Możesz napisać piosenkę o czymkolwiek, ale to czasami utrudnia rozpoczęcie pracy niż cokolwiek innego. Niektórzy ludzie wykorzystują doświadczenia z życia osobistego jako inspirację, a inni piszą rzeczy, o których czytali. Bez względu na to, na czym zdecydujesz się pisać, każdy może pisać własne teksty przy odrobinie praktyki.
Kroki
Metoda 1 z 3: Wymyślanie pomysłów
Krok 1. Wolno pisz o tym, co masz na myśli
Piosenki dotyczą wszystkiego – romansów, zgubionych butów, polityki, depresji, euforii, szkoły itp. – więc nie martw się, że napiszesz „właściwą” rzecz i po prostu zacznij bazgrać. Jeśli nie chcesz jeszcze rymować tekstu, to w porządku. W tej chwili po prostu zbierasz pomysły i materiały do późniejszej pracy. Myśląc o pomysłach, spróbuj:
- Mów z głębi serca – rzeczy, do których naprawdę mocno się czujesz, są zazwyczaj najłatwiejsze do napisania tekstów.
- Nie oceniaj ani nie wyrzucaj jeszcze swojej pracy – to jest etap szkicowania, będziesz doskonalił się, pisząc dalej.
Krok 2. Znajdź swoje ulubione linie i buduj z nich rymy
Powiedzmy, że piszesz o szkole i masz wers: „Pchanie ołówków dla nauczyciela nie mądrzejszego ode mnie”. Zamiast próbować napisać całą piosenkę na raz, użyj tej linii, aby rozpocząć budowanie. Wszystko, czego potrzebujesz, to jedna dobra linia, aby piłka się potoczyła.
- Co wolałbyś robić niż szkołę („Wolałbym zbierać jabłka i huśtać się na drzewach”)?
- Skąd wiesz, że nauczyciel nie jest mądrzejszy od ciebie („Mój artykuł z fizyki kwantowej dał mi tylko C”)?
- Większość wersetów piosenek ma tylko 4-6 linii, więc to już połowa wersu!
Krok 3. Opracuj prosty haczyk lub refren
Haczyk to powtarzana część piosenki. Powinna być prosta i przyjemna, i zazwyczaj mówi ludziom, o czym jest piosenka. Dobrą strategią na haczyk jest po prostu napisanie dwóch dobrych rymów, a następnie powtórzenie ich, pomagając im utknąć w umyśle słuchacza:
- Refreny powinny być proste, aby były łatwe do zapamiętania.
- Haczyki nie muszą się nawet rymować, co widać w słynnym haczyku Rolling Stones: „Nie zawsze możesz dostać to, czego chcesz / Ale jeśli spróbujesz czasami, możesz znaleźć to, czego potrzebujesz”.
Krok 4. Odetnij nadmiar słów, linijek i pomysłów, aż pozostanie tylko to, co najlepsze
Piosenki są krótkie i na temat, a najlepsze piosenki nie marnują ani jednej sylaby. Sprawdzając utwory, pomyśl o:
- Słowa akcji. Nie polegaj na „jest”, „miłość” i innych powszechnie używanych słowach, które wszyscy słyszeli. Staraj się używać unikalnych, precyzyjnych słów, aby przekazać emocje piosenki.
- Lamówka. Jak możesz przepisać linię, aby była krótsza i bardziej rzeczowa?
- Gdzie są niejasne teksty? Zamiast mówić „weszliśmy do samochodu”, podaj typ samochodu. Zamiast mówić o chodzeniu na kolację, powiedz, jaki rodzaj jedzenia zjadłeś.
Krok 5. Poznaj różne rodzaje rymów
Jest wiele sposobów na napisanie piosenki, ale prawie wszystkie rymują się. Najlepszą praktyką dla początkujących jest zrozumienie dostępnych rodzajów rymów i po prostu praca na prostych, 2-4-liniowych odcinkach rymowanych linii. Kiedy je połączysz, powoli narodzi się piosenka:
-
Prosty wierszyk:
To jest po prostu rymowanie ostatnich sylab dwóch linijek, np. „Właśnie widziałem Twarz / Nie mogę zapomnieć czasu lub miejsce."
-
Rymowanka skośna:
To wtedy słowa nie rymują się technicznie, ale są śpiewane w sposób, który sprawia, że wydają się rymować. Jest zaskakująco powszechny we wszystkich formach pisania piosenek. Przykłady to „nos” i „idź”, „pomarańcza” i „owsianka”.
-
Rymowanka wielosylabowa:
Używa wielu słów lub sylab, z których wszystkie rymują się. Sprawdź Big Daddy Kane w „One Day”, gdzie rapuje „Nie ma potrzeby się zastanawiać kto jest? ten facet/ Zawsze wyglądam dobrze, zawsze ex kluskiive Marka.
Krok 6. Pomyśl o swojej piosence jak o małej historii
Nawet piosenki o uczuciu lub idei politycznej mogą uczyć się z technik opowiadania historii. Chcesz łuku, jakiejś zmiany lub postępu. Na przykład zastanów się, ile piosenek o miłości zaczyna się od tego, jak przygnębiona lub przygnębiona jest piosenkarka, zanim pojawiła się dziewczyna/chłopak. Dostajesz podróż przez romans, co sprawia, że teksty są interesujące.
Jeśli piszesz całą piosenkę, pomyśl o każdym wersecie jak o scenie w krótkim filmie. Ponieważ większość piosenek ma trzy zwrotki, oznacza to po prostu początek, środek i koniec
Krok 7. Trzymaj się jednego pomysłu lub tematu na piosenkę
Nawet Bob Dylan, jeden z najbardziej zawiłych i skomplikowanych autorów tekstów wszech czasów, wiedział, że dobra piosenka musi opierać się na jednym dobrym pomyśle. Patrząc po prostu na katalog Dylana, autor tekstów pokazuje, że najlepsze piosenki dogłębnie badają jeden pomysł, a nie tonę pomysłów krótko:
- „Blowin' in the Wind”, który analizuje wiele kwestii, opiera się na prostym pytaniu na początku każdego wersetu – jak długo może trwać niesprawiedliwość, zanim musi się zmienić?
- „Tombstone Blues”, jedna z bardziej ekspansywnych i niebanalnych piosenek Dylana, opowiada o zmartwieniu o to, co zostało napisane i zapamiętane na naszych nagrobkach po śmierci.
Krok 8. Zachowaj notatnik do zapisywania chwytliwych rymów, nawet jeśli nie tworzą one piosenki
Jednak z biegiem czasu te małe kawałki będą stanowić trampolinę dla całych piosenek, miksowania i dopasowywania, aby pomóc w rozpoczęciu melodii. Trzymanie przy sobie notatnika lub notatki telefonicznej to najlepszy sposób na zapisywanie pomysłów, gdy tylko się pojawią.
Płodny autor tekstów Paul Simon twierdzi, że wszystkie jego piosenki składają się z tych luźnych kawałków. Gdy znajduje takie, które pasują, powoli buduje słowa do piosenki
Metoda 2 z 3: Pisanie pełnych tekstów piosenek
Krok 1. Użyj tytułu piosenki, aby ustawić nastrój, temat lub najważniejszy pomysł
Tytułem piosenki może być refren lub inne słowo/fraza, które Twoim zdaniem podsumowuje wszystko. Tytuł jest pierwszą wskazówką dla publiczności co do tego, o czym jest piosenka lub co oznacza, więc nie spiesz się, zastanów się nad tym.
To powiedziawszy, nie twórz skomplikowanego tytułu, jeśli nie musisz. Większość piosenek używa wersów refrenu z jakiegoś powodu – refren już określa główny temat piosenki
Krok 2. Uporządkuj swoje wiersze w schemat rymów
Dobrym sposobem myślenia o tym jest diagram rymowy, w którym każda litera symbolizuje rym. Tak więc w schemacie rymów ABAB pierwsza linia (A) rymuje się z trzecią (A), a druga (B) rymuje się z czwartą (B). Jest też AABB, gdzie linie po prostu rymują się od tyłu. Istnieją setki sposobów na uporządkowanie rymów, więc zacznij bawić się swoimi linijkami, aż polubisz dźwięk.
- ABAB lub „rym naprzemienny” jest również powszechny i można go łatwo napisać, dzieląc dwie długie linie na cztery.
- Naprawdę techniczni pisarze mogą próbować rymować 4-6 wierszy z rzędu. Może to być schemat rymów AAAA BBBB, a nawet AAAA AAAA, jeśli czujesz się wyjątkowo skomplikowany.
- Niektórzy pisarze będą próbowali rozciągnąć rym na wiele wersetów. Jak schemat AAAB CCCB. Na przykład włącz „Tombstone Blues”.
Krok 3. Poznaj liryczne części utworu
Ogólnie rzecz biorąc, istnieją trzy główne sekcje utworu, które nie obejmują wstępu ani zakończenia (które oczywiście mogą zawierać tekst). Te trzy sekcje są mieszane i dopasowywane, aby stworzyć ostatnią piosenkę:
- Chóry/Haki to powtarzające się fragmenty utworu i chwytliwy obszar, który, jak masz nadzieję, wszyscy zapamiętają. Zwykle są krótkie i identycznie powtarzane.
- Wersety to zazwyczaj najdłuższe, najbardziej unikalne sekcje, w których rozwijasz idee utworu i przedstawiasz swój punkt widzenia, opowiadasz swoją historię itp.
- Mosty, zwane także „Mid 8s”, to sekcje z różnymi instrumentalami. Często przechodzą między refrenem lub zwrotką lub zapewniają jedną sekcję o różnej fakturze i brzmieniu. Może to być instrumentalne solo lub sygnalizować zmianę nastroju lub tematu tekstu.
Krok 4. Zamów zwrotki, refreny i dowolny most
Kiedy już masz przynajmniej refren i kilka wersów, możesz zacząć myśleć o tym, jak się zmieniają. Możesz nawet napisać pomost, aby pomieszać rzeczy. Najbardziej typową strukturą utworu jest intro / zwrotka / refren / zwrotka / refren / mostek / refren / outro, ale nic nie łączy cię z tą strukturą.
- Inną popularną sztuczką jest użycie wielu mostków, aby przejść z każdej zwrotki do każdego refrenu - coś w stylu zwrotka / mostek / refren / zwrotka / mostek / refren / itd.
- Mosty mogą być również instrumentalnymi przerwami, takimi jak solówki gitarowe.
Krok 5. Nucić, gwizdać, brzdąkać lub bawić się na pianinie, aby znaleźć melodię tekstu
Pisanie własnych tekstów to tylko połowa sukcesu – musisz też wiedzieć, jak je zaśpiewać. Nawet jeśli jesteś raperem, nadal musisz myśleć o „flow” lub tempie i rytmie swoich słów. Najlepszym sposobem na to jest eksperymentowanie, zwykle z jakimś instrumentem, ale możesz nawet gwizdać lub nucić, aż coś też zabrzmi dobrze.
Paul McCartney z The Beatles znalazł melodię do „Yesterday”, po prostu powtarzając słowa „Scrambled Eggs”, aż znalazł nuty. Teksty pojawiły się później
Metoda 3 z 3: Doskonalenie jako autor piosenek
Krok 1. Baw się wewnętrznym rymem, aby nadać swoim tekstom bardziej melodyjną, śpiewną jakość
Rymowanka wewnętrzna ma miejsce, gdy masz ukryte rymy w środku linii. Wciąż masz swoje normalne rymy końcowe, tylko z nieco większym smakiem w środku. Na przykład, sprawdź tę linię MF Doom off „Rhinestone Cowboy:” „Wykonane z grzywny chrom stop / znajdź go na grind to ren kamień kowboj."
- Dobrym sposobem na rozpoczęcie wewnętrznego rymowania jest przecięcie wierszy na pół, traktując rymowany dwuwiersz jak 4 krótkie wiersze zamiast dwóch dłuższych.
- Rymowanka wewnętrzna nie musi być regularna, jak zwykła rymowanka. Nawet jeden lub dwa w piosence mogą mieć wspaniały efekt.
- Możesz nawet mieć wewnętrzny wierszyk w tej samej linijce, jak w innej linijce MF Doom, „nigdy nie będzie”. doładowanie luźne Philly ma kod kreskowy.
Krok 2. Rymuj ze sobą wiele linii, aby uzyskać melodyjne, zwarte sekcje
Sprawdź „Californication” Red Hot Chili Pepper, który rymuje się w większości linijek ze słowem tytułowym „Californication”. Ponieważ tak wiele wersów rymuje się z tym, wokalista Anthony Kiedis nie musi nawet rymować z niczym pierwszego i trzeciego wersu każdego wersu – dając mu „darmowe” sylaby w każdym wersecie.
Inną strategią jest rymowanie ostatniego wiersza każdego wersetu z ostatnim wierszem każdego innego wersetu. Sprawdź „Proste Twist of Fate”
Krok 3. Użyj narzędzi poetyckich, aby dodać muzykalność bez rymu
Teksty to wiersze do muzyki, a od tysiącletniej formy sztuki można się wiele nauczyć. Poniższe triki można umieścić w dowolnych liniach, aby nadać swoim utworom profesjonalny, głęboko satysfakcjonujący połysk:
- Asonacja ma miejsce, gdy wielokrotnie używasz tego samego dźwięku samogłoski, na przykład „niesamowite jabłko” lub „wyraźnie zazdrosny”.
- Aliteracja jest jak asonans, ale ze spółgłoskami. Przykładami mogą tu być „śliskie zbocze” i „wyprane kobiety w water polo”.
Krok 4. Napisz kilka metafor i porównań
Nie wszystkie piosenki muszą mieć głębsze znaczenie, a wiele nie powinno. Co gorsza, niektóre piosenki zbyt mocno starają się nadać głębsze znaczenie i po prostu kończą się zagmatwaniem lub meandrowaniem. To powiedziawszy, dobrze umieszczona metafora może zmienić piosenkę z chwytliwej melodii w potężną, osobistą i wywierającą wpływ piosenkę:
- Metafora jest wtedy, gdy jedna rzecz ma zastąpić inną, jak piosenka „Firework” Katy Perry. Ona nie ma na myśli dosłownie „jesteś fajerwerkiem”, ma na myśli to, że zawierasz piękne życie wewnętrzne, które czeka, by eksplodować w świecie.
- Porównanie jest bardziej bezpośrednią metaforą używającą słowa „jak” lub „jako”. Na przykład „była jak róża” sugeruje, że jest piękna, ale może być niebezpiecznie ciernista.
- Synekdocha jest wtedy, gdy mała część reprezentuje większą całość. Na przykład „pióro jest potężniejsze niż miecz” w rzeczywistości oznacza, że „idee są silniejsze niż przemoc”, a nie, że pióra dosłownie biją miecze.
Krok 5. Spróbuj rymować nietypowe lub pomysłowe słowa
Najbardziej imponujący autorzy tekstów wiedzą, że publiczność oczekuje wielu rymów w muzyce popularnej: „my/ona/on/mnie”, „kocham/gołębie”, „idź/tak/niski/dmuchaj”. -- i tracą moc miłego nas zaskakiwać. Twórcy piosenek, którzy wytrzymują próbę czasu, wciąż zaskakują nas dłuższymi i bardziej zawiłymi rymami.
Z „Tombstone Blues”: „Moja rada to nie wpuszczać chłopców” // „Nie umrzesz, to nie trucizna”. Bardzo niewielu ludzi rymuje „chłopcy w” z „trucizną”
Krok 6. Przepisz, przepisz, przepisz
Najlepsi autorzy tekstów na świecie wiedzą, że piosenka rzadko wychodzi idealnie za jednym razem. Paul Simon twierdzi nawet, że do ukończenia tylko jednej piosenki potrzeba 50 kartek papieru, wszystkie z nabazgranymi tekstami. Dobry tekściarz wie, że musi dalej pracować nad utworami długo po pierwszym wpadnięciu na pomysł.
- Zachowaj stare kopie swoich projektów, w ten sposób zawsze możesz wrócić do starej wersji, jeśli chcesz spróbować czegoś nowego i nie brzmi to dobrze.
- Korzystaj z koncertów i pokazów, aby testować nowe piosenki w tekstach. Gdzie czuli się dobrze, a gdzie było niewygodnie śpiewać? Jakie sekcje podobały się ludziom?
Krok 7. Umieść swoje teksty w prawdziwych wydarzeniach, obiektach i rzeczach
Piosenka pełna filozofii nie jest zła, ale potrzebujesz konkretnych obrazów, aby pomóc widzom zwizualizować pomysły. Wracając do „Blowin' in the Wind”, zauważ, jak Dylan układa każde wielkie społeczne nieszczęście na prawdziwym obrazie – rozpadająca się góra, idący mężczyzna, samotny gołąb itp. – tak, że piosenka umieszcza dosłowny obraz w głowa publiczności.
Szczegóły, obrazy i szczegóły prawie zawsze będą lepsze niż ogólne ogólniki
Przykładowe utwory
Przykładowa piosenka pop
Przykładowa piosenka z musicalu
Przykładowa piosenka country
Przykładowa piosenka rockowa
Przykładowy utwór niezależny
Przykładowa piosenka o miłości
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
