„Piano Man” to jeden z najbardziej znanych hymnów Billy'ego Joela. Piosenka, napisana na początku swojej kariery, kiedy był zatrudniony jako grający na pianinie w barach, opowiada historię pianisty grającego na darmowe drinki i obserwowania samotnych ludzi w barze, którzy przychodzą posłuchać jego gry. To klasyczna piosenka na fortepian, którą mogą grać średniozaawansowani gracze. Ucząc się właściwych akordów i rozmieszczenia rąk, a także podchodząc do utworu z uchem, aby poczuć charakterystyczny walc, możesz wyśpiewać u przyjaciół wykonanie tego klasycznego utworu. Możesz nawet dorzucić harmonijkę, aby naprawdę zachwycić tłumy. „Jest dziewiąta w sobotę…” Zobacz Krok 1, aby rozpocząć naukę odtwarzania tego utworu.
Kroki
Metoda 1 z 2: Nauka partii fortepianu
Krok 1. Naucz się podstawowych akordów
Chociaż granie utworu w sposób, w jaki ma być grany, wymaga techniki i rytmu, musisz zacząć od nauki podstawowych akordów. Istnieje kilka podstawowych wzorów akordów, wstęp, zwrotka/refren, mały riff, którego używa do przejścia między partiami instrumentalnymi a śpiewem, oraz przejście.
-
Akordy do wstępu to:
- d-moll 7
- D zmniejszone 7
-
Akordy do zwrotki/refrenu to:
- C-dur
- C zmniejszone/B
- Drobny
- Nieletni/B
- F-dur
- d-moll/F#
- G-dur 7
-
Akordy do riffu przejściowego to:
- C-dur
- F-dur
- C-dur 7
- G-dur
-
Akordy mostowe (gdzie śpiewa „la la la”) są:
- Drobny
- Nieletni/G
- D-dur/F#
- F-dur
- G-dur
Krok 2. Naucz się umieszczania prawej ręki
W tej piosence akordy są grane głównie prawą ręką, podczas gdy lewa ręka podąża za nimi w podstawowym akompaniamencie basowym (oznaczonym powyżej nutą po „/”. W trakcie śpiewania graj akord prawą ręką i podążaj dalej, zapewniając bas lewą ręką o oktawę w dół. Most jest taki sam.
- Dużą częścią utworu jest opadająca linia basu, która przesuwa piosenkę do przodu. Na przykład w zwrotce prawa ręka będzie w zasadzie w pozycji akordu C, ale bas obniży się z C do B („Play me a song…”). Posłuchaj piosenki, aby uzyskać właściwy moment i poćwicz, aby uzyskać właściwe nuty basowe.
- Zagrywka intro i riff między zwrotkami są akordowane lewą ręką, podczas gdy prawa ręka gra melodyjne poloty na podstawowym akordzie.
Krok 3. Zrozum strukturę utworu
Kiedy masz akordy, granie samej piosenki nie jest zbyt skomplikowane. Piosenka zawiera kilka krótkich zwrotek, każda po cztery wersy, a między niektórymi z nich wyróżnia się charakterystyczna przerwa na harmonijkę. Przed każdym refrenem („Sing us a song, you are the piano man…”) gra sekwencję akordów mostkowych, aby zbudować dynamikę, a po każdym refrenie gra przerwę na harmonijce i sekwencję akordów przejściowych. Najbardziej skomplikowaną częścią jest to, że niektóre wersety zawierają więcej odcinków czterowierszowych niż inne, a on również nieco zmienia wzór, więc potrzeba trochę praktyki, aby wszystko było dobrze. Podstawowa struktura utworu jest następująca:
- Intro riff / Verse / Harmonica Break / Verse / Bridge
- Chorus / Harmonica Break / Przejście
- Wiersz/Wiersz/Most/Werset/Przerwa na harmonijkę/Werset/Pianin solo
- Chorus / Harmonica Break / Przejście
- Wiersz / Wiersz / Most
- Chorus / Harmonica Break / Przejście
Krok 4. Uzyskaj właściwe wyczucie
Piosenka jest balladą barową w 3/4, co oznacza, że powinna być grana jak tęskny walc. Powinna też być grana luźno, jak pijacka piosenka, którą można wybić na rozstrojonym pianinie w rogu zadymionego baru.
- Ćwicz z lekkim naciskiem na klawisze, słuchając uważnie, aby uzyskać odpowiednie dynamiczne zmiany, których używa Joel w swojej wersji. Zwrotki są w zasadzie grane prosto, bez wielu ozdobników prawej ręki, podążając za opadającą linią basu i akordami prawej ręki, podczas gdy wypełnienie intro, które powtarza się okresowo przez cały utwór, jest bardziej dynamiczne.
- Słuchaj piosenki wielokrotnie, aby zrozumieć niuanse. Nawet nuty nie są w stanie oddać nastroju piosenki i małych zagrywek, które Joel dorzuca, by improwizować. Wyczucie piosenki jest ważniejsze niż właściwe wykonanie wszystkich nut.
Metoda 2 z 2: Dodawanie harmonijki
Krok 1. Zdobądź Charpę
Jeśli chcesz naprawdę wrzucić swoją piosenkę na wyższy bieg, musisz założyć harmonijkę. I nie możesz po prostu zagrać żadnej piosenki na starej harmonijce. Upewnij się, że masz harmonijkę w tonacji C, bo inaczej zabrzmi.
Ogólnie rzecz biorąc, większość harf startowych, które dostaniesz, będzie w tej tonacji, więc zagraj razem z piosenką, o której wiesz, że jest w C i sprawdź, czy brzmi dobrze, aby sprawdzić, czy masz odpowiedni rodzaj harfy. Harmonijki Marine Band mogą kosztować nawet 30 USD, ale są trwałe i mają wysokiej jakości dźwięk, podczas gdy inne tańsze harfy mogą być znacznie mniejsze
Krok 2. Zdobądź stojak na harfę
Podążając śladami Joela, Neila Younga i Boba Dylana, umieść harmonijkę na stojaku na harfę na szyi, aby uwolnić ręce, aby jednocześnie grać na pianinie i harmonijce, aby ukończyć piosenkę. Zazwyczaj stojaki na harfy są dostępne w sklepach z gitarami i innych sklepach muzycznych i kosztują tylko kilka dolców. To świetne narzędzia, które możesz mieć pod ręką, aby dodać trochę koloru harmonijki do swoich piosenek.
Krok 3. Prawidłowo przyłóż usta do harmonijki
Zaciśnij usta, jakbyś zamierzał gwizdać, i umieść je w środkowej dziurce od klucza harmonijki, która powinna być piątym od lewej. Dmuchając (wydychając) tylko ten otwór, stworzysz nutę „E”.
Poeksperymentuj trochę, aby dowiedzieć się, jak wydawać różne dźwięki na harmonijce ustnej. Wdychając przez tę lub jakąkolwiek dziurkę od klucza, stworzysz dźwięk o jedną nutę wyższy niż dźwięk dmuchany. Nuty są zgodne ze standardową formacją fortepianu, co oznacza, że dmuchane nuty na prawo od E są w kolejności; G, C, E, G i C, podczas gdy nuty wdechowe to F, A, B, D, F i A
Krok 4. Zagraj melodię podczas przerwy na harmonijce
Billy Joel byłby pierwszym, który powiedziałby ci, że nie trzeba naukowca od rakiet, aby zagrać rolę harmonijki. Ponieważ harfa jest w C, tak naprawdę nie będziesz w stanie zagrać złej nuty, więc chodzi głównie o eksperymentowanie z dmuchaniem i wdechem we właściwych pozycjach, aby zbliżyć się do melodii.
