Aby dobrze grać na instrumencie, musisz ćwiczyć. Jednak czasami ćwiczenie na instrumencie może wydawać się przykrym obowiązkiem. Zmiana rutyny ćwiczeń i znajdowanie inspiracji może sprawić, że nauka gry na instrumencie będzie przyjemniejsza. Każdy jest inny, więc dowiedz się, jakie techniki motywacyjne są dla Ciebie najlepsze!
Kroki
Metoda 1 z 3: Przygotowanie do praktyki
Krok 1. Wyznacz cele
Wyznacz sobie cel na każdą sesję treningową. Zapisz wcześniej, co chcesz osiągnąć podczas sesji treningowej. Notuj swoje postępy w dzienniku ćwiczeń. Poświęć swoją sesję treningową na osiągnięcie celu, a nie na przestrzeganie określonej ilości czasu ćwiczeń.
- Na przykład, zamiast przestrzegać zasady ćwiczenia przez 30 minut, skup się na osiągnięciu swojego muzycznego celu na dany dzień, niezależnie od tego, czy zajmie to 12 minut, czy 40 minut.
- Przykładem celu, który mógłbyś postawić, byłoby: „Podczas tej sesji treningowej nauczę się na pamięć czterech linijek tego zapisu nutowego”.
- Kiedy osiągasz cele, nagradzaj siebie. Twój mózg reaguje na systemy nagradzania „pętlą nawyku” – co oznacza, że gdy otrzymujesz nagrodę za zadanie, twój mózg jest skłonny powtórzyć udane zachowanie.
Krok 2. Zmień lokalizację swojej praktyki
Jeśli twój instrument jest ruchomy, zmień fizyczne miejsce, w którym ćwiczysz. Na przykład, jeśli zwykle ćwiczysz na instrumencie w jadalni, spróbuj zamiast tego ćwiczyć w sypialni – być może z widokiem z okna. Przy sprzyjającej pogodzie możesz nawet ćwiczyć na zewnątrz! Pamiętaj tylko, aby nastroić instrument za każdym razem, gdy zmieniasz pokoje.
- Jeśli Twój instrument nie daje się łatwo przenosić, np. pianino, możesz rozważyć zakup przenośnej wersji swojego instrumentu (np. klawiatury), aby od czasu do czasu zmieniać miejsce ćwiczeń.
- Przenieś ze sobą wszystkie akcesoria do ćwiczeń w nowe miejsce lub miej ich duplikaty. Na przykład weź ze sobą stojak na nuty, ołówek, temperówkę, czystą gumkę i wszelkie akcesoria do instrumentów, takie jak kostki do gitary lub stroiki. Zawsze miej pod ręką swoje materiały eksploatacyjne, gdziekolwiek ćwiczysz.
Krok 3. Zmień swój harmonogram ćwiczeń
Osoby są psychicznie przystosowane do praktykowania różnych ilości i na różne sposoby. Jeśli trzymałeś się sztywnego harmonogramu ćwiczeń, spróbuj go porzucić – przynajmniej tymczasowo. Czasami nauczyciele lub rodzice zachęcają cię do umieszczenia się w harmonogramie ćwiczeń, który sprawia, że czujesz się raczej ograniczony niż zainspirowany. Udowodnij sobie i innym, że Twoja twórcza energia wystarczy, aby Cię poprowadzić, porzucając swój zestaw godzin ćwiczeń i grając, gdy zamiast tego poczujesz impuls.
- Zaplanuj dni, które są „strefami wolnymi od ćwiczeń”, kiedy nie masz obowiązku ćwiczyć, chyba że czujesz taką potrzebę.
- Jeśli nie masz planu ćwiczeń, powinieneś go wdrożyć. Poświęć określoną porę dnia na ćwiczenie na instrumencie.
Krok 4. Stwórz barierę między swoją praktyką a światem zewnętrznym
Kiedy musisz ćwiczyć, zaplanuj swego rodzaju „pole siłowe”, aby odciąć się od rozpraszania uwagi. Może to być szyld, koszulka lub notatka przyklejona do twoich drzwi. Niech wszyscy wiedzą, że nie wolno ci przeszkadzać podczas ćwiczeń. Przygotuj wyznaczony, cichy obszar do ćwiczeń, kiedy tego potrzebujesz.
- Poproś innych, aby zostawili cię w spokoju, gdy ćwiczysz, przynajmniej na kilka tygodni. Spróbuj powiedzieć: „Chcę dowiedzieć się, czy mam większą motywację i lepsze wyniki w samotności, czy z publicznością. Czy mógłbyś upewnić się, że podczas ćwiczeń przez następne dwa tygodnie nie będę przeszkadzał, aby zobaczyć, jak ci idzie?”
- Jeśli twoi rodzice, rodzina lub współlokatorzy nie przerywają i milczą, gdy ćwiczysz, może być w porządku, jeśli są w pokoju.
Krok 5. Nie czekaj z ćwiczeniami do ostatniej chwili
Pomyśl o każdej nadchodzącej lekcji i wydarzeniu jako o terminie, na który musisz się wcześniej przygotować. Na przykład, jeśli wiesz, że masz koncert za 10 dni i ćwiczysz 27 godzin wcześniej (średnio 3 godziny dziennie), możesz zaimponować swojemu nauczycielowi lub przyjaciołom, a może nawet przenieść krzesła w orkiestrze.
Lekcje przeznaczone są do nauki i pracy nad nowym materiałem. Im więcej przygotujesz się wcześniej, tym więcej będziesz w stanie odnieść się do nowych koncepcji podczas lekcji
Metoda 2 z 3: Zmiana stylu praktyki
Krok 1. Zmień czas
Graj z różnymi prędkościami: wolno, średnio i szybko. Używaj metronomu i ćwicz skale o różnych długościach lub tempach rytmu. Zamiast ciągłego grania w rytm, wypróbuj metodę stop-and-go.
Na przykład zagraj trzy nuty, wstrzymaj, zagraj jeszcze trzy nuty, ponownie wstrzymaj i kontynuuj tę wariację
Krok 2. Użyj różnych technik ćwiczeń
Zamiast po prostu powtarzać ten sam utwór w ten sam sposób, wypróbuj nowe sposoby jego grania. Zmień oktawy. Ćwicz czasami z zamkniętymi oczami. Naprzemiennie graj cicho i głośno. Spróbuj ćwiczyć, podskakując, tańcząc, kręcąc głową lub beatbox.
Poznaj inne metody ćwiczeń, takie jak tworzenie łańcuchów. Dzięki łańcuchowi grasz małymi jednostkami w tempie i powoli budujesz dłuższe łańcuchy jednostek. Zacznij od małego fragmentu i dodaj miarę za każdym razem, gdy opanujesz małą jednostkę
Krok 3. Odizoluj miejsca problemów
Rozegraj utwór całkowicie za pierwszym razem i zaznacz miejsca, w których napotkałeś trudności. Wyjmij te części i przećwicz je osobno. Izolowanie i powtarzanie trudnych fragmentów muzycznych może pomóc w opanowaniu utworu muzycznego.
Zamiast zniechęcać się, gdy dotrzesz do części, które powodują potknięcia, wyodrębniasz je i dajesz im nadmierną koncentrację, aż będziesz w stanie zagrać je tak samo, jak resztę utworu
Krok 4. Podziel sesje treningowe na bloki
Każdy dzień ćwiczeń powinien zawierać przynajmniej blok skal grania oraz blok czasu skoncentrowany na budowaniu umiejętności technicznych. Powtórz jedną czynność (lub "blok") w akceptowalny sposób, zanim przejdziesz do następnej. Zachęca to do komfortu podczas aktywności i pobudza pamięć mięśniową.
- Na przykład, poświęć pierwszy blok na rozgrzewkę, drugi na trudny utwór muzyczny, trzeci na właściwe ułożenie palców, a czwarty na kilka mniejszych utworów, które już ćwiczyłeś.
- Innym podejściem jest mierzenie czasu każdego bloku. Na przykład spędź 10 minut na wadze. Nawet jeśli do końca tego czasu nie osiągniesz perfekcji, przejdź do następnego bloku. W przeciwnym razie utknięcie może być frustrujące.
Krok 5. Wykorzystaj widoczne wzorce, aby opanować trudne miary
Dobrym sposobem, aby to zrobić, jest umieszczenie przed sobą trzech przedmiotów, takich jak monety lub koraliki (jeśli to możliwe, na statywie muzycznym). Po prawidłowym zagraniu trudnego taktu przesuń jeden obiekt w prawo. Jeśli powtórzysz pomyślnie takt, przesuń kolejny obiekt w prawo. Jeśli potkniesz się z nutami lub rytmem, odłóż wszystkie przedmioty na lewo. Musisz przejść takt bez błędów trzy razy z rzędu, aby przesunąć wszystkie obiekty na prawą stronę.
Gdy wszystkie monety lub koraliki znajdą się po prawej stronie, możesz połączyć trudną miarę z otaczającymi ją miarami, a następnie z resztą muzyki
Krok 6. Zamień praktykę w grę
Twórz fiszki z zadaniami muzycznymi w czterech grupach: rozgrzewki, metody techniczne, trudne lub długie piosenki oraz łatwe lub krótkie piosenki. Na fiszkach możesz wymieniać konkretne utwory, skale lub akordy albo pisać ogólnie, jak gatunki lub oktawy. Zamień swoją sesję treningową na „niespodzianki” dni z fiszkami. Wybierz losowo jedną fiszkę z każdej grupy, aby określić, które utwory muzyczne będziesz ćwiczyć tego dnia.
- Rzuć kostką: jakakolwiek liczba uzyskasz, to ile razy zagrasz takt lub piosenkę.
- Spróbuj włączyć swoją praktykę do gry planszowej. Przechowuj grę planszową przeznaczoną do ćwiczeń na instrumencie w swoim obszarze muzycznym. Za każdym razem, gdy opanujesz jakiś utwór muzyczny lub technikę, przesuń się o jedno miejsce na planszy i zapisz, co osiągnąłeś.
Metoda 3 z 3: Znajdowanie inspiracji
Krok 1. Zidentyfikuj się ze swoim instrumentem
Jednym z najważniejszych czynników motywacji do ćwiczenia muzyki jest przyjemność i satysfakcja z gry na instrumencie. Uczniowie, którzy nie identyfikują się ze swoim instrumentem, rzadziej trzymają się swojego rzemiosła. Przypomnij sobie przede wszystkim powody, dla których polubiłeś swój instrument.
Pomyśl o wyjątkowym pięknie swojego instrumentu i projekcie, z którego go wykonano. Obchodź się z nim delikatnie i przyjrzyj się jego fakturze, krzywiznom i detalom. Spójrz na swój instrument tak, jakby miał własną osobowość i zastanów się nad ogromnym potencjałem, jaki ma, aby pomóc ci w podnoszeniu twoich umiejętności
Krok 2. Idź na koncerty i inne wydarzenia muzyczne
Uczestnictwo w koncertach lub musicalach jako członek publiczności może być inspirujące. Sam udział w tych wydarzeniach jako muzyk może być czynnikiem motywującym do dalszego ćwiczenia na instrumencie. Oglądanie filmów muzycznych może również zwiększyć twoją kreatywność.
Skorzystaj z inspiracji z wydarzeń muzycznych, aby ćwiczyć z myślą o występie. Pomyśl o tym, jak wykwalifikowani muzycy grali na swoich instrumentach podczas występów i przekazuj ich przykłady, gdy grasz na własnym instrumencie – nawet gdy tylko próbujesz
Krok 3. Wybierz elementy ćwiczeniowe, które lubisz
Jeśli masz instruktorów muzycznych, poproś ich, aby pozwolili ci wybrać części twojej praktyki. Uczniowie mogą uczyć się szybciej, jeśli pozwoli im się wybrać własną muzykę lub ćwiczenia. Kiedy ćwiczysz w domu, spróbuj grać aktualną muzykę lub inne utwory, które lubisz.
- Istnieje wiele źródeł internetowych, w których można znaleźć bezpłatne nuty do ćwiczeń.
- Skoncentruj się na ćwiczeniu utworów w stylu, który lubisz - im więcej czasu spędzisz na graniu, tym lepszy będziesz!
Krok 4. Czerp inspirację od innych
Zapytaj ludzi, którym radom ufasz – na przykład nauczyciela muzyki lub rodziców – których uważają za muzycznych wielkich. Zapytaj też, które prace tych artystów najbardziej poruszają. Zapisz nazwiska muzyków i poszczególne utwory muzyczne. Następnie przejdź do źródła muzyki online, takiego jak YouTube, iTunes lub Spotify i posłuchaj niektórych utworów. Oglądanie występów muzycznych geniuszy może wzbudzić Twój entuzjazm do gry na Twoim instrumencie!
Jeśli osoba, o którą pytasz, również gra na instrumencie lub grała w przeszłości, zapytaj, czy zna jakieś wskazówki, jak sprawić, by ćwiczenia były zabawne
Krok 5. Bądź kreatywny
Tworzą piosenki. Wymyśl słowa do melodii instrumentalnych, które nie mają wokalu. Myśl nieszablonowo: próba naśladowania ptasiej piosenki lub refrenu ballady na instrumencie może być świetnym sposobem na ćwiczenie gry ze słuchu.
Jeśli jest jakaś część muzyki, z którą się zmagasz, spróbuj improwizować utwór, zmieniając akordy lub nuty, aż poczujesz go lepiej
Krok 6. Zrób recital
Zaproś do udziału wszystkich rówieśników, którzy również ćwiczą instrumenty. Zorganizuj recital dla wspierających członków rodziny i/lub przyjaciół, którzy kochają muzykę. Otrzymają darmowy, osobisty koncert, a Ty będziesz miał dodatkową zachętę do ćwiczeń! Wybierz utwór, który kochasz i będziesz ćwiczyć wielokrotnie.
Niezależnie od tego, czy chcesz umówić się na recital na żywo, czy nie, obejrzyj każdą lekcję jako mini-recital
Krok 7. Rób przerwy
Rozpraszanie się może w rzeczywistości zwiększyć twoją kreatywność. Kiedy czujesz się sfrustrowany, zrób sobie przerwę i zrób coś, co wymaga więcej pamięci mięśniowej niż myśli, aby twój umysł mógł wędrować. Kiedy Twój mózg w taki sposób zmienia tryby, możesz doświadczyć „twórczej pauzy” – nowe rozwiązania, pomysły i motywacja mogą niespodziewanie pojawić się.
Na przykład spróbuj wziąć prysznic, zmyć naczynia, skosić trawnik lub złożyć pranie. Pozwól swojemu umysłowi wędrować i staraj się nie skupiać na bezpośrednim myśleniu o jakichkolwiek przeszkodach, które napotykasz w praktyce muzycznej
Krok 8. Graj z kimś innym
Granie muzyki z innymi może skutkować społeczną, twórczą improwizacją. Możesz dołączyć i podsłuchiwać rytm, dźwięk lub melodie innych. Nie oszczędzaj grania na swoim instrumencie razem z rówieśnikami na lekcjach lub recitalach; spróbuj ćwiczyć i ćwiczyć z innymi muzykami, niezależnie od tego, czy ich instrumenty są takie same jak twoje, czy inne media. Istnieje również oprogramowanie takie jak Jamulus, które pozwala współpracować z innymi muzykami podczas jam session online.
Jeśli nie masz rówieśnika, który mógłby ćwiczyć obok ciebie na instrumencie, spróbuj poprosić kogoś o śpiewanie podczas gry
Krok 9. Rzuć sobie wyzwanie
Spróbuj zagrać mocniejsze utwory. Musisz podejmować nowe wyzwania, aby rozwijać nowe umiejętności. Jednak wyzwanie powinno być dopasowane do twojego poziomu umiejętności.
- Muzyka, nad którą pracujesz, nie powinna Cię nudzić – jeśli tak, to jest poniżej Twojego poziomu umiejętności.
- Muzyka powinna być dla ciebie złożona, ale nie na tyle trudna, żeby cię niepokoiła. Jeśli poczujesz się zniechęcony, cofnij się o krok i ćwicz coś niezbyt trudnego.
Porady
- Pamiętaj, że intencją prywatnej nauki jest motywowanie Cię. Rodzice i instruktorzy postrzegają udzielanie dodatkowej pomocy jako narzędzie motywacyjne. Nie świadczy o żadnej słabości! Raczej wzmacnia to, że masz talent, do którego warto dążyć i doskonalić.
- Bądź pozytywnie nastawiony. Miej optymistyczne nastawienie i staraj się nie narzekać.
- Nie zaczynaj każdego ćwiczenia od początku utworu muzycznego. Jeśli to zrobisz, możesz skończyć bardzo dobrze na początku i więdnąć dalej w kawałku.
- W ostateczności możesz zmienić instrumenty. Możliwe, że konkretny instrument, którego używasz, po prostu nie współbrzmi z tobą.
