Przed komputerami animacja dwuwymiarowych kreskówek była produkcją niezwykle pracochłonną, wymagającą całych zespołów i studiów. Aplikacje i oprogramowanie do animacji znacznie przyspieszają tworzenie własnych treści przez jedną osobę. Nadal potrzebujesz trochę cierpliwości, ale tworzenie własnej kreskówki nigdy nie było łatwiejsze!
Kroki
Metoda 1 z 4: Tworzenie skryptu i scenorysu do animacji
Krok 1. Napisz zabieg
Wymyśl historię i sporządź ogólny zarys, nie martwiąc się o to, jak ją jeszcze wykonać. Uwzględnij znaki, ustawienia i akcję.
- Niech to będzie krótkie. Animacja zajmuje trochę czasu. Jeśli jesteś początkujący, skup się na dwuminutowym filmie lub krótszym.
- Nie komplikuj. Zachowaj epicką bitwę kosmiczną, gdy zdobędziesz więcej doświadczenia. Zacznij od cichej wymiany między dwoma postaciami w jednym ustawieniu.
- Obejrzyj segmenty Super Cafe firmy HISHE, aby zobaczyć świetny przykład krótkiej i prostej kreskówki.
Krok 2. Napisz skrypt
Weź podstawowe składniki z zabiegu i dokładnie określ, co chcesz zobaczyć na ekranie. Uwzględnij dialogi, efekty dźwiękowe, tworzenie ujęć, zanikanie, zanikanie itp.
Określ elementy, które są istotne dla Twojej historii, zwłaszcza jeśli pracujesz w zespole. Poinformuj wszystkich o szczegółach. Na przykład, jeśli na końcu kreskówek postać spłaszcza sobie na czole pustą puszkę po napojach, od razu określ, że pije z puszki po napoju, a nie tylko „pije napój gazowany”
Krok 3. Scenoryzuj swój skrypt
Zaplanuj swoją historię wizualnie, rysując panele dla każdego ujęcia, takie jak komiks. Zachowaj prostotę ze względu na czas; używaj patyczków dla postaci i prostych geometrycznych kształtów dla obiektów.
Krok 4. Oceń swój scenorys
Określ, które elementy znajdują się odpowiednio w tle, w środku i na pierwszym planie. Określ także, które elementy pozostaną statyczne podczas ujęcia, a które będą w ruchu.
Myśl w kategoriach pracy. Więcej elementów w ruchu będzie wymagało więcej czasu na ich animowanie. Zminimalizuj ilość pracy, którą musisz wykonać, zmieniając kompozycję ujęć, aby zminimalizować ilość ruchu w każdym z nich. Na przykład, jeśli dwie postacie wdają się w bójkę na pięści, podczas gdy inni patrzą, skoncentruj się na reakcjach gapiów, używając efektów dźwiękowych, aby wskazać bójkę poza kamerą
Krok 5. Naszkicuj swoje projekty
Narysuj każdy element, który pojawia się w scenorysie, aż będziesz zadowolony z tego, jak wygląda. Gdy będziesz z niego zadowolony, narysuj go jeszcze kilka razy, aby poćwiczyć, aż będziesz mógł idealnie odtworzyć swój projekt.
- Dla każdego elementu, który przesuwa się z panelu na panel, narysuj go pod każdym kątem, pod jakim jest widziany. Na przykład narysuj każdą postać zwróconą do „kamery”, a następnie plecami do kamery i ponownie z profilu; jeśli jakikolwiek aspekt ich wyglądu jest asymetryczny (jak boczna część we włosach), narysuj profil każdej strony.
- Niech Twoje projekty będą proste. Ponownie pomyśl w kategoriach pracy. Powstrzymaj się od rysowania zbyt wielu szczegółów, które trzeba będzie wielokrotnie powtarzać.
- Obejrzyj The Simpsons, aby zobaczyć przykład prostych, łatwych do powielenia projektów.
Krok 6. Nagraj swój dialog
Nagraj każdą linię osobno na komputerze lub tablecie i zapisz ją jako własny plik audio lub nagraj całą rozmowę, a następnie połącz każdą linię we własny plik audio.
Metoda 2 z 4: Animowanie kreskówki za pomocą arkuszy octanowych
Krok 1. Zainstaluj tanią aplikację do animacji
Popularne oprogramowanie używane przez profesjonalistów, takie jak Adobe Flash, Photoshop i Toon Boom Studios, kosztuje setki dolarów. Zaoszczędź na razie pieniądze i zacznij od prostej aplikacji, takiej jak Animation Creator HD lub Animation Desk Cloud, które są łatwe w użyciu i kosztują tylko kilka dolarów. Zapoznaj się z jego funkcjami i funkcjami. Dowiedz się, jak powielać klatki i manipulować liczbą klatek widzianych na sekundę.
Krok 2. Zmierz swoje działania
Zdecyduj o szybkości wyświetlania klatek na sekundę. Następnie wykonaj każdą akcję, którą wykonują twoje postacie i odmierz czas za pomocą stopera, aby określić, ile sekund zajmuje to.. Dla każdej wykonanej akcji pomnóż liczbę sekund potrzebnych do ukończenia przez liczbę klatek widzianych na sekundę, aby określić, ile klatek będziesz musiał narysować dla każdej akcji.
Określ także, ile klatek każda linia nagranego dialogu będzie wymagała do animacji. Jeśli dialog jest wypowiadany z normalną szybkością od początku do końca, po prostu sprawdź oś czasu dla każdej linii. Jeśli jednak rozciągniesz jedno lub więcej słów, sprawdź, jak długo każda sylaba jest przedłużona. Na przykład wyobraź sobie spikera krzyczącego „Goooaaal!” na meczu piłki nożnej; kształt ust spikera będzie tworzył samogłoskę znacznie dłużej niż w przypadku spółgłosek
Krok 3. Narysuj swoje tło (tła)
Użyj zwykłego papieru do rysowania, aby obrysować i pokolorować tło każdej sceny.
Krok 4. Narysuj każdy element
Dla każdego elementu, który pojawia się na środku lub pierwszym planie pierwszej klatki, połóż arkusz acetatu na oryginalnym projekcie i prześledź kontur. Podziel go na części ruchome w porównaniu z częściami statycznymi i prześledź każdą osobno na własnym arkuszu acetatu; na przykład narysuj podstawę wentylatora (statycznego) na jednym arkuszu, a wirniki wentylatora (ruchome) na drugim. Następnie odwróć arkusz i pokoloruj kontur z tyłu arkusza.
Krok 5. Sfotografuj swoją ramkę
Zabezpiecz swoje tło na mównicy niewielką ilością niebieskiej pinezki. Ułóż na nim arkusze acetatu w kolejności, od środka do pierwszego planu. Zamontuj aparat cyfrowy bezpośrednio nad, celując w dół i sfotografuj.
- Zrób zdjęcie próbne lub dwa, aby upewnić się, że aparat znajduje się na tyle daleko, aby uchwycić cały obraz.
- Wybierz czyste środowisko z kontrolowanym oświetleniem do fotografowania. Unikaj naturalnego światła, którego jakość może ulec zmianie. Należy również unikać zakurzonego lub brudnego otoczenia, ponieważ cząsteczki mogą zostać uwięzione między arkuszami octanu i widoczne w aparacie.
Krok 6. Skomponuj następną klatkę
Użyj ponownie arkuszy acetatu, których elementy się nie zmieniają. Utwórz nowe dla elementów, które przechodzą z jednej klatki do drugiej. Ułóż arkusze w kolejności na tle i fotografii. Powtarzaj ten krok do końca ujęcia.
Zachowaj listę kontrolną elementów dla każdej klatki. Przed zrobieniem zdjęcia sprawdź, czy wszystkie są obecne
Krok 7. Prześlij swoje zdjęcia
Po wykonaniu zdjęcia przenieś zdjęcia z aparatu na urządzenie. Utwórz nowy folder dla każdego zdjęcia w bibliotece zdjęć i oznacz je numerycznie, po kolei, aby ułatwić sobie korzystanie z nich (na przykład: „Scena 1; Klatka 1”, „Scena 1: Klatka 2” itd.).
Krok 8. Animuj swój strzał
Dla każdego ujęcia otwórz nowy plik w aplikacji do animacji. Zaimportuj pierwszy obraz z biblioteki zdjęć do pierwszej klatki. Dodaj drugą klatkę, zaimportuj drugi obraz i powtórz. Po zakończeniu wyeksportuj plik do swojej biblioteki wideo.
Krok 9. Zakończ swoją kreskówkę
Utwórz nowy film w programie do edycji wideo, takim jak iMovie. Zaimportuj każde ujęcie i ułóż je w kolejności. Importuj pliki audio do dialogów, muzyki i/lub efektów dźwiękowych i zsynchronizuj je z wideo.
Metoda 3 z 4: Animowanie kreskówki na urządzeniu
Krok 1. Zainstaluj tanią aplikację do animacji
Popularne oprogramowanie używane przez profesjonalistów, takie jak Adobe Flash, Photoshop i Toon Boom Studios, kosztuje setki dolarów. Zaoszczędź na razie pieniądze i zacznij od prostej aplikacji, takiej jak Animation Creator HD lub Animation Desk Cloud, które są łatwe w użyciu i kosztują tylko kilka dolarów.
Użyj tabletu, jeśli go masz. Rysowanie bezpośrednio na ekranie jest często preferowane przez artystów
Krok 2. Przetestuj swoją aplikację
Zapoznaj się z funkcjami i funkcjami programu. Wypróbuj różne rodzaje pędzli, które oferuje. Dowiedz się, jak powielać klatki, dodawać więcej warstw na klatkę i zmieniać szybkość wyświetlania klatek na sekundę.
- Ćwicz, animując poruszającą się w miejscu postać z patyka. W pierwszej klatce narysuj całe ciało w jednej warstwie. Dodaj drugą klatkę. W większości aplikacji nowa pusta ramka pojawi się jako półprzezroczysta „cebulowa skórka”, dzięki czemu możesz prześledzić poprzednią klatkę pod nią. Śledź głowę i górną część tułowia postaci na drugiej ramie. Następnie naciągnij ramiona tak, aby jedna ręka uniosła się lekko do przodu, a druga opadła z tyłu. Zrób to samo z nogami. Dodaj trzecią pustą ramkę. Śledź głowę i górną część ciała jak poprzednio i ponownie zmień pozycję każdej ręki i nogi. Kontynuuj proces, aż utworzysz wystarczającą liczbę ramek, aby postać z patyka mogła przebiec kilka kroków, a następnie odtwórz ją, aby obejrzeć.
- Następnie poćwicz rysowanie warstwami. Animuj kolejną figurkę ludzika biegnącą w miejscu, tylko tym razem narysuj głowę i górną część tułowia w jednej warstwie. Dodaj drugą warstwę do pierwszej klatki, aby narysować ramiona. Dodaj trzecią warstwę i narysuj nogi. Następnie zduplikuj pierwszą klatkę, aby uzyskać dwie identyczne klatki. W drugiej ramce wymaż ramiona w drugiej warstwie i narysuj je w nowych pozycjach. Zrób to samo z nogami w trzeciej warstwie. Powiel drugą klatkę i powtarzaj proces, aż twoja postać z patyka przebiegnie kilka kroków, bez konieczności rysowania głowy i górnej części tułowia więcej niż raz.
Krok 3. Otwórz nowy plik w swojej aplikacji do animacji
Wybierz preferowaną proporcję ekranu do ujęcia otwierającego. W pierwszej klatce utwórz warstwy odpowiednio dla pierwszego planu, środka i tła.
W zależności od aplikacji możesz utworzyć jeszcze więcej warstw; Na przykład Animation Creator HD oferuje cztery warstwy na klatkę. Zapraszam do tworzenia wielu środkowych płaszczyzn
Krok 4. Ponownie oceń swój scenorys
Pomyśl w warstwach i określ, które elementy zajmą odpowiednio pierwszy plan, środkowy plan i tło. Określ, które elementy zajmą więcej niż jeden.
Wyobraź sobie osobę siedzącą przy stole, twarzą do kamery, z łokciem opartym o stół i puszką napoju gazowanego w dłoni. Aby ożywić ich podnoszenie puszki do ust w celu wypicia łyka, pomyśl o ramieniu i napojach gazowych jako o pierwszym planie, stole i reszcie ciała postaci jako o środkowych płaszczyznach, a obszar za nimi jako o tle
Krok 5. Wypełnij każdą warstwę
Użyj rysika, aby narysować każdy element odpowiednio na pierwszym planie, na środku i w tle.
Myśl z wyprzedzeniem. Pamiętaj, które elementy będą się przesuwać z klatki do klatki, prawdopodobnie ujawniając szczegóły, które są aktualnie zablokowane w pierwszej klatce. Na przykład, gdy postać podnosi napój, podniesiona ręka może odsłonić więcej jej ciała
Krok 6. Powiel ramkę
W nowej ramce zmień elementy w każdej warstwie zgodnie z dyktando scenariusza.
Krok 7. Sprawdzaj swoje postępy na bieżąco
Odtwarzaj animację w miarę dodawania i zmieniania coraz większej liczby klatek. Aby spowolnić animację, zduplikuj każdą klatkę bez zmiany jakichkolwiek elementów lub zmniejsz liczbę klatek wyświetlanych na sekundę. Aby to przyspieszyć, dodaj liczbę klatek widzianych na sekundę.
Krok 8. Wyeksportuj plik
Po zakończeniu każdego ujęcia wyeksportuj je do swojej biblioteki wideo. Otwórz aplikację do edycji wideo (np. iMovie) i utwórz nowy „film” do edycji. Zaimportuj swoje pierwsze animowane ujęcie z biblioteki wideo.
Krok 9. Powtórz ten proces dla każdego pojedynczego strzału
Zaimportuj każdy z nich do aplikacji do edycji. Dodaj je po kolei do swojego filmu.
Krok 10. Importuj pliki audio
Zsynchronizuj dowolne dialogi, muzykę i/lub efekty dźwiękowe z filmem.
Metoda 4 z 4: Animowanie kreskówki za pomocą wycinanek
Krok 1. Zainstaluj tanią aplikację do animacji
Popularne oprogramowanie używane przez profesjonalistów, takie jak Adobe Flash, Photoshop i Toon Boom Studios, kosztuje setki dolarów. Zaoszczędź na razie pieniądze i zacznij od prostej aplikacji, takiej jak Animation Creator HD lub Animation Desk Cloud, które są łatwe w użyciu i kosztują tylko kilka dolarów. Zapoznaj się z jego funkcjami i funkcjami. Dowiedz się, jak powielać klatki i manipulować liczbą klatek widzianych na sekundę.
Krok 2. Zmierz swoje działania
Zdecyduj o szybkości wyświetlania klatek na sekundę. Następnie wykonaj każdą akcję, którą wykonują twoje postacie i odmierz czas za pomocą stopera, aby określić, ile sekund zajmuje to.. Dla każdej wykonanej akcji pomnóż liczbę sekund potrzebnych do ukończenia przez liczbę klatek widzianych na sekundę, aby określić, ile klatek będziesz musiał narysować dla każdej akcji.
Określ także, ile klatek każda linia nagranego dialogu będzie wymagała do animacji. Jeśli dialog jest wypowiadany z normalną szybkością od początku do końca, po prostu sprawdź oś czasu dla każdej linii. Jeśli jednak rozciągniesz jedno lub więcej słów, sprawdź, jak długo każda sylaba jest przedłużona. Na przykład wyobraź sobie spikera krzyczącego „Goooaaal!” na meczu piłki nożnej; kształt ust spikera będzie tworzył samogłoskę znacznie dłużej niż w przypadku spółgłosek
Krok 3. Utwórz swoje tło (tła)
Użyj sztywnego materiału do przygotowania tła, takiego jak karton, drewno lub najlepiej tablica korkowa; Niezależnie od tego, którego używasz, upewnij się, że zmieści się na mównicy dla twojego aparatu. Zrób wycięcia dla każdego elementu w swoim tle. Przyklej do tła elementy, które pozostają statyczne przez cały czas ujęcia. Użyj niebieskiego halsu, aby naprawić każdy ruch, na przykład chmury.
W przypadku elementów z ruchomymi częściami utwórz osobne wycięcia dla tych części, które się poruszają. Na przykład, z masztem, sam maszt pozostanie nieruchomy, podczas gdy flaga może trzepotać lub być podnoszona lub opuszczana. Przyklej wycięcie tyczki do tła i użyj niebieskiej pinezki, aby naprawić flagę
Krok 4. Stwórz swoje postacie
Określ, jak mobilna będzie twoja postać. Zdecyduj, ile stawów będzie miała każda kończyna; na przykład, czy ramię będzie połączone zarówno barkiem, jak i łokciem, czy tylko barkiem? Zrób oddzielne wycięcia dla każdej ruchomej części, pozostawiając małą zakładkę na końcu każdej kończyny, którą można przymocować do głównego korpusu za pomocą niebieskiej pinezki lub klipsów motylkowych.
Krok 5. Skomponuj swoją pierwszą klatkę
Ułóż swoje postacie na swoim tle, wraz z dodatkowymi wycięciami, które zrobiłeś na pierwszym planie. Użyj niebieskiej pinezki, aby przymocować każdą z nich do tła. Zamontuj aparat cyfrowy na mównicy bezpośrednio nad sceną i sfotografuj go.
Zrób zdjęcie próbne lub dwa, aby upewnić się, że aparat znajduje się na tyle daleko, aby uchwycić cały obraz
Krok 6. Skomponuj następną klatkę
Zmień kolejność każdego elementu, który przechodzi z pierwszej klatki do następnej. Sfotografuj ramkę i powtarzaj ten krok, aż skończysz ujęcie.
Dla każdej nowej klatki przygotuj listę kontrolną wszystkich elementów do przestawienia, aby żaden nie został pominięty
Krok 7. Prześlij swoje zdjęcia
Po wykonaniu zdjęcia przenieś zdjęcia z aparatu na urządzenie. Utwórz nowy folder dla każdego zdjęcia w bibliotece zdjęć i oznacz je numerycznie, po kolei, w celu łatwego odniesienia (na przykład: „Scena 1; Klatka 1”, „Scena 1: Klatka 2” itp.).
Krok 8. Animuj swój strzał
Dla każdego ujęcia otwórz nowy plik w aplikacji do animacji. Zaimportuj pierwszy obraz z biblioteki zdjęć do pierwszej klatki. Dodaj drugą klatkę, zaimportuj drugi obraz i powtórz. Po zakończeniu wyeksportuj plik do swojej biblioteki wideo.
Krok 9. Zakończ swoją kreskówkę
Utwórz nowy film w programie do edycji wideo, takim jak iMovie. Zaimportuj każde ujęcie i ułóż je w kolejności. Importuj pliki audio do dialogów, muzyki i/lub efektów dźwiękowych i zsynchronizuj je z wideo.
Porady
- (Dla wszystkich metod) Zapisz każde animowane ujęcie w bibliotece wideo, nawet jeśli aplikacja do edycji umożliwia importowanie bezpośrednio z aplikacji do animacji. Produkcja każdej sekundy animacji na ekranie wymaga minut i/lub godzin pracy. Utwórz kopię zapasową ukończonej pracy, zapisując ją w wielu programach na wypadek awarii. Zapisz go również na dysku lub w pamięci USB.
- (Dla metody 3) Zainstaluj aplikację do rysowania, taką jak Procreate lub Brushes. Aplikacje do rysowania oferują zwykle więcej opcji tworzenia i manipulowania obrazami niż aplikacje do animacji: więcej pędzli, więcej warstw, więcej sposobów na przesuwanie i manipulowanie każdą warstwą w ramach jednego obrazu. Użyj aplikacji do rysowania, aby utworzyć bardziej szczegółowe tła, a następnie zaimportuj zapisany obraz do aplikacji do animacji, aby użyć go jako tylnej warstwy w ramce.
- (Dla wszystkich metod) Aby animować dialog, użyj wykresu ust fonemów, aby narysować różne kształty ust podczas mówienia lub wypowiadaj słowa samodzielnie w lustrze.
- Oglądać kreskówki. Zwróć uwagę na styl, ruch i błędy.
- (W przypadku wszystkich metod) W przypadku efektów dźwiękowych wyszukaj w aplikacji do edycji wideo. Niektóre, takie jak iMovie, oferują bibliotekę efektów dźwiękowych. Jeśli nie oferuje tego, czego potrzebujesz, YouTube jest kolejnym świetnym źródłem. Pamiętaj, aby przypisać swoje źródło podczas korzystania z efektów dźwiękowych innych osób.
- (Dla metod 2 i 4) Utrzymuj porządek w swoich materiałach. Etykietuj i używaj folderów do przechowywania arkuszy acetatu lub wycinanek na wypadek, gdyby konieczne były powtórne zdjęcia. Na przykład w Metodzie 1 zachowaj wszystkie arkusze acetatu animujące pojedynczy element w jednym ujęciu, na przykład ramię lub nogę postaci).
- Stwórz swój dialog przed wykonaniem animacji, aby animatorzy lub ty mogli dopasować postacie do ruchów ust.
Ostrzeżenia
- Poświęć dużo czasu. Nagranie dwuminutowego filmu nie brzmi ambitnie, dopóki go nie wypróbujesz.
- Korzystając z dzieł innych osób (muzyki, efektów dźwiękowych itp.), najpierw zapoznaj się z przepisami dotyczącymi praw autorskich i dozwolonego użytku. Unikaj naruszania praw innych osób.
