Poprawa umiejętności aktorskich to długi proces, który zasadniczo dzieje się w trakcie twojego życia. Jeśli jesteś aktorem, zawsze powinieneś podejmować kroki w celu doskonalenia swoich umiejętności i rzemiosła. Na szczęście aktor może się doskonalić i rozwijać na wiele sposobów. Biorąc zajęcia, ucząc się, przesłuchując, występując, a nawet doświadczając życia, możesz podjąć kroki, aby stać się lepszym aktorem.
Kroki
Metoda 1 z 3: Nauka aktorstwa
Krok 1. Studiuj aktorstwo
Jak każda umiejętność lub talent, poprawa zdolności aktorskich jest mięśniem, który należy ćwiczyć, jeśli chcesz, aby rósł. Nauka działania od profesjonalistów na zajęciach i warsztatach to jeden z najważniejszych i najskuteczniejszych sposobów doskonalenia.
- Możesz znaleźć zajęcia aktorskie i doskonalące w swoim mieście lub na uczelni lub na uniwersytecie. Weź udział w zajęciach, które Cię interesują i które popchną Cię do poprawy.
- Profesjonalny trener lub nauczyciel aktorstwa będzie w stanie poprowadzić cię w odpowiedniej technice i dać ci narzędzia, które polepszą cię jako aktora. Nie zawsze widzisz, co robisz. Ale nauczyciel może. A twój nauczyciel będzie w stanie pomóc ci wprowadzić poprawki, nauczyć się podstaw i nauczyć, jak mentalnie podchodzić do swojego rzemiosła.
- Istnieją trenerzy i nauczyciele aktorstwa, którzy specjalizują się w konkretnych formach i mogą pomóc w osiągnięciu określonych celów. Jeśli chcesz nauczyć się być lepszym w przesłuchaniach przed kamerą, możesz znaleźć nauczyciela, który pomoże ci się doskonalić.
- Postaw się we właściwym sposobie myślenia, aby się uczyć. Nie myśl, że jesteś zbyt dobry na zajęcia. Ty nie jesteś. Dla większości aktorów twoim zadaniem nie jest bycie aktorem. Twoim zadaniem jest nauka i przesłuchanie.
Krok 2. Przeczytaj książki o aktorstwie
Oprócz wstawania na nogi i uczenia się, czytanie i studiowanie książek o aktorstwie pomoże ci poprawić swoje umiejętności aktorskie.
- Traktuj zachowanie jak każdy przedmiot w szkole. Musisz odrobić pracę domową i uczyć się. Bo jeśli chodzi o aktorstwo, testem jest przesłuchanie.
- Na temat aktorstwa można przeczytać niezliczoną ilość książek. Nie łap tylko pierwszego, który zobaczysz. Zapytaj swoich nauczycieli i trenerów o rekomendacje.
- Istnieje kilka książek, które mają ogromną wartość, jak „Przesłuchanie” Michaela Shurtleffa. Ta książka zawiera dwanaście drogowskazów, które wykraczają daleko poza przesłuchanie. Dwanaście drogowskazów w tej książce pojawi się w innych książkach, w twojej technice iw życiu.
Krok 3. Przeczytaj sztuki
Zabawy kryją w sobie bogactwo wiedzy aktorskiej. Zabawy pomogą ci zrozumieć, jak działają postacie i pozwolą ci przeanalizować materiał.
- Kiedy czytasz sztuki teatralne, zwracaj uwagę na scenografię, rytmy i dialogi. Każda część ma znaczenie, które może pomóc ci poprawić twoje umiejętności.
- Zwróć uwagę na podwyższoną naturę postaci. W sztukach postacie mają podwyższone poczucie celu i rzeczywistości. Czy to Szekspir, czy coś nowoczesnego. Każda postać ma ostateczny cel, do czego należy dążyć. Każda linia, każde działanie to krok w kierunku osiągnięcia tego celu.
- Rób notatki na temat tego, jakie według Ciebie są te taktyki i cele. Wykorzystaj to, czego nauczyłeś się z lekcji i książek, aby podzielić sceny i postacie. Przećwicz na głos sceny i monologi. Wykonanie tych czynności pozwoli ci zacząć rozumieć, jak przedstawiać postacie ze strony na scenie lub przed kamerą.
Krok 4. Rób notatki na temat wielkich
Ucz się od swoich ulubionych aktorów. Oglądaj wywiady, czytaj książki o tych aktorach i studiuj filmy, w których grają wielcy.
- Aktorzy, którzy to zrobili, mogą być dla ciebie kolejnym świetnym źródłem. Zwróć uwagę na to, jak ci aktorzy przekazują emocje, reagują na coś lub kogoś. Zauważ, że naprawdę utalentowani aktorzy wydają się być całkowicie zanurzeni w jednej chwili i przeżyć to tak, jakby to było prawdziwe. Następnie wróć do swojej pracy i zastanów się, jak możesz zrobić to samo.
- „Wewnątrz studia aktorskiego” to świetne źródło do oglądania wywiadów z aktorami. Możesz dowiedzieć się, jak ci utalentowani aktorzy podeszli do aktorstwa. Rodzaje studiów, które miały miejsce. Jak aktor podchodzi do sceny lub postaci.
- Nie próbuj tylko naśladować swoich ulubionych aktorów. Ale zwróć uwagę na to, co ci ludzie uważają za wartościowe i przydatne. Następnie spróbuj włączyć go do własnych badań.
Metoda 2 z 3: Doskonalenie umiejętności
Krok 1. Ćwicz monologi
Monologi pomogą ci lepiej zapamiętywać, uczyć się postaci i przesłuchiwać. Jeśli szukasz monologów online, uważaj na te, które pojawiają się podczas wyszukiwania haseł, takich jak „najlepsze monologi”. Reżyserzy castingu nie chcą widzieć, jak wykonujesz ten sam monolog, co cztery inne osoby! Zamiast tego spróbuj użyć monologu, który lubisz z jednej z przeczytanych sztuk.
- Powinieneś też prawdopodobnie unikać kultowego monologu legendarnego wykonawcy, ponieważ nieuchronnie zostaniesz porównywany do tego aktora.
- Przejrzyj swój monolog i zeskanuj go. Oznacza to, że powinieneś przełamywać rytmy i znać swój cel. Tu przydaje się dwanaście drogowskazów. Znajdź w swoim monologu miejsca, w które możesz trafić w każde z nich. Wiedz, gdzie jesteś, z kim rozmawiasz, kim jesteś, czego potrzebujesz itp.
- Jeśli naprawdę chcesz poprawić swoje umiejętności aktorskie, powinieneś mieć mniej więcej cztery monologi. Miej cztery, które często ćwiczysz i które zeskanowałeś i zapamiętałeś. To monologi, które możesz wykonać w dowolnym momencie bez żadnego przygotowania. Powinieneś mieć dwa humorystyczne i dwa dramatyczne. Jeden z nich powinien być współczesny, a drugi klasyczny.
Krok 2. Przesłuchanie do sztuk
Zajęcia i nauka aktorstwa to świetny sposób na analizę i rozwijanie swoich umiejętności. Ale przesłuchania na koncerty są również niezwykle cenne dla poprawy.
- Podczas przesłuchania możesz działać w sposób, który pozwoli ci lepiej zrozumieć, na czym polegają twoje umiejętności. Zobaczysz, nad czym musisz dalej pracować. Przesłuchania są ważne nie tylko po to, by pokazać swoją twarz i imię; ale za trochę praktyki.
- Przesłuchanie zwykle składa się z zimnej lektury sceny, wykonania monologu lub obu. Przesłuchania pomogą Ci w szybkim i natychmiastowym podejmowaniu decyzji w danej scenie. Nie będziesz miał dużo czasu na skanowanie linii, ale nauka prawidłowego działania z tym brakiem czasu pomoże ci się rozwijać.
- Idź na tyle przesłuchań, ile możesz. Możesz poszukać w swojej okolicy przesłuchań teatralnych lub filmowych i zarejestrować się. Lub zapytaj nauczycieli, gdzie najlepiej znaleźć przesłuchania.
- Jeśli przesłuchanie pójdzie dobrze i zostaniesz obsadzony, wiesz, że jesteś na ścieżce, która pomaga ci poprawić twoje umiejętności. Podczas przesłuchania traktuj to jak premierę. Powinieneś użyć wszystkiego, co masz, aby w pełni zanurzyć się w postaci i dokonać mocnych wyborów. Jeśli podejmowanie zdecydowanych wyborów jest dla ciebie trudne, przesłuchanie pomoże ci poprawić tę umiejętność.
Krok 3. Nagraj swoje występy
Nagrywanie siebie może być dobrym ćwiczeniem do zidentyfikowania swoich dziwactw i wskazania obszarów, które musisz poprawić.
- Ustaw kamerę i nagraj siebie, gdy robisz monolog lub scenę z partnerem. Możesz nie lubić tego, jak wyglądasz lub brzmisz, ale to jest w porządku. Rób notatki na temat tego, co robisz, jak bardzo lub mało się ruszasz i czy wierzysz w swoje wyniki.
- Oglądanie siebie obiektywnym okiem może naprawdę pokazać, nad czym musisz popracować. Być może nie mówisz wystarczająco dużo lub zawsze dotykasz swojej twarzy. Może twoje ruchy są zbyt duże i nierealistyczne. Zapisz obszary, które chcesz poprawić. Następnie wróć i spróbuj ponownie.
Krok 4. Rozłóż własną produkcję
Mając do dyspozycji tak wiele technologii i zasobów, łatwo jest stworzyć własną produkcję, niezależnie od tego, czy jest to film, czy na scenie.
- Możesz wynająć małą salę teatralną i postawić własną sztukę lub kupić sprzęt fotograficzny i nakręcić serial internetowy. Samodzielne wykonywanie pracy da ci nowy punkt widzenia na swoje rzemiosło. Kiedy tworzysz własną produkcję, rzucasz sobie wyzwanie, aby wykonać swoją najlepszą pracę.
- Posiadanie czegoś, co stworzyłeś i co zobaczą inni, może pomóc ci rozwinąć własny styl i stać się lepszym aktorem. W trakcie tego procesu dowiesz się, co lubisz, a czego nie. Co działa dla Ciebie, a co nie. A ponieważ jest na ciebie, wiesz, że nie zwolnisz ani nie zadzwonisz.
Metoda 3 z 3: Udoskonal swoje rzemiosło
Krok 1. Medytuj i odkrywaj swoje wnętrze
Medytowanie przez kilka minut i pozwalanie sobie na odkrycie, co cię kręci, pomoże ci połączyć się z postaciami, którymi grasz.
- Medytacja może być również codziennym rytuałem, który nie musi być wykonywany na podłodze. Można to zrobić poprzez działania, które napędzają Ciebie i Twoje talenty artystyczne. Są szanse, że jesteś artystą, ponieważ poczułeś do tego powołanie. Aktorstwo to trudny biznes, w którym często biegasz dookoła, próbując zrównoważyć zadania, które płacą rachunki za twoją sztuką.
- Spróbuj każdego dnia poświęcić trochę czasu na wykonanie monologu. Przeczytaj sztukę lub książkę. Lub nawet obejrzyj swój ulubiony film. To wszystko mogą być formami samopoznania i eksploracji. Znajdź to, co pomoże Ci pozostać w kontakcie z procesem twórczym i nie tracić z oczu swoich celów i miłości do sztuki.
Krok 2. Ćwicz zimne odczyty
Chwyć innego znajomego aktora lub kogoś, kto będzie z tobą czytał i ćwicz twoje zimne odczyty.
-
Zimne odczyty są dużą częścią przesłuchania, a także pomagają poprawić twoje umiejętności. Kiedy ćwiczysz zimne odczyty lub wykonujesz je na przesłuchaniu, jest kilka rzeczy, w których powinieneś podjąć mocne decyzje:
- Relacja. Kto jest twoim partnerem sceny (w scenie)? Czego potrzebujesz od tej osoby? Zawsze wybieraj pozytywy. Nawet jeśli nienawidzisz tej postaci, kochasz tę postać. Nienawiść nie daje ci dokąd pójść. Miłość pozwala odkrywać opcje.
- Konflikt. Znajdź konflikt na scenie. O co ty i twój partner walczycie? Tylko jeden z was może wygrać. Przećwiczenie tych zimnych odczytów pomoże ci zrozumieć, jak wygrywać, używając tylko tego, co jest na stronie i w tobie.
- Miejsce. Wiedz, gdzie jesteś. Naucz się wizualizować to miejsce. Wybierz miejsca, które są prawdziwe i które są Tobie znajome. Nie ma znaczenia, czy twój partner ma na myśli inne miejsce. Posiadanie intymnej wiedzy i szczegółów na temat tego, gdzie jesteś, zmieni Twoje zachowanie w przestrzeni.
- Chwila wcześniej. Każda scena ma swój początek. Ale coś zawsze dzieje się poza sceną przed tym momentem. Naucz się decydować z pewnością, co robiła twoja postać przed chwilą na stronie. Chwila wcześniej wpłynie na to, jak zaczniesz scenę. Pozwoli ci to działać z silniejszym wyborem na górze i poinformuje twojego partnera i audytorów, że nie tylko włączyłeś światła, gdy zaczęła się scena.
Krok 3. Zanotuj swoje linie
Przejrzenie swoich linii, notowanie odkryć i szczegółów, takich jak miejsce, moment przed, konflikt itp., pomoże ci poprawić sposób wykonywania sceny.
- Jeśli jakaś linia przypomina ci coś z twojego własnego życia, zanotuj to. Kiedy występujesz, przypomnisz sobie o swoim własnym doświadczeniu. To pozwoli ci czerpać z uczuć, mowy ciała i emocji, które miałeś. Możesz wlać te elementy do swojej sceny.
- Zanotuj swój cel w scenie i linie, które pomogą ci go osiągnąć. Na przykład, jeśli chcesz, aby mama zrobiła Ci kanapkę, zanotuj, które linie pomogą Ci osiągnąć ten cel. To nada twoim linijkom cel i pozwoli ci nauczyć się rozumieć to, co mówisz, zamiast tylko recytować słowa na stronie.
- Rób notatki o tym, co mówią inne postacie o twojej postaci, zwłaszcza w scenach, w których nie ma twojej postaci. To da ci wgląd w to, kim jest twoja postać. To, co mówią o tobie inni, jest prawdą. Możesz wykorzystać tę wiedzę, aby stać się swoją postacią i zapewnić trójwymiarowy występ. Nazywa się to danymi okolicznościami. Dramaturg podał ci fakty dotyczące twojej postaci. Możesz następnie wykorzystać te fakty, aby poinformować swoją postać.
Krok 4. Wykorzystaj to, czego nauczyłeś się w swojej pracy
Aby naprawdę poprawić swoje umiejętności aktorskie, musisz nauczyć się włączać wszystko, czego się nauczyłeś, do swojego procesu w sposób, który ci służy.
- Podczas zajęć i czytania sztuk teatralnych i książek poznasz wiele różnych teorii i metod. Nie każdy będzie dla ciebie pracował lub przyniósł korzyści. Ale nie dyskontuj czegoś, dopóki tego nie wypróbujesz.
- Sformułuj swój własny proces, korzystając z tego, czego się nauczyłeś. Zastosuj go do wszystkiego, od nauki linii po występy. Z biegiem czasu opracujesz proces, który pozwoli Ci kopać głęboko i uzyskiwać najlepsze wyniki z Twojej pracy. Aby ciągle się doskonalić, powinieneś być gotowy do adaptacji i zmiany tego procesu w miarę kontynuowania nauki.
- Wykorzystaj swoją wiedzę i umiejętności do wszystkiego. Występowanie, uczęszczanie na zajęcia i nauka to sposoby, które możesz poprawić. Wykorzystaj to, co masz i to, o czym wiesz, że działa i traktuj każde przesłuchanie, scenę lub przedstawienie tak, jakby to była najważniejsza praca, jaką kiedykolwiek wykonałeś. Pomijanie procesu nie pomoże ci stać się lepszym.
- Wykorzystaj swoje doświadczenia z prawdziwego życia, aby Ci również pomóc. W miarę starzenia się i doświadczania więcej życia, będziesz mieć większy bank doświadczeń, które możesz zastosować do postaci. Zdziwisz się, jak sztuka, którą przeczytałeś pięć temu, nagle nabiera o wiele więcej sensu i łączy się z tobą teraz. Wykorzystaj własne życie do budowania trójwymiarowych postaci.
- Obserwuj ludzi, aby uzyskać nowe pomysły na przedstawienie postaci.
Porady
- Zawsze szukaj nowych sposobów na ulepszenie w obszarze, w którym nie masz odpowiednich umiejętności. Weź udział w zajęciach. Jeśli potrzebujesz popracować nad byciem obecnym i żyjącym chwilą, wypróbuj zajęcia impro.
- Ucz się i czytaj dalej. Poznanie wspaniałych aktorów lub technik, które kochasz, zainspiruje Cię do wyjścia i spróbowania czegoś nowego.
- Zainspiruj się tymi wspaniałymi aktorami i aktorkami.
- Wciel się w postać, którą grasz. Nie tylko recytuj linijki. Przeanalizuj swój skrypt, aby dowiedzieć się, kim jest ta postać.
- Trener aktorstwa może udzielić Ci wskazówek jeden na jeden, które są dostosowane do Twoich konkretnych potrzeb.
- Bądź pewny siebie i pamiętaj, dlaczego zostałeś aktorem.
- Ciesz się tym, co robisz. Granie powinno być zabawą. Nawet gdy jest ciężko. Poświęć trochę czasu na zastanowienie się, dlaczego lubisz robić to, co robisz.
- Aby pomóc pokazać emocje w dialogu twojej postaci, spróbuj przeczytać książkę na głos i za każdym razem, gdy osoba z książki mówi, wypowiadaj swoje „linijki” z emocjami, które odczuwa.
