Pisanie własnej historii anime to ekscytująca perspektywa. Co więcej, cała Twoja ciężka praca z pewnością się opłaci. Aby osiągnąć swój cel, jakim jest stworzenie historii anime, musisz stworzyć postacie, storyboardy i ilustracje. Ostatecznie, jeśli potrafisz to wymyślić i chcesz poświęcić czas i energię na jej stworzenie, możesz ożywić swoją historię anime.
Kroki
Część 1 z 3: Tworzenie postaci
Krok 1. Twórz postacie
Pierwszą rzeczą, którą będziesz chciał zrobić, to stworzyć swoje główne postacie. Te postacie powinny mieć określony zestaw cech i powinny mieć jakąś historię. Napisz podsumowanie każdego znaku. Rzeczy, które możesz zadać sobie podczas projektowania postaci, to:
- Jak wygląda postać?
- Jak nazywa się postać?
- Jaki typ osobowości ma postać?
- Skąd pochodzi postać?
- Czy postać ma jakieś specjalne moce lub zdolności?
- Czy postać jest bohaterem czy złoczyńcą?
- Jaka jest natura relacji postaci z innymi postaciami?
- Na przykład możesz napisać historię o młodym chłopcu o imieniu Charles, który ma jasnobrązową skórę, ciemnobrązowe oczy i żylaste ciało. Być może Charles jest sierotą, która jest mądra, mądra i zabawna. Bohaterem opowieści jest Charles, który mieszka w domu zastępczym w Bostonie ze swoim szarym kotem Charcoalem.
Krok 2. Zastanów się, co chcesz, aby Twoje postacie osiągnęły
Każda postać powinna mieć cel. Kiedy wiesz, jakie są cele twoich głównych bohaterów, twoja fabuła to odzwierciedli i będzie płynnie czytać. Bez solidnych celów postacie wydają się zagubione lub bezsensowne w historii. Pamiętaj, że cele postaci są tym, co napędza akcję historii i co zmusza ich do robienia rzeczy, które robią.
Nasz bohater, Charles i jego kot Charcoal, chcą zostać adoptowani w kochającej rodzinie. To jest cel, który motywuje wszystkie działania, które podejmują Charles i Charcoal
Krok 3. Spraw, aby twoje postacie były interesujące lub niezapomniane
Twórz postacie, które są oryginalne i złożone. Istnieje kilka sposobów na osiągnięcie tego celu:
- Stawiaj swoje postacie w opozycji dzięki naturalnemu rozwojowi fabuły
- Pozwól swoim bohaterom zejść ze ścieżki najmniejszego oporu
- Umieść swoje postacie w konfliktach lub niebezpiecznych sytuacjach
- Pozwól swoim bohaterom walczyć, a z kolei pozwól im uczyć się z ich zmagań
- Przedstaw postacie, które są emocjonalne lub niechlujne
- Daj swoim postaciom mnóstwo akcji do podjęcia
- Twórz postacie, które same w sobie są sprzeczne.
- Na przykład Charles spotyka się i pozdrawia z potencjalnym adoptującym, ale odczuwa niepokój i ucieka ze swojego domu zastępczego z Charcoalem. Uciekając, Charles nie spotyka się z osobą adoptującą i przedłuża czas pobytu w rodzinie zastępczej, co stawia jego cele w sprzeczności z fabułą. Jego akcja powoduje również napięcie i konflikt między postaciami, ponieważ rodzina zastępcza martwi się o Charlesa i wyszła na poszukiwania go z policją.
Część 2 z 3: Pisanie historii
Krok 1. Przeprowadź burzę mózgów na oryginalną fabułę
Zapisz kilka pomysłów na zbudowanie fabuły. Możesz chcieć przekazać swoje pomysły znajomym lub rodzinie, aby uzyskać sugestie dotyczące fabuły, jeśli czujesz, że utknąłeś. Tworząc swoją fabułę pamiętaj, że inspirację możesz znaleźć w najprostszym pomyśle. Kiedy tworzysz fabułę, będziesz chciał dowiedzieć się:
- Jaki rodzaj historii chcesz opowiedzieć?
- Jak chcesz opowiedzieć historię?
- Gdzie rozegra się ta historia?
- Co jest głównym konfliktem?
- W tym przykładzie chcemy opowiedzieć historię o tym, jak Charles i Charcoal znajdują swój dom na zawsze. Planujemy opowiedzieć historię w sposób linearny, a historia będzie miała miejsce w Bostonie. Głównym konfliktem w naszej historii jest znalezienie osoby adoptującej, która dobrze współpracuje z Charlesem.
Krok 2. Zarysuj lub zaplanuj historię
Zanim zaczniesz pisać szczegóły, musisz zmapować całą historię z głównymi punktami fabuły. Pozwala to zobaczyć, jak będą rozgrywać się łuki postaci i punkty fabuły, a także wyświetli wszystkie główne dziury w fabule, które istnieją, zanim zaczniesz pisać. Podczas pisania zarysu fabuły pamiętaj:
- Stwórz poczucie pilności na początku swojej historii.
- Przedstaw wszystkie swoje pomniejsze postacie jednocześnie, aby uniknąć zamieszania lub długich przedstawień.
- Gdy wszystko się ułoży, wprowadź coś nowego, niezależnie od tego, czy jest to konflikt, czy nowy związek.
- Pozwól swoim postaciom walczyć o rozwiązanie ich konfliktów.
- Gdy twoje postacie rozwiążą główny problem, pozwól im świętować zwycięstwo.
- Być może nasza historia zaczyna się od tego, że Charles i Charcoal uciekają z domu zastępczego, aby zmniejszyć niepokój Charlesa związany z poznaniem potencjalnego adoptującego. Charles i Charcoal przeżywają po drodze przygodę, ale w końcu zostają odnalezieni przez policjanta i wrócili do domu zastępczego. Osoba adoptująca uważa, że Charles sprawia zbyt wiele kłopotów i postanawia go nie adoptować, ale policjant, który znalazł Charlesa, wykazuje zainteresowanie Charlesem. Policjant często wpada, aby porozmawiać z Charlesem i ostatecznie zostają przyjaciółmi. Policjant adoptuje Charlesa i wszyscy żyją długo i szczęśliwie.
Krok 3. Napisz swoją historię
Po stworzeniu zarysu historii, który jest podstawą Twojej historii, możesz zacząć pisać całą historię. W tym miejscu szczegóły historii są w pełni dopracowane, a dialog jest napisany. Prawdopodobnie będziesz musiał napisać kilka szkiców swojej historii, zanim będziesz z niej zadowolony.
Część 3 z 3: Łączenie scenorysów
Krok 1. Utwórz tekst do swojego scenorysu
W tym miejscu zaczynasz układać swoją historię w kategoriach przestrzennych. Napisz podpisy pod każdym panelem i określ, kto mówi i co mówi. Storyboardy zazwyczaj zawierają:
- Akcja
- Ważna informacja
- Dialog
Krok 2. Rozpocznij proces projektowania wizualnego
Po zakończeniu tekstu scenorysów zacznij wypełniać puste panele scenorysów ilustracjami każdej sceny. Spróbuj pokazać akcję, którą chcesz przedstawić za pomocą tych obrazów. Pamiętaj, że obrazy anime są zwykle rysowane ręcznie.
Krok 3. Przeczytaj swój storyboard, aby uzyskać spójność
Po zakończeniu ilustrowania paneli zapoznaj się z scenorysem, aby upewnić się, że akcja, dialogi i ilustracje, które utworzyłeś, są odpowiednio dopasowane, aby opowiedzieć Twoją historię. Jeśli znajdziesz jakieś dziury w fabule lub brakujące dialogi, edytuj swój scenorys, aby wypełnić luki.
Krok 4. Udostępnij ukończoną scenorys
Twoi przyjaciele i rodzina będą stanowić świetną publiczność dla Twojej pracy. Udostępnij im swoją storyboard i bądź dumny ze swojego osiągnięcia.
Porady
- Baw się dobrze.
- Bądź cierpliwy w swoim procesie.
- Nie denerwuj się szczegółami. Jeśli czujesz się sfrustrowany, zrób sobie przerwę i wróć do swojej historii, gdy już się uspokoisz.
- Podziel się swoimi pomysłami i historiami z przyjaciółmi i rodziną.
