Tworzenie własnego komiksu może być zabawnym i kreatywnym sposobem wyrażania siebie za pomocą słów i obrazów. W komiksach chodzi o eksplorację wyobraźni, więc możesz swobodnie wymyślać dziwne postacie, rysować dziwne scenerie i dodawać humor do swojej pracy. Aby rozpocząć tworzenie komiksu, musisz najpierw określić jego strukturę, stworzyć swoje postacie i ustawienie, a następnie narysować komiks, aby ożył na stronie.
Kroki
Część 1 z 4: Burza mózgów pomysły na komiks
Krok 1. Skoncentruj się na temacie, który Cię pasjonuje
Aby uzyskać inspirację do swojego komiksu, możesz pomyśleć o temacie, w który jesteś zaangażowany i którym się pasjonujesz. Może to być sekretne życie kotów lub twoje relacje z rodzeństwem lub najlepszym przyjacielem. Spróbuj poruszyć temat, o którym czujesz, że możesz tworzyć postacie i rysować w komiksie.
Może to być łatwiejsze, jeśli znasz już temat i możesz użyć rzeczy lub ludzi wokół siebie jako modelu. Jeśli zdecydujesz się zrobić komiks o sekretnym życiu kotów, możesz użyć własnego kota jako inspiracji i wyobrazić sobie, co może myśleć lub czuć przez cały dzień. Jeśli zdecydujesz się stworzyć komiks na temat relacji z najlepszym przyjacielem, spróbuj pomyśleć o konkretnym wydarzeniu lub sytuacji, która dobrze ilustruje twój związek. Następnie możesz oprzeć swój komiks na tym wydarzeniu, wykorzystując siebie i swojego najlepszego przyjaciela jako postacie w swoim komiksie
Krok 2. Użyj aktualnego wydarzenia lub problemu
Możesz zainspirować Cię do stworzenia komiksu, który będzie dotyczył aktualnego wydarzenia lub problemu, który Cię pasjonuje, takiego jak prawo do aborcji lub zwiększenie różnicy płac dla kobiet. Przejrzyj lokalną gazetę lub przeczytaj wiadomości krajowe i użyj swojego komiksu, aby zająć się bieżącym problemem, który Twoim zdaniem możesz rozwiązać w kreatywny sposób.
Możesz również mieć osobiste doświadczenie z bieżącym wydarzeniem lub problemem, którego chcesz użyć jako przygotowania do swojego komiksu. Być może masz osobiste doświadczenie z aborcją lub jesteś uchodźcą i chcesz poruszyć kwestie polityczne związane ze statusem uchodźcy poprzez swój komiks. Skorzystanie z osobistego podejścia do kwestii politycznej lub społecznej może sprawić, że komiks stanie się bardziej intymny i wciągający
Krok 3. Stwórz własną wersję istniejącej postaci
Może to być istniejąca postać z komiksu, taka jak Superman lub Wonder Woman, której następnie użyjesz jako modelu dla własnej wersji bohatera. Możesz też zainspirować się postacią z ulubionego programu telewizyjnego lub ulubionego filmu. Pozbądź się istniejących postaci, aby stworzyć własny pomysł na komiks i postacie, dostosowując lub ulepszając istniejące.
Możesz zauważyć, że w komiksach brakuje pewnych postaci lub koncepcji, takich jak kolorowe superbohaterki lub postacie queer. Następnie możesz użyć istniejącej postaci komiksowej i dostosować ją tak, aby lepiej reprezentowała pewną grupę, której brakuje w komiksach głównego nurtu
Krok 4. Spójrz na przykłady komiksów, aby uzyskać inspirację
Jeśli nadal nie masz pomysłów, możesz przejrzeć kilka przykładów komiksów. Przykłady obejmują:
- „Zorphbert i Fred”, przyjazny dzieciom komiks o dwóch kosmitach, którzy przebierają się za psy.
- „JL8”, który skupia się na Supermanie, Batmanie i innych popularnych superbohaterach, gdy są dziećmi chodzącymi do szkoły podstawowej.
- „Calvin i Hobbes”, popularny komiks dla dorosłych o młodym chłopcu i jego przyjacielu, gadatliwym tygrysie.
- „Cyanide and Happiness”, kolejny popularny komiks dla dorosłych, który z mrocznym poczuciem humoru eksploruje bieżące wydarzenia i stare problemy.
Część 2 z 4: Struktura komiksu
Krok 1. Zdecyduj, ile paneli zamierzasz uwzględnić
Komiks jest zwykle podzielony na kwadraty lub panele. Na panelach rysowane są następnie znaki i ustawienia. Aby stworzyć komiks, musisz mieć co najmniej jeden panel, ale nie ma ograniczeń co do liczby paneli, które możesz dołączyć.
- Niektóre komiksy, takie jak popularny komiks dla dorosłych „Bizarro”, wykorzystują tylko jeden panel, aby opowiedzieć historię lub stworzyć żart. Możesz także stworzyć komiks, który wykorzystuje jeden długi panel z dużą ilością znaków i tekstu.
- Możesz zacząć od komiksu z trzema panelami, w którym masz trzy panele, aby opowiedzieć krótką historię lub żart w swoim komiksie. Ograniczenie się do trzech paneli może pomóc ci lepiej zrozumieć swoją historię i zachować dowcip w komiksie krótkim i mocnym.
Krok 2. Użyj struktury gag-a-day dla krótszego komiksu
Jeśli próbujesz stworzyć zabawny komiks, możesz zdecydować się na użycie struktury gag-a-day. Ta struktura jest dobra do żartów, które są samowystarczalne i nie są częścią większej fabuły. Wiele komiksów używa struktury gag-a-day, ponieważ jest krótka, łatwa do zaplanowania i przyjemna w rysowaniu. Ta struktura może być idealna, jeśli nigdy wcześniej nie tworzyłeś komiksu i chciałbyś spróbować swoich sił w samodzielnym komiksie.
- Większość komiksów typu gag-a-day składa się z trzech paneli: wstępu, kompilacji i puenty. Ta struktura jest bardzo podobna do struktury opowiadania dowcipu, dlatego wiele komiksów typu gag-a-day jest zabawnych lub humorystycznych.
-
Przykładową strukturą gag-a-day może być:
- Panel 1, Wprowadzenie: „Mój kot ma sekretne życie” – mówi Postać.
- Panel 2, Nagromadzenie: „Myślę, że polega na szukaniu kocimiętki, ocieraniu się o moje meble, wylegiwanie się w każdym miejscu w moim domu…”
- Panel 3, Punchline: „I besztanie głupich ludzi, którzy próbują odgadnąć, co ona knuje”.
Krok 3. Spróbuj użyć struktury trzech aktów dla dłuższego komiksu
Jeśli chcesz napisać komiks, który jest bardziej oparty na fabule, z wieloma postaciami i fabułą, która obejmuje dłuższy okres czasu, możesz użyć struktury trzech aktów. Wiele komiksów fabularnych będzie miało fabułę i postacie, które rozwijają się w wielu panelach lub okresach czasu. Korzystanie z trzyaktowej struktury może pomóc w lepszym zrozumieniu całej historii.
-
Struktura trzech aktów składa się z trzech aktów. Akty te mogą występować na wielu planszach, a nawet na wielu komiksach, które mogą stać się częścią komiksu.
- Akt 1 to sekcja „Początek”, w której podane są informacje umożliwiające przygotowanie historii lub zapewnienie kontekstu.
- Akt 2 to sekcja „środkowa”, w której twoje postacie starają się osiągnąć swoje cele i poradzić sobie z konfliktem.
- Akt 3 to sekcja „Koniec”, w której twoja postać zmienia się lub przesuwa w jakiś sposób i istnieje rozwiązanie konfliktu.
Część 3 z 4: Tworzenie postaci i ustawień
Krok 1. Opisz kluczowe atrybuty i cechy twojego głównego bohatera
Wiele komiksów zaczyna się od postaci i rozwija się do struktury i założenia. Postaraj się szczegółowo opisać swoje postacie, aby dobrze je wyczuć, gdy usiądziesz do rysowania komiksu.
- Możesz mieć dobry pomysł na zabawną postać, która będzie głównym bohaterem komiksu, lub kilka postaci, które będą wchodzić w interakcje w komiksie. Możesz też użyć siebie jako postaci w swoim komiksie, a także postaci, które dobrze znasz, lub użyć całkowicie wymyślonych postaci.
- Rozważ kluczowe atrybuty i cechy swoich postaci. Czy twoje postacie są w tym samym wieku, płci lub koloru? Może jedna postać to zrzędliwy starzec lub piękna wiedźma. Może masz dwie postacie, które wyglądają tak samo fizycznie, ale mają różne perspektywy na dany temat.
- Zapisz fizyczne szczegóły swoich postaci, od koloru włosów, przez kolor oczu, po ubrania, które noszą w komiksie. Powinieneś także spisać cechy osobowości swojej postaci, opisując swoje postacie jako szczęśliwe, zdenerwowane, wściekłe, zdezorientowane lub kłótliwe.
- Pomocne może być również narysowanie głównych bohaterów na kartce papieru. Postaraj się, aby twoje szkice były szczegółowe i zawierały kluczowe atrybuty twoich postaci w szkicach.
Krok 2. Daj swoim postaciom unikalne cechy lub zdolności
Może twój główny bohater potrafi czytać w myślach lub świeci w ciemności. Być może twoja postać ma dar nieskończonej mądrości lub jest nieśmiertelna. Nasycenie swoich postaci unikalnymi funkcjami pomoże im się wyróżnić i sprawi, że będą interesujące.
Możesz zdecydować się na posiadanie jednej postaci, która jest „normalna” lub nie ma żadnych specjalnych zdolności, oraz jednej postaci, która ma fajną, specjalną zdolność. Możesz wtedy sprawić, by te dwie postacie odbijały się od siebie i odkrywały ich różnice lub wykorzystywały je jako puentę gagu w swoim komiksie
Krok 3. Określ ustawienia dla swojego komiksu
Niektóre komiksy mają rozbudowane i szczegółowe ustawienia, zwłaszcza postacie superbohaterów. Ale niektóre komiksy są bardziej skoncentrowane na postaciach i nie zwracają zbytniej uwagi na scenerię. Postacie mogą używać rekwizytów lub obiektów w komiksie, ale wchodzą w interakcję na pustym białym tle.
Możesz zdecydować się na komiks bardziej skoncentrowany na postaciach, z niewielką ilością tła. Lub, jeśli twój komiks jest bardziej skoncentrowany na świecie, z rozbudowaną fabułą, możesz dołączyć szczegóły ustawienia. Jeśli twój komiks jest osadzony na przykład w średniowieczu, możesz mieć tło z zamkami, wzgórzami i bujną roślinnością
Część 4 z 4: Rysowanie komiksu
Krok 1. Zdecyduj, czy zamierzasz narysować komiks ręcznie, czy na komputerze
Ręczne rysowanie komiksu może zająć więcej czasu, ale pozwoli ci również zdobyć doświadczenie i być kreatywnym. Aby narysować komiks, będziesz potrzebować następujących materiałów eksploatacyjnych:
- Standardowy biały papier 8 ½” x 11”
- Ołówek i czarny długopis
- Linijka
- Zszywacz
- Gumka
- Kolorowe kredki, długopisy lub farby
- Płyta piankowa 20” x 30” x 3”
- Nóż X-ACTO
- Płyn do usuwania lub korekcji
- Jeśli zdecydujesz się na użycie komputera, możesz użyć programu komputerowego do stworzenia komiksu. Istnieją internetowe generatory komiksów, do których można uzyskać dostęp, a także programy komputerowe do szkicowania, do których można uzyskać dostęp na komputerze.
Krok 2. Utwórz panele
Użyj płyty piankowej, aby stworzyć szablon, aby Twoje panele miały ten sam rozmiar i kształt. Następnie prześledzisz szablon na białym papierze, aby utworzyć panele.
- Zacznij od zmierzenia prostokąta 10 "x 5" (25 x 12 cm) na płycie piankowej. Następnie za pomocą noża X-ACTO wytnij prostokąt. Upewnij się, że cięcie wykonuje osoba dorosła, ponieważ noże X-ACTO mogą stanowić zagrożenie dla małych dzieci.
- Następnie za pomocą linijki zmierz pół cala (1 cm) wewnątrz krawędzi prostokąta i wytnij kolejny prostokąt o wymiarach 9 ½” x 4 ½” (24 x 11 cm). Powinieneś mieć ramkę o szerokości ½” (1 cm), która będzie Twoim szablonem.
- Umieść szablon wzdłuż na kartce białego papieru i użyj go do stworzenia paneli. Na przykład, jeśli robisz komiks z trzema panelami, użyjesz ołówka, aby trzykrotnie prześledzić wewnętrzną granicę szablonu na papierze, w tym niewielką ilość miejsca między każdym panelem.
Krok 3. Zrób siatkę dla tekstu
Jeśli twój komiks będzie zawierał tekst, możesz użyć linijki, aby utworzyć siatkę dla tekstu ołówkiem. Po umieszczeniu tekstu w panelach usuniesz siatkę, aby tekst był prosty i równomiernie rozmieszczony.
- Zaczynając od górnej części panelu, delikatnie zaznacz ołówkiem poziome linie w odległości około 0,5 cm od siebie. Zrób wystarczająco dużo linii, aby zmieścić się w tekście. Będzie to zależeć od tego, jak duży napiszesz tekst i ile tekstu zawierasz. Jeśli nie masz pewności, ile wierszy będziesz potrzebować, możesz dołączyć dodatkowe wiersze i usunąć je później.
- Powtórz to w każdym panelu, który będzie zawierał tekst, aby mieć linie, do których można się odwoływać podczas umieszczania tekstu w panelach. Gdy tekst znajdzie się w panelach, możesz dodać do nich dymki.
Krok 4. Lekką ręką narysuj swoje postacie, tekst i ustawienie w panelach
Używając swojej struktury w komiksie jako przewodnika, narysuj postacie, scenerię i wszelkie rekwizyty. Zrób to ołówkiem lekką ręką, abyś mógł wymazać i naprawić wszelkie błędy. Możesz również przejrzeć ołówek długopisem lub markerem, gdy skończysz, aby linie były bardziej trwałe.
- Niektóre komiksy umieszczają bąbelki tekstowe na panelach jako pierwsze, zanim wstawią rzeczywisty tekst. Dzieje się tak, ponieważ w ten sposób w każdym panelu jest wystarczająco dużo miejsca na znaki, ustawienie i bąbelki tekstowe. Możesz zdecydować, czy chcesz najpierw dodać tekst, a następnie bąbelki tekstowe, czy najpierw bąbelki tekstowe.
- Jeśli piszesz najpierw w tekście, używając siatek, upewnij się, że wokół tekstu jest wystarczająco dużo miejsca na bąbelki tekstowe.
Krok 5. Dodaj kolor do końcowego komiksu
Gdy masz już wszystkie elementy w swoim komiksie, powinieneś usunąć wszelkie ślady ołówka, tworząc czysty komiks w markerze lub długopisie. Następnie możesz dodać kolor do komiksu za pomocą kolorowych ołówków, markera lub farb. Użyj linii pisaka jako prowadnic, aby kolory nie przenikały się nawzajem ani nie nakładały.
- Aby pokolorować komiks, należy najpierw obrysować linie pióra, a następnie pokolorować szczegóły. Staraj się używać tych samych kolorów w każdym panelu, aby zachować spójność. Na przykład, jeśli koszulka postaci jest zielona na pierwszym panelu, upewnij się, że jest zielona na drugim i trzecim panelu.
- Możesz zdecydować się na użycie surrealistycznych kolorów, aby dodać trochę zainteresowania do swojego komiksu. Na przykład, uczynienie nieba fioletowym zamiast niebieskim i uczynienie głównego bohatera magicznym stworzeniem o czerwonej skórze. Takie podejście do koloru to świetny sposób na dodanie unikalnych elementów do swojego komiksu. Po prostu upewnij się, że unikalne elementy są spójne w całym komiksie, aby wyglądały spójne i dobrze połączone.
Przykładowe komiksy
Przykładowy komiks polityczny
Przykładowy komiks
Przykładowy komiks
