Znani aktorzy i aktorki są wszędzie: w telewizji, w filmach, na scenie. Często wygląda na to, że kariera w stylu glamour i choć na pewno daje dużo frajdy, aktorstwo jest życiową pogonią, która wymaga poświęcenia i pasji. Jeśli chcesz dać szansę aktorstwu, możesz zacząć od zdobycia doświadczenia i zbudowania swojego portfolio. W końcu możesz spróbować zostać profesjonalistą!
Kroki
Metoda 1 z 3: Zdobywanie doświadczenia aktorskiego
Krok 1. Weź udział w szkolnych przedstawieniach i skeczach
Zawsze, gdy Twoja szkoła ma sztukę, nie wstydź się aplikować! Nigdy nie dostaniesz tej roli, jeśli nie pójdziesz na przesłuchania. Możesz także zadzwonić do lokalnych szkół wyższych, uniwersytetów i organizacji aktorskich i zapytać o sztuki i produkcje, które mają wolne stanowiska. Wchodzenie w tę rutynę pomoże ci stać się lepszym w działaniu i zostać zauważonym w twojej szkole lub mieście.
- Wiele szkół organizuje regularne spotkania dla dzieci zainteresowanych aktorstwem. Weź udział w nich i poznaj jak najwięcej osób - to świetny sposób na znalezienie produkcji szukających aktorów i poznanie przyjaciół o tych samych zainteresowaniach.
- Poproś znajomego, aby nagrał Twoje występy na taśmie wideo - te filmy przydadzą się na bębnie demo.
Krok 2. Dołącz do organizacji talentów, aby nawiązać nowe kontakty
Nawiązywanie kontaktów może być trudne, zwłaszcza jeśli szukasz aktorów. Jeśli masz problem ze znalezieniem osób, które lubią działać tak samo jak Ty, poszukaj lokalnej organizacji talentów, do której możesz dołączyć. Dają one wiele możliwości, takich jak grupy dyskusyjne, wydarzenia i konkursy. Zapytaj lokalne szkoły podstawowe, licea, uniwersytety i domy kultury o organizacje aktorskie, które oferują.
Profesjonalne organizacje talentów są przeznaczone dla aktorów z dużym doświadczeniem. Należą do nich organizacje takie jak Screen Actors Guild, Casting Society of America i Actors Equity Association
Krok 3. Poszukaj bezpłatnych występów aktorskich w swojej okolicy za pośrednictwem lokalnych ogłoszeń
Odwiedź strony takie jak Craigslist i Kijiji i miej oko na płatne i bezpłatne występy aktorskie. Te pozycje zawierają wszystko, od pracy w filmach, teledyskach i sesjach modowych. Regularnie sprawdzaj te aukcje i kontaktuj się z jak największą liczbą osób. Jeśli masz jakieś doświadczenie, koniecznie uwzględnij je w swoim CV!
Aby zawęzić wyszukiwanie, wpisz „aktor-wolontariusz” lub „aktor nieopłacany” w sekcji „TV, media i moda” na Kijiji lub „talent” i „tv/film/video/radio” na Craigslist
Krok 4. Ćwicz samodzielnie monologi, jeśli nie możesz znaleźć żadnych ról
Jeśli masz problem ze znalezieniem koncertu, miej cierpliwość i ćwicz na własną rękę! Oddziel monologi na różne sekcje, aby były łatwiejsze. Za każdym razem, gdy następuje zmiana tematu lub myśli, traktuj to jak inną sekcję. Zadaj sobie pytanie, jaki jest temat każdej sekcji – to pomoże Ci je zapamiętać.
Nagraj siebie podczas wykonywania monologów i obejrzyj materiał później - to świetny sposób na znalezienie sposobów na poprawę
Krok 5. Twórz własne filmy, jeśli nie możesz znaleźć kogoś, kto potrzebuje aktora
Nie musisz też trzymać się monologów – wymyślaj własne historie i sfilmuj je! Poproś znajomych, aby pomogli i odegrali różne role. Tworzenie filmów to świetny sposób, aby dowiedzieć się, w jakich rolach czujesz się najbardziej komfortowo. Daje również materiał na rolkę demonstracyjną, dopóki nie zdobędziesz doświadczenia zawodowego.
Obejrzyj swoje filmy, gdy skończysz, i szukaj sposobów, które możesz ulepszyć
Krok 6. Zatrudnij dobrego trenera aktorskiego, który pomoże Ci znaleźć więcej ról
Nawet jeśli jesteś dobrym aktorem, trener aktorski może pomóc ci stać się jeszcze lepszym! Upewnij się, że masz CV – duże lub małe, zanim porozmawiasz z agentem. Zapytaj swojego trenera aktorskiego, czy wie o nadchodzących sztukach i skeczach.
- Poszukaj trenera aktorskiego, który ma doświadczenie w wielu dziedzinach rozrywki (aktor, agent, menedżer itp.).
- Kiedy szukasz trenerów, zapytaj ich, jakie techniki aktorskie są im zaznajomione i co mogą Ci zaoferować. Na przykład, jeśli chcesz zostać aktorem teatralnym, poszukaj trenera z takim doświadczeniem.
Metoda 2 z 3: Budowanie swojego portfolio
Krok 1. Zatrudnij renomowanego agenta
Poszukaj lokalnych agentów i zbadaj ich doświadczenie. Skontaktuj się z innymi aktorami, z którymi współpracowali i zapytaj o ich osobowość i powiązania branżowe. Agenci współpracują z fotografami, aby przygotować zdjęcie w głowę, a następnie w dużej mierze to zrobią.
Jeśli jesteś zajęty i okazuje się, że nie masz czasu na promocję, agenci są świetnym wyborem. Wyślą twój headshot, pokażą szpulę i wznowią casting do agentów, aby zdobyć ci części
Krok 2. Uzyskaj wyraźny obraz w głowę o wymiarach 8 na 11 cali (20 cm × 28 cm)
Headshot to wizytówka aktorów i świetny sposób na pokazanie się reżyserom castingu. Znajdź fotografa, z którym czujesz się komfortowo i ma osobowość podobną do Twojej. Na przykład, jeśli jesteś nieśmiały i wyluzowany, to w porządku! Pracuj z fotografami, którzy są do siebie podobni, a to wydobędzie z Ciebie to, co najlepsze.
- Sprawdź stronę internetową potencjalnych fotografów i przejrzyj ich portfolio. Pamiętaj, aby zapytać, ile pobierają za sesję, jak długo trwa każda i ile zdjęć otrzymasz.
- Porozmawiaj ze swoim fotografem - jeśli coś jest nie tak lub czujesz się nieswojo, daj mu znać.
- Postaraj się wyglądać tak naturalnie, jak to tylko możliwe – udawaj, że kamery nawet tam nie ma. Skoncentruj się na przekazywaniu emocji za pomocą oczu i bądź tak subtelny, jak tylko możesz, aby nic nie wyglądało na wymuszone.
Krok 3. Stwórz szpulę demonstracyjną z jak największą ilością profesjonalnego materiału filmowego
Trzymaj kołowrotek w sumie około 60 do 90 sekund i zawsze zaczynaj od najlepszej sceny. Spróbuj dołączyć około 3 do 4 scen. Połącz gatunki, aby dać obsadzie obsady wyobrażenie o swojej wszechstronności. Z reguły około 75 procent kołowrotka powinno skupiać się na tobie. Jeśli nie masz niczego z dobrą jakością produkcji i aktorstwem, spróbuj poczekać, aż to zrobisz.
- Dołącz swoje imię i nazwisko, stronę internetową i adres e-mail na początku i na końcu rolki.
- Spróbuj dołączyć materiały z seriali internetowych, filmów studenckich i filmów niezależnych. Najlepszy jest profesjonalny materiał filmowy, ale jesteś początkującym, każdy materiał jest dobry - nawet ten, który nagrywa twój przyjaciel!
- Utrzymuj kontakt z reżyserem, montażystą i producentem wszystkich swoich produkcji, aby zawsze mieć wystarczająco dużo zasobów na swoją rolkę. Jeśli kiedykolwiek brakuje Ci jakości materiału, skontaktuj się ze wszystkimi, z którymi pracowałeś i poproś ich o pomoc!
- Zapytaj dowolnego profesjonalistów telewizyjnych lub filmowych, których znasz, o opinię na temat swojego bębna. Jeśli nie znasz żadnego, zapytaj rodzinę i przyjaciół lub przeszukaj internetowe fora aktorskie i opublikuj swój film.
Krok 4. Utwórz zwięzłe CV z odpowiednimi informacjami
Twoje CV powinno zawierać Twoje imię i nazwisko, numer telefonu i adres e-mail jest niezbędny, a także Twój status związkowy (EMC, AEA, SAG-AFTRA, kwalifikujący się do SAG lub niezwiązkowy). Powinieneś również uwzględnić całe doświadczenie aktorskie, które masz w obszarach: reklamy; film i telewizja; Broadway; teatr regionalny; wycieczki krajowe; teatr akademicki; szkolenia i stopnie; umiejętności specjalne.
- We wszystkich napisach podaj tytuły seriali, swoją rolę, a także reżyserów i firmy produkcyjne.
- Nie martw się o podanie swojego wieku lub ogólnych danych osobowych - Twoje przesłuchanie je ujawni.
- W przypadku produkcji filmowych uwzględnij cechy fizyczne, takie jak wzrost, waga oraz kolor oczu i włosów. Jeśli ubiegasz się o przesłuchanie do teatru, prawdopodobnie nie musisz podawać tych informacji.
- Dołącz link do bębnów demonstracyjnych, osobistej strony internetowej i/lub strony IMDb, jeśli masz pokój. Jeśli te dodatki dodają niepotrzebnego miejsca, nie martw się o ich uwzględnienie.
Krok 5. Zareklamuj się za pośrednictwem stron internetowych, mediów społecznościowych i YouTube
Opublikuj bęben demo i headshot na kanałach mediów społecznościowych. Możesz także promować wszystkie lokalne i profesjonalne produkcje, w których jesteś.
- Utwórz fanpage na Facebooku i dołącz informacje o swojej obecnej i poprzedniej pracy, a także swoje dane kontaktowe. Łącz się z fanami, kiedy tylko jest to możliwe – nie wstydź się!
- Opublikuj swoją pracę aktorską na YouTube i poproś o opinię. Sprawdzaj, które filmy mają najwięcej wyświetleń.
Metoda 3 z 3: Zostań profesjonalistą
Krok 1. Przesłuchanie do programów, filmów i reklam
Poszukaj wezwania do przesyłania programów, filmów i reklam, gdziekolwiek mieszkasz. Każde miasto ma przesłuchania, nawet te mniejsze! Aby znaleźć przesłuchania aktorskie, przeglądaj lokalne ogłoszenia online, odwiedzaj lokalne teatry, przeszukuj media społecznościowe i twórz konta na stronach przesłuchań.
- Nie odrzucaj pracy, chyba że uważasz, że może zaszkodzić twojej karierze.
- Magazyn Show Business Weekly i Backstage reklamują castingi, oferują najbardziej aktualny katalog agentów i reżyserów castingowych oraz posiadają indeks teatralny, w którym wyszczególnione są sztuki i musicale w różnych stanach produkcji.
- Zobacz bazę danych Backstage o castingach według miasta tutaj:
Krok 2. Znajdź menedżera, który pomoże Ci rozwinąć karierę
Przeszukuj lokalne ogłoszenia dla menedżerów specjalizujących się w aktorstwie teatralnym lub filmowym – w zależności od tego, na czym się skupiasz. Zacznij wysyłać swoją aplikację do wszystkich menedżerów, których zawęzisz, i przygotuj się na wyjaśnienie swoich celów, planów zawodowych, dlaczego uważasz, że potrzebujesz menedżera na tym etapie swojej kariery oraz w jaki sposób menedżer pomoże Ci osiągnąć sukces i rozwój.
- Zgłoszenia powinny zawierać zdjęcie w głowę, CV, list motywacyjny i prezentację. Zwróć się do każdego menedżera osobiście w swoim okładce i wyjaśnij, dlaczego uważasz, że dobrze pasuje.
- Przygotuj pytania dla swojego menedżera, takie jak: „W jaki sposób pomogłeś innym aktorom w rozwoju ich kariery?” i „Jak możesz w szczególności pomóc mojej karierze?”
Krok 3. Poznaj różne style działania
Bez względu na to, jak wspaniałym aktorem jesteś, uczenie się poza swoją strefą komfortu to świetny sposób na poprawę. Na przykład, jeśli czujesz się komfortowo w dramatycznych rolach, spróbuj komedii. Spróbuj grać postaciami, z którymi nie czujesz się komfortowo i wypróbuj skrypty w gatunkach, których nigdy wcześniej nie próbowałeś. Niektóre z najważniejszych technik aktorskich to:
- Strasberg
- Stella Adler
- Czechow
- Meisner
- Stanisławski
- Praktyczna estetyka
Krok 4. Spróbuj pracy w powiązanej branży rozrywkowej, aby zbudować swoją sieć
Połączenia są ważne, a świetnym sposobem ich budowania jest branża - nawet jeśli początkowo nie działa. Spróbuj poszukać pracy, takiej jak kaskader, technik oświetlenia lub praca biurowa w studiu produkcyjnym. Bez względu na to, co to jest, wykorzystaj każdą okazję, aby poznać branżę. Wielu znanych aktorów zaczęło wykonywać tego rodzaju prace, zanim dostali wielką przerwę!
- Niektóre przykłady pracy to redaktor, agent sprzedaży filmów, asystent działu artystycznego, asystent marketingu, redaktor muzyczny, malarz, personel paramedyczny oraz fryzjerzy i wizażyści.
- Zadaj sobie pytanie: co najbardziej lubię robić? Wykorzystaj swoją odpowiedź na to pytanie, aby znaleźć najlepszą pracę dla siebie.
- Pełną listę ofert pracy związanych z rozrywką można znaleźć na stronie:
Krok 5. Przenieś się do centralnego ośrodka aktorskiego, aby być bliżej większych projektów
Los Angeles, Nowy Jork, Sydney, Melbourne i Bombaj to przykłady lokalizacji z dużą ilością miejsc pracy w filmach i telewizji. Życie w tych miastach nie jest gwarancją sukcesu, ale Twoje szanse są znacznie większe, gdy jesteś we właściwym miejscu. Pamiętaj: kiedy duże filmy wykorzystują mniejsze lokacje do kręcenia, lokalne castingi zwykle skupiają się na drugorzędnych postaciach i dodatkach. Jeśli chodzi o role główne, najlepszym wyborem są duże miasta.
Nie czekaj, aż łowcy talentów cię wytropią – idź do nich i pokaż im, co masz
Krok 6. Uzyskaj tytuł licencjata w zakresie sztuk scenicznych, aby zwiększyć swoją atrakcyjność rynkową
Stopnie sztuk scenicznych zapewniają mieszankę prawdziwego doświadczenia i wiedzy, które mogą pomóc Ci stać się lepszym aktorem i dowiedzieć się więcej o zawodzie. Zdobycie tego doświadczenia pomoże Ci stać się bardziej pożądanym przez pracodawców. Zajęcia obejmują tekst Szekspira, warsztaty przesłuchań i techniki dramatyczne.
- Rozważ ubieganie się o stopień magistra po ukończeniu studiów licencjackich. Studia magisterskie zapewniają wysokospecjalistyczny trening aktorski. Możesz także skupić się na innych powiązanych obszarach, takich jak film, teatr i dramat, które mogą być bardzo pomocne w twojej karierze aktorskiej.
- Spotykaj się i rozmawiaj z jak największą liczbą osób podczas studiów - to jest tak samo ważne jak to, czego się uczysz!
- Weź udział w kursach poza aktorstwem, takich jak pisanie, śpiew i taniec. Niektórzy z najbardziej utytułowanych aktorów są wszechstronni i znają się na innych aspektach sztuk scenicznych.
Porady
- Wykorzystaj wszystkie możliwości, jakie możesz!
- Świetnie się bawić! Jeśli pójdziesz do agencji talentów, garbiąc się, ze skrzyżowanymi rękami, smoczym oddechem, potarganymi włosami i zachowujesz się, jakby było 1 000 000 miejsc, w których wolałbyś być, nigdy tego nie dostaniesz.
- Oglądaj instruktażowe filmy online i szukaj jak najwięcej informacji o branży! Im więcej wiesz, tym lepiej jesteś przygotowany!
- Zdobądź trenera aktorstwa! Chociaż możesz już być dobry, będą trochę jak twój pierwszy agent.
- Hartować. Jeśli jesteś wrażliwy i wybuchniesz płaczem, jeśli ktoś powie ci coś niegrzecznego, NIGDY tego nie zrobisz - chyba że wrażliwość jest wymagana z twojej strony, oczywiście.
- Jeśli masz tremę, naucz się ją akceptować. Jeśli boisz się występować z powodu tremy i próbujesz z nią walczyć, będziesz się stresować. Wiedz, że trema jest powszechna dla wszystkich, zwłaszcza początkujących.
- Każdy kiedyś dostanie swoją szansę. Jeśli teraz nie zostaniesz zaakceptowany, bądź dojrzały i nie stresuj się.
Ostrzeżenia
- Przeczytaj umowę agenta, zanim cokolwiek podpiszesz. Nie bój się zadawać pytań.
- Upewnij się, że nie przygotujesz się od razu na sławę. To wymaga czasu!
- Nie przeprowadzaj się po prostu do Hollywood. Musisz udowodnić, że możesz to zrobić na poziomie lokalnym.
- Średnia prowizja dla działającego agenta wynosi 10%. Oznacza to, że bez względu na to, jakie pieniądze zarobisz dzięki ich pomocy, otrzymają 10%. Przeczytaj umowę i upewnij się, że nie przekracza 15% (czyli dużo).
- Upewnij się, że masz dyplom przed przeprowadzką do Hollywood, chyba że jesteś dzieckiem. Ludzie, którzy po prostu wstają i idą, nie zachodzą daleko i zarabiają mało pieniędzy. Przygotuj się na najgorsze.
