadnych zasad dotyczących sztuki abstrakcyjnej mówiących, że musisz mieć teksturowane tło. Wielu artystów po prostu zaczyna malować na czystym płótnie
Krok 2. Linie taśmy w przecinających się punktach na płótnie
Użyj niebieskiej taśmy malarskiej i umieść kilka linii, tworząc geometryczne kształty, takie jak trójkąty, kwadraty i prostokąty. Celem jest tworzenie obrazów, które nie są reprezentatywne dla rzeczywistości. Zaklejone linie pomogą Ci pomalować Taśma malarska zapewni, że Twój obraz będzie miał ostre, wyraźne linie i kształty.
Użyj linijek i linii ołówka zamiast taśmy. Jeśli nie chcesz radzić sobie z dziurami, które spowoduje taśma malarska po jej usunięciu, spróbuj oznaczyć płótno za pomocą linijki i ołówka. Ponownie połóż linijkę w kilku punktach, aby utworzyć geometryczne kształty
Krok 3. Wymieszaj kolory farb
Zdecyduj, jakich kolorów użyjesz do ukończenia malowania. Wymieszaj je na palecie lub talerzu artysty. Możesz także mieszać kolory bezpośrednio na płótnie, ale odbierze to pewną kontrolę nad gotowym wyglądem.
Krok 4. Pomaluj przestrzenie między taśmą
Nie martw się, jeśli zdarzy ci się dostać farbę na taśmę malarza. Nie myśl też, że musisz wypełnić całe płótno lub wszystkie kształty kolorem.
Niektórzy artyści abstrakcyjni nakreślają kolory każdego kształtu, zanim zaczną malować. Inni po prostu malują i decydują, których kolorów użyć
Krok 5. Usuń taśmę
Jak tylko zdecydujesz, że obraz jest gotowy, usuń taśmę malarską. Jeśli chcesz uzyskać ostre, wyraźne krawędzie, usuń taśmę, gdy farba jest jeszcze mokra. Jeśli usuniesz taśmę z suchego obrazu, może oderwać farbę, tworząc lekko szorstkie krawędzie.
Krok 6. Wypełnij puste miejsce z taśmy, opcjonalnie
Gdy usuniesz taśmę, zauważysz białe linie w miejscu, gdzie taśma zakrywała płótno. Chociaż możesz go zostawić, możesz również pomalować linie.
Metoda 4 z 5: Malowanie minimalistycznej geometrycznej sztuki abstrakcyjnej
Krok 1. Utwórz teksturowane tło
Jednym z najłatwiejszych sposobów jest nałożenie podkładu Gesso o jakości artystycznej, gęstego podkładu przypominającego żel. Nałóż go jak farbę lub rozprowadź szpachelką, jeśli jest wystarczająco gęsty. To pozwoli ci kontrolować styl tekstury.
Możesz także użyć grubego papieru lub tektury plakatowej. Jeśli to zrobisz, nie będziesz musiał przygotowywać ani gruntować powierzchni
Krok 2. Użyj linijki i ołówka, aby stworzyć linie
Powinieneś zrobić kilka poziomych linii z różnymi odstępami pomiędzy nimi, a także linie pionowe. Oznacz tyle, ile chcesz, ale pamiętaj, że mniej linii oznacza większe kwadraty i prostokąty.
Krok 3. Pomaluj linie
Użyj czarnej farby, aby stworzyć odważne linie. Niektóre linie mogą być grubsze, a inne cieńsze. Twój obraz będzie teraz wyglądał jak siatka z czarnymi liniami.
Krok 4. Pomaluj tylko kilka kwadratów i prostokątów
Użyj kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i wypełnij kilka kształtów farbą. Chociaż możesz wypełnić każdy kształt, sprawi to, że Twój obraz będzie wyglądał na pracowity i przytłaczający. Zamiast tego wybierz tylko kilka kształtów do malowania. Będą się bardziej wyróżniać.
Krok 5. Zostaw białą przestrzeń
Biała przestrzeń sprawi, że Twoje podstawowe kolorowe kwadraty wyskoczą.
Metoda 5 z 5: Malowanie abstrakcyjnej sztuki gestów
Krok 1. Przenieś płótno na podłogę
Wielu artystów abstrakcyjnych twierdzi, że dzięki temu mogą być bliżej dzieła. Ponadto, jeśli tworzysz obraz abstrakcyjny lub gestykulacyjny, łatwiej będzie nałożyć farbę na różne sposoby.
Nie czuj się, że nie możesz poruszyć płótna podczas malowania. W rzeczywistości możesz tworzyć niepowtarzalne projekty, zaczynając od podłogi, a następnie przesuwając płótno pionowo, gdy farba jest jeszcze mokra
Krok 2. Oczyść swój umysł
W przypadku sztuki abstrakcyjnej gestów nie próbujesz reprezentować obrazu. Zamiast tego skup się na procesie nakładania farby. Wypróbuj różne aplikacje i zobacz, co lubisz.
Krok 3. Wymieszaj farbę bezpośrednio na płótnie
Ponieważ chodzi bardziej o proces malowania, nie musisz się martwić o stworzenie określonej palety do pracy przed rozpoczęciem. Zamiast tego pracuj nad kolorami podczas malowania.
Krok 4. Wlej farbę na płótno, opcjonalnie
Wylewanie farby na płótno to po prostu jeden ze sposobów na stworzenie całkowicie wyjątkowego i nieplanowanego obrazu. Wlej tyle lub za mało farby, ile chcesz.
Możesz także zmieniać odległości, z których wylewasz farbę na płótno. Nalewanie z dużej wysokości najprawdopodobniej spowoduje powstawanie rozprysków, a nalewanie bliżej zapewni większą kontrolę i precyzję
Krok 5. Rozpryskiwanie lub kapanie farby na płótno, opcjonalnie
Użyj dowolnego narzędzia i zanurz się w farbie. Następnie potrząśnij narzędziem, aby rozpryskać farbę lub przytrzymaj ją nad płótnem, pozwalając, aby farba kapała.
Możesz użyć pędzli, słomek, spryskiwaczy lub starych szczoteczek do zębów, aby rozpryskiwać lub kapać farbę
Krok 6. Spróbuj zamknąć oczy i malować
Jeśli jest jedna rzecz, co do której zgadza się większość artystów abstrakcyjnych, to to, że obraz abstrakcyjny nie powinien przedstawiać rzeczywistości. Jednym z najlepszych sposobów na pozbycie się przypadkowego malowania rozpoznawalnej formy jest malowanie z zamkniętymi oczami.
Pozwól pędzlowi i farbie poruszać się po płótnie, nie martwiąc się o tworzony obraz. Ten rodzaj malowania bardziej dotyczy doświadczenia niż rezultatu
Krok 7. Zatrzymaj się, gdy obraz wydaje się kompletny
Nie wracaj, aby to poprawić lub poprawić. Artyści abstrakcyjni nie myślą o wyniku; po prostu przestają, kiedy czują się gotowi. Nie przepracowuj swojego obrazu, ale naucz się kończyć go w momencie, gdy czujesz, że jest skończony.
Porady
- Rozpocznij malowanie, myśląc o przedmiocie lub scenie. Nie myśl o rzeczywistym rysunku, po prostu zastanów się nad myślą lub formą przedmiotu. Twoja wyobraźnia i Twoje uczucia stworzą to, co namalujesz na płótnie. Pamiętaj, że tłumaczysz, a nie rysujesz.
- Przestudiuj zasady kompozycji i zobacz, czy możesz zrobić abstrakcyjny obraz oparty na idei jednej z tych zasad, a nie na konkretnym temacie. Bardzo prawdopodobne, że okaże się to dobrym obrazem abstrakcyjnym! Powinieneś być zadowolony ze swojego wyniku.
- Abstrakt opiera się na założeniu, że nie powinien wyglądać jak prawdziwe życie, więc nie oczekuj niczego! Po prostu wejdź w to doświadczenie, mając nadzieję na dobrą zabawę!
- Nie musisz rysować czegoś prawdziwego, może to być po prostu wszystko!
- Streszczenie to zabawa i coś, co każdy może zrobić.
- Po prostu maluj i przestań, gdy wygląda to całkiem nieźle. Czasem, gdy idziesz dalej, żałujesz, że przestałeś!!!
- Maluj niedominującą ręką, aby tworzyć ciekawe znaki.
