Komiksy to świetny sposób na zabicie czasu dla czytelników, którzy kochają dobrą wizualną historię. Sprawienie, by te statyczne obrazy były zabawne, może być początkowo trudne, ale łatwiej jest to zrobić z praktyką. Będziesz potrzebować chęci do rysowania, dobrej wyobraźni i czasu na zaplanowanie komiksu. Wymyśl zabawny żart lub wydarzenie do przedstawienia, zanim zaczniesz szkicować. Po dopracowaniu komiksu możesz pokazać go innym, aby rozśmieszyli ich razem z Tobą.
Kroki
Przykładowe komiksy
Przykładowy komiks
Przykładowy komiks
Przykładowy komiks polityczny
Część 1 z 4: Wykreślanie paneli komiksowych
Krok 1. Zrób burzę mózgów zabawną opowieść lub skecze do swojego komiksu
Wymyśl dowcip, którym chcesz podzielić się ze światem. Pomocne może być zapisanie podstawowych dialogów dla twoich postaci. Wykorzystaj tematy, które Cię interesują i co uważasz za zabawne, a następnie spróbuj dopasować je do własnego poczucia humoru.
- Wiele prac literackich pochodzi z osobistego doświadczenia. Twoja przeszłość może być bogata w historie, które możesz opowiedzieć. Możesz także postawić się w nowych sytuacjach, aby uzyskać więcej inspiracji.
- Na przykład Calvin i Hobbes Billa Wattersona opowiada o chłopcu i jego wypchanym tygrysie. Dilbert wyśmiewa kulturę biurową Scotta Adamsa.
- Zadaj sobie pytanie, dla jakiej grupy wiekowej jest przeznaczony twój komiks. Skomplikowane żarty są bardziej odpowiednie na przykład dla nastolatków i dorosłych. Złagodź żart, jeśli piszesz dla dzieci.
Krok 2. Wybierz temat swojego komiksu
Zanim przyłożysz ołówek do papieru, podejmij ostateczną decyzję dotyczącą tematu komiksu. Jest to bardzo ważne, ponieważ decyduje o tym, jak zaprojektujesz resztę swojego komiksu. Wybierz scenariusz, który jest dla Ciebie łatwy do wyobrażenia. Może się to jeszcze nie wydawać śmieszne, ale może być dobrym punktem wyjścia.
Nawet pomysły, które na pierwszy rzut oka wydają się nieistotne, mogą okazać się bardzo zabawne. Na przykład wyobraź sobie rysowanie dziecka udającego Supermana. Możesz przyjąć tę koncepcję w wielu różnych kierunkach
Krok 3. Ustal, kto będzie w twoim komiksie
Po ustaleniu historii, którą chcesz opowiedzieć, zastanów się, kogo potrzebujesz w komiksie, aby ją opowiedzieć. Większość krótkich komiksów zawiera ograniczoną liczbę postaci, zwykle mniej niż 3 lub 4 na raz. Fabuła komiksu może być napędzana przez osobowości kilku postaci i ich interakcje.
- Nie musisz mieć wielu znaków. Na przykład wyobraź sobie dziecko dmuchające gumą do żucia, dopóki nie wyskoczy na nią. Jej działania i reakcje, napędzane osobowością, tworzą humor.
- Jeśli twój komiks jest krótki, posiadanie wielu postaci może być przytłaczające i utrudniać pisanie. Zachowaj prosty komiks, aby pozostał zabawny.
Krok 4. Podaj powód, dla którego twoje postacie są w komiksie
Zadaj sobie pytanie, co robią twoje postacie. Powinieneś mieć podstawowe pojęcie o tym z wcześniejszej burzy mózgów. Rozwiń swój pomysł, zanim zaczniesz rysować. Wszelkie postacie, których użyjesz, powinny przyczynić się do żartu przedstawionego w twoim komiksie.
- Może to pomóc w wymyśleniu bardziej zabawnych sytuacji lub dialogu. Weź pod uwagę osobowość postaci. Niech ich działania będą zgodne z ich charakterem.
- Powód nie musi być złożony, ale sprawia, że humor jest spójny. Na przykład dziecko może przebrać się za superbohatera, ponieważ superbohaterowie są zabawni i chcą latać.
Krok 5. Ustal, gdzie dzieje się komiks
Ustawienie może być bardzo ważną częścią twojego żartu. W takim przypadku musisz narysować ustawienie w swoim panelu. Zamknij oczy i spróbuj wyobrazić sobie swoje postacie w wybranej przez siebie lokalizacji. Powinieneś widzieć tło i wszelkie ważne szczegóły fabuły, które musisz narysować.
- Jeśli na przykład twoja postać odwiedza zoo, zaplanuj narysowanie klatek, zwierząt i ewentualnie chodników i innych scenerii.
- Jeśli Twój komiks może mieć miejsce w dowolnym miejscu, posiadanie określonego ustawienia nie jest konieczne. Wiele czarno-białych komiksów wykorzystuje białe tło. Kolorowe komiksy utrzymują tło w dyskretnym kolorze, takim jak niebieski.
Krok 6. Wybierz okres, w którym komiks ma się odbywać
Zastanów się, kiedy ma miejsce twój komiks. W niektórych sytuacjach pora dnia, pora roku lub rok może nie mieć znaczenia. Dla innych może to być bardzo ważne. Wiele komiksów jest zabawnych, ponieważ poruszają współczesne problemy, do których odnoszą się czytelnicy. Również wybór przedziału czasowego może wpłynąć na tło komiksu.
- Na przykład jesienny zestaw komiksowy wygląda inaczej niż letni. Zamiast jasnego, promiennego słońca możesz w końcu rysować stosy liści.
- Na przykład Hagar the Horrible opowiada o wikingu. Ustawienie to średniowiecze, więc nie zobaczysz samochodów, automatów, drapaczy chmur ani komputerów.
Krok 7. Zaplanuj, w jaki sposób opowiesz swoją historię w komiksowym formacie
Większość zabawnych historii można opowiedzieć w ramach 3 lub 4 osobnych paneli. Każdy panel zapewnia miejsce na opowiedzenie części żartu. Pierwszy panel przedstawia sytuację, drugi panel pokazuje, co się dzieje, a ostatni panel wyjaśnia, co się dzieje, kończąc żart.
- Wiele krótkich komiksów ma strukturę 3-aktową, podobną do wielu książek i sztuk teatralnych. Posiadanie początku, środka i końca to prosty, klasyczny sposób układania komiksów.
- Nie wszystkie komiksy są w tym formacie. Wiele dobrych komiksów jest jednoczęściowych, takich jak te drukowane w magazynach takich jak The New Yorker i Women’s World. Komiksy mogą być również znacznie dłuższe niż 4 panele.
Część 2 z 4: Rysowanie komiksu
Krok 1. Zrób szorstką kopię swojego komiksu ołówkiem
Twój pierwszy szkic to próbna wersja komiksu. Zacznij od narysowania liczby paneli, które chcesz, a następnie wypełnij je postaciami i dialogami. Nie musisz jeszcze dodawać wszystkich szczegółów. Użyj figurek i innych szybkich rysunków, aby wykreślić podstawową strukturę swojego komiksu.
- Wstępny szkic nie musi być doskonały, więc nie spędzaj na nim całego swojego czasu. Szkicuj swój komiks, aż będziesz zadowolony z projektu.
- Inną opcją jest utworzenie pierwszej wersji roboczej w pliku komputerowym. Użyj osobnego pliku do kolejnych wersji roboczych, aby nie stracić oryginału.
- Popraw swój wstępny szkic, aż będziesz zadowolony z tego, jak wygląda.
Krok 2. Stwórz drugi, pełniejszy szkic swojego komiksu
Naostrz ołówek i weź kolejną kartkę papieru. Jeśli wolisz pracować przy komputerze, uruchom program artystyczny. Przerób kreskówkę, szkicując szkic po raz drugi. Tym razem dodaj wszystkie szczegóły, które pojawią się w finalnym komiksie.
- Niektóre dobre programy komputerowe do komiksów to Photoshop, Clip Studio Paint, Final Draft i SketchUp.
- Możesz wrócić i edytować oryginalną wersję roboczą zamiast tworzyć kolejny komiks. Nie będziesz miał oryginału jako punktu odniesienia, więc zachowaj ostrożność podczas edycji stałych szczegółów.
Krok 3. Zadbaj o szczegóły ciemnym pisakiem
Użyj ciemnego markera permanentnego lub wybierz ustawienie ciemniejszej linii w programie do edycji. Najpierw śledź granice panelu, potem okna dialogowe, a następnie kontury swoich postaci, aby bardziej się wyróżniały. Zakończ, przyciemniając wszelkie drobne szczegóły, które chcesz wyróżnić w końcowym szkicu.
- Wyróżniają się czarne linie, więc używaj ich strategicznie, aby zwrócić uwagę na pewne obszary komiksu. Dają twojemu komiksowi ramkę i nadają głębi figurom.
- Na przykład, jeśli narysujesz kota, przyciemnij kontur kota. Możesz również dodać dodatkowe znaki, aby zwrócić uwagę na oczy, futro lub wąsy.
Krok 4. Dodaj dowolny dialog ciemnymi literami
Twój dialog musi być odważny, aby się wyróżniać. Jeśli Twoi czytelnicy nie zwracają na to uwagi, tęsknią za humorem, który skrupulatnie stworzyłeś. Wypełnianie dialogu jest łatwe, ponieważ wystarczy narysować litery ciemnym markerem. Litery powinny być napisane ołówkiem w pierwszej kolejności, aby upewnić się, że wyglądają idealnie po nałożeniu tuszu.
Jeśli pracujesz na komputerze, większość programów ma opcję pola tekstowego. Wpisujesz litery w polu i możesz dostosować ustawienia, aby zmienić czcionkę, rozmiar i kolor
Krok 5. W razie potrzeby pokoloruj resztę komiksu
Odbierz swoje materiały artystyczne i daj swoim komiksom trochę życia! Flamastry, kredki i markery to tylko niektóre z opcji, z których możesz skorzystać. Ze względu na czarne kontury, które zrobiłeś wcześniej, nie powinieneś mieć większego problemu z rozlewaniem kolorów w niewłaściwych obszarach. Mimo to pracuj powoli, aby Twój komiks wyglądał profesjonalnie.
- Komiksy czarno-białe są akceptowalne nawet w wielu profesjonalnych publikacjach, więc nie czuj presji dodawania kolorów.
- Wielu artystów używa programów komputerowych do poprawy kolorystyki. Obrazy narysowane ręcznie można przesyłać za pomocą skanera komputerowego.
- Programy takie jak Photoshop lub Flash to dobre sposoby na dodawanie efektów kolorystycznych do komiksów.
Część 3 z 4: Obsługa skończonego komiksu
Krok 1. Utwórz unikalną nazwę, jeśli chcesz zatytułować swój komiks
Wybierz nazwę, która powie czytelnikowi, o czym będzie twój komiks. Unikaj kradzieży popularnych nazwisk, ale także unikaj wybierania nudnych imion. Zdecyduj się na coś wyjątkowego, co zachęci ludzi do przeczytania Twojej pracy. Jeśli masz problem z wymyśleniem nazwy, poszukaj sugestii w Internecie i poszukaj inspiracji w tytułach innych komiksów.
- Tworzenie tytułu jest szczególnie ważne w przypadku powtarzających się komiksów. W przypadku jednorazowych komiksów możesz obejść się bez tytułu lub wymyślić krótki podpis nawiązujący do żartu.
- Na przykład Garfield i Cyanide and Happiness to kilka przykładów nazw komiksów, które wyróżniają się i nadają komiksowi kontekst.
Krok 2. Pokaż komiks rodzinie i znajomym
Poproś ich, aby ją przeczytali i przedstawili ci krytykę. Oceń ich reakcje, a także to, co mówią. Zobacz, czy śmieją się z humoru, czy zwracają większą uwagę na sztukę. Oba te aspekty należy zrównoważyć i docenić. Jeśli nie otrzymasz pożądanego odbioru, skorzystaj z opinii, aby ulepszyć swój następny komiks!
- Ludzie, których znasz, mogą komplementować twoją pracę, ale nie doceniają humoru. Możesz przetestować swój komiks na nieznajomych, aby uzyskać obiektywne reakcje.
- Nie każda krytyka będzie dla ciebie przydatna. Jeśli twoi rodzice mają znacznie inne poczucie humoru niż ty, mogą nie uznać twojego komiksu za zabawny. Nie oznacza to, że musisz zmienić swój styl, aby ich zadowolić, ponieważ nadal możesz znaleźć odbiorców, którzy podzielają Twoje poczucie humoru.
Krok 3. Przechowuj komiks w bezpiecznym miejscu
Zdobądź folder portfolio, aby chronić swoją sztukę. Wsuń wszystkie szkice do folderu, gdy ich nie używasz. Dopóki masz wstępny szkic, możesz odtworzyć komiks. Zachowaj również wszelkie gotowe kopie w swoim portfolio.
- Rozważ przesłanie kopii na swój komputer. Użyj do tego skanera komputerowego.
- Jeśli rysujesz na komputerze, rób kopie zapasowe wszystkich swoich prac. Prześlij je do systemu pamięci masowej w chmurze, dysku twardego lub dysku flash.
Krok 4. Opublikuj swoją pracę, jeśli chcesz, aby inni ją przeczytali
Wielu artystów lubi dzielić się swoją pracą, aby inni też mogli się śmiać. Kluczem do oficjalnej pracy wydawniczej jest znalezienie miejsc, które akceptują podobny styl do twojego. W gazetach pojawiają się komiksy, ale także niektóre czasopisma. Magazyny internetowe i strony z komiksami stały się świetnymi miejscami, w których początkujący artyści mogą prezentować swoje prace.
- Na przykład magazyn taki jak The New Yorker to świetne miejsce na jednopanelowe komiksy dla dorosłych. Komiksy przeznaczone dla czasopism dla dzieci muszą być prostsze i bardziej kolorowe.
- Jeśli nie możesz od razu opublikować komiksu, rozważ założenie własnej strony internetowej. Opublikuj tam swoją pracę, aby inne osoby mogły ją przeczytać i rozpowszechniać twoją pracę.
Część 4 z 4: Rozwijanie umiejętności rysowania
Krok 1. Ćwicz swoje umiejętności rysowania przed stworzeniem oficjalnego komiksu
Aby upewnić się, że jesteś w najlepszej formie, twórz szkice podstawowych przedmiotów. Ludzie, zwierzęta, tła i rekwizyty to doskonałe punkty wyjścia. Zapoznaj się z kształtem i strukturą przedmiotów ogólnych. W końcu znajdziesz komiksy łatwiejsze do narysowania i przyniosą lepszą pracę.
- Na początku twoje rysunki mogą nie wyglądać jak to, co widzisz w gazecie. Dzięki wytrwałości i dużej praktyce możesz zacząć doskonalić się jako artysta.
- Gdy już opanujesz swoją technikę rysowania, spróbuj naszkicować komiksy. Nie martw się o przybicie humoru lub udoskonalenie projektu.
Krok 2. Stwórz kilka postaci do swojego komiksu
Śmieszne komiksy występują w różnych formach, więc nie utkniesz na jednym temacie. Jednak wielu artystów zaczyna od jednego, podstawowego charakteru. Ta postać może być kimkolwiek chcesz. Wypróbuj superbohaterów, kosmitów, ożywające przedmioty nieożywione lub zwierzęcych towarzyszy.
- Czerp inspirację z prawdziwego życia. Na przykład wiele osób zamienia zwierzaka lub osobę, którą zna, w postać. Komiksy satyryczne często dotyczą polityków i wydarzeń z życia wziętych.
- Możesz skorzystać z istniejących znaków. Jeśli spojrzysz na stronę taką jak DeviantArt, zobaczysz wiele osób rysujących znane im postacie. Jeśli lubisz na przykład superbohaterów, narysuj Batmana lub Supermana w swoim niepowtarzalnym stylu.
- Postacie o przesadnych cechach często przydają się do tworzenia humoru. Na przykład możesz zrobić sowę z dużą głową, która będzie reprezentować mądrą osobę. Przeczytaj satyrę polityczną, aby uzyskać więcej przykładów.
Krok 3. Narysuj swoje postacie w różnych pozycjach
Baw się różnymi pozycjami ciała i rysami twarzy. Jako artysta musisz być elastyczny, zwłaszcza jeśli planujesz używać postaci do wielu komiksów. Najpierw opanuj ich podstawowe struktury ciała i ekspresję. Następnie spróbuj umieścić je w różnych sytuacjach.
- Praca z postaciami w ten sposób może dać ci zabawne pomysły, które możesz wykorzystać w swoim komiksie.
- Zagłęb się w swoją postać, aby uczynić je prawdziwymi. Umieszczenie ich w różnych sytuacjach może sprawić, że poczują się dla Ciebie prawdziwe. Wkrótce poznasz ich wyjątkowe dziwactwa, które możesz wprowadzić w życie w zabawny sposób.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Noś ze sobą notebook, gdziekolwiek jesteś. Nigdy nie wiadomo, kiedy pojawi się zabawny pomysł. Zapisz to, aby o tym nie zapomnieć!
- Gdy poprawisz się jako artysta, możesz być w stanie rysować komiksy bez robienia szkicu.
- Nie zaszkodzi spojrzeć na istniejące komiksy w poszukiwaniu pomysłów i sugestii dotyczących stylu, ale unikaj ich kopiowania. Czerp z nich inspirację, ale rozwijaj swój własny styl.
- Błędy zdarzają się nawet wielkim artystom. Podnieś pióra i spróbuj ponownie.
- Nie wszystkie komiksy to paski. Możesz zrobić „Komiks niedzielny”, który zajmuje dużo miejsca, lub „Komiks w dni powszednie”, który często składa się z 3 lub 4 paneli. Weź również pod uwagę 1-panelowe komiksy gagowe.
- Strzeż się używania „wewnętrznych żartów” lub „uciekających gagów”. Te dowcipy działają tylko wtedy, gdy Twoi odbiorcy je zrozumieją. Jeśli udostępnisz swój komiks szerszej publiczności, nie zrozumieją humoru.
- Jeśli lubisz pisać dłuższe komiksy, zastanów się nad tworzeniem powieści graficznych. Są to w zasadzie komiksy o długości książki i mogą być świetnym sposobem na opowiedzenie skomplikowanej historii.
Ostrzeżenia
- Grafika często może zostać uszkodzona lub zniszczona. Zawsze zapisuj szkice i rób kopie. Nigdy nie wiesz, kiedy będziesz ich potrzebować.
- Unikaj kopiowania innych komiksów. Fani tych komiksów od razu rozpoznają plagiat. Możesz naruszyć prawa autorskie i zrujnować swoją reputację artysty.
- Zacznij projektować komiksy ołówkiem zamiast długopisem. Za pomocą długopisu możesz zepsuć 1 mały szczegół i musisz zacząć od nowa.
