Jak wybrać wzmacniacz gitarowy do muzyki rockowej (ze zdjęciami)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 07:58

Jeśli jesteś na rynku wzmacniacza gitarowego, ale nie znasz wszystkich drobnych różnic, takich jak lampowy kontra półprzewodnikowy, EL34 kontra 6L6 lub brytyjskie kontra amerykańskie brzmienie, może to być zniechęcające. A jak, u diabła, brzmi „kremowy ton”? To może wystarczyć, abyś chciał podnieść ukulele i przenieść się na Hawaje! Uzbrojony w odpowiednią wiedzę i własne uszy, będziesz mógł w krótkim czasie wybrać odpowiedni wzmacniacz do swoich potrzeb.

Kroki

Część 1 z 6: Podstawy

Krok 1. Używaj uszu

Tak, wydaje się niezwykle nieskomplikowany i wysoce nietechniczny i tak naprawdę nie ma akronimów, które by to obejmowały. Jednak ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że od samego początku musisz lubić dźwięk wzmacniacza w stosunku do stylu granej muzyki.

• Wzmacniacz Marshalla brzmi absolutnie niesamowicie - jeśli styl muzyki, którą grasz, pasuje do obozu Van Halen, Cream lub AC/DC.
• Wzmacniacz Fendera również brzmi niesamowicie - jeśli masz ochotę na brzmienie Stevie Ray Vaughan, Jerry Garcia lub Dick Dale.
• Najlepszym sposobem na określenie brzmienia wzmacniacza jest granie na gitarze. Jeśli jesteś bardziej początkujący, nie masz pewności co do swoich umiejętności, ale chcesz mieć wzmacniacz, w którym możesz „dorosnąć”, niech ktoś w sklepie go zagra. Kluczową kwestią jest to, jak brzmi wzmacniacz „a” w porównaniu ze wzmacniaczem „b”, więc zrób wszystko, aby uzyskać dobre porównanie.

Krok 2. Oceń swoje potrzeby

Wzmacniacze są oceniane na podstawie mocy, a nie rozmiaru fizycznego (chociaż wzmacniacze o dużej mocy są zazwyczaj fizycznie większe).

• Wzmacniacze lampowe o niższej mocy będzie miał tendencję do tworzenia zniekształceń harmonicznych przy niższych głośnościach, co jest preferowane w praktyce, w studiu i na scenie z mikrofonem.
• Wzmacniacze lampowe o większej mocy zniekształci się przy większej głośności, co będzie wymagało bardziej kreatywnego miksowania w sytuacjach na żywo.
• Moc ma wpływ zarówno na rzeczywistą, jak i odbieraną głośność dźwięku. Ogólnie rzecz biorąc, potrzeba 10 razy większej mocy wzmacniacza, aby podwoić postrzeganą głośność. Na przykład 10-watowy wzmacniacz będzie brzmiał o połowę głośniej niż 100-watowy wzmacniacz
• Moc i koszt wzmacniacza rzadko są ze sobą powiązane, ponieważ 10-watowe ampery mogą być dwa, trzy, a nawet dziesięciokrotnie wyższe od 100-watowego, w zależności od jakości komponentów i konstrukcji. Podrabiany 100-watowy wzmacniacz półprzewodnikowy jest niedrogi w produkcji w porównaniu do butikowego 5-watowego wzmacniacza lampowego.

Krok 3. Zrozum, co definiuje ogólny ton wzmacniacza

Jakość dźwięku doświadczanego ze wzmacniacza może być określona przez wiele czynników, w tym (ale nie tylko):

• zastosowane lampy przedwzmacniacza;
• użyte lampy wzmacniacza mocy
• materiał drzewny użyty do obudowy głośnika;
• rodzaj stożków głośnikowych
• opór głośników
• użyta gitara
• użyte kable
• zastosowane efekty
• przetworniki w gitarze
• a nawet palce gracza.

Krok 4. Naucz się kategorii

Istnieją dwie główne kategorie konfiguracji wzmacniaczy gitarowych: combo i head/cabinet.

• Wzmacniacze combo (kombinowane) łączą elektronikę wzmacniacza z jednym lub kilkoma głośnikami w jednoczęściowym pakiecie. Są one generalnie mniejsze, ponieważ połączenie potężnej głowicy i kilku dużych głośników może szybko wprowadzić wzmacniacz do kategorii „podnośników ciężarów”.

  

• Układy głowy/szafki rozwiązują problem wagi poprzez oddzielenie kolumny głośnikowej (kabin) od kolumny głównej lub wzmacniacza. Heady mogą być jednostkami wolnostojącymi, które zazwyczaj znajdują się na szczycie kabiny, lub mogą być jednostkami montowanymi w stojaku, które doskonale nadają się do tras koncertowych i bardziej złożonych łańcuchów sygnałowych gitar.

  

Część 2 z 6: Lampy i wzmacniacze półprzewodnikowe

Krok 1. Porównaj probówkę z ciałem stałym

Istnieją znaczące różnice między tymi dwoma stylami amplifikacji. Wzmacniacze lampowe wykorzystują lampy próżniowe zarówno w fazie przedwzmacniacza, jak i wzmocnienia mocy, podczas gdy wzmacniacze półprzewodnikowe wykorzystują tranzystory we wszystkich stopniach. Może to i zwykle skutkuje wyraźnie różnymi tonami.

• Wzmacniacze półprzewodnikowe są znane z dostarczania jasnych, czystych i dokładnych dźwięków. Szybko reagują na twoją grę i są znacznie bardziej wytrzymałe niż wzmacniacze lampowe: pomyśl o różnicy między żarówką (lampą) a diodą LED (półprzewodnikową). Rzuć oba na podłogę, a zgarniesz jedną szufelką! Ponadto, dzięki postępowi technologicznemu, wiele wzmacniaczy półprzewodnikowych jest wyposażonych w szeroką gamę modelowanych dźwięków wzmacniaczy, co zapewnia dużą wszechstronność.

  

• Wzmacniacze półprzewodnikowe danego producenta grają zwykle tak samo, co może być zaletą, gdy potrzebujesz niezawodnego, powtarzalnego brzmienia. Są również znacznie lżejsi - zarówno wagą, jak i portfelem - niż ich bracia tubylcy.
• Ta wszechstronność i wytrzymałość odbywa się kosztem ciepła tonu. Chociaż jest to całkowicie subiektywna ocena, istnieją pewne różnice, które to wyjaśniają: po przesterowaniu przebieg wzmacniacza półprzewodnikowego pokazuje mocno przyciętą krawędź i harmoniczne, które pozostają silne w całym zakresie słyszenia. Dla porównania, wzmacniacz lampowy doprowadzony do zniekształceń ma miękkie krawędzie przesterowania, a harmoniczne, które opadają dobrze w granicach słyszalności, dając wzmacniaczom lampowym ich słynne ciepło.

• Wzmacniacze lampowe (zaworowe) mają w sobie pewne niemierzalne „coś”, co czyni je najpopularniejszym typem wzmacniacza. Dźwięk wzmacniacza lampowego został opisany jako „gruby”, „kremowy”, „tłusty” i „bogaty” – przymiotniki, które przybierałyby na wadze, gdyby wzmacniacze były jedzeniem!

  

• Wzmacniacze lampowe mogą się nieznacznie różnić w brzmieniu w zależności od wzmacniacza, a na pewno tak się dzieje w zależności od odtwarzacza. Dla niektórych muzyków ich wzmacniacz jest tym, który w połączeniu z ich gitarą definiuje ich brzmienie.
• Zniekształcenia lampowe są bardziej miękkie i dla większości przyjemniejsze dla ucha, a po mocnym wciśnięciu dodają trochę kompresji do dynamiki, która dodaje bogactwa brzmienia, które mogą dostarczyć tylko lampy.
• Wzmacniacze lampowe mogą być znacznie mocniejsze niż wzmacniacze półprzewodnikowe. 20-watowy wzmacniacz lampowy może z łatwością brzmieć tak głośno lub głośniej niż 100-watowy wzmacniacz półprzewodnikowy.

Krok 2. Wady wzmacniaczy lampowych są ogólnie bardziej praktyczne niż dźwiękowe

Wzmacniacz lampowy – zwłaszcza duży – może być bardzo ciężki: duży minus, jeśli regularnie wciągasz swój sprzęt na 3 kondygnacje schodów!

• Wzmacniacze lampowe są też droższe, zarówno na początku, jak i jeśli chodzi o konserwację. Wzmacniacz półprzewodnikowy po prostu „jest”. O ile nie masz potężnego skoku mocy, Twój wzmacniacz półprzewodnikowy będzie brzmiał tak samo rok po roku. Jednak żarówki podobne do lamp próżniowych z czasem się zużywają i trzeba będzie je wymienić. Lampy nie są strasznie drogie, ale będzie to wydatek roczny (w zależności od tego, ile ich użyjesz).
• Wzmacniacze lampowe rzadko mają efekty typu emulacji. Do tego typu rzeczy będziesz potrzebował stomp boxów. Jednak tremolo i pogłos sprężynowy są często włączane do konstrukcji wzmacniaczy.

Krok 3. Uważaj na rzucanie czcionek

Choć dobrze jest znać wady i zalety obu typów wzmacniaczy, nie zawsze jest tak, że „lampa dobra, tranzystorowa zła”. Badania wykazały, że podczas odtwarzania bez zniekształceń wzmacniacze lampowe i półprzewodnikowe są praktycznie nie do odróżnienia.

Część 3 z 6: Wzmacniacze combo

Krok 1. Przejrzyj opcje wzmacniaczy combo

Oto kilka typowych konfiguracji wzmacniaczy combo:

• Mikrowzmacniacze: 1 do 10 watów. Są to małe, ultraprzenośne wzmacniacze, które przydają się do ćwiczeń w podróży (lub gdy inni próbują spać). Nie mają wystarczającej głośności, aby można było ich użyć w większości sytuacji „jamowych” (gdzie musisz być słyszalny w miksie z innymi muzykami). Z reguły ich jakość dźwięku jest słaba (w porównaniu z większymi wzmacniaczami) ze względu na niską moc wyjściową i niższą jakość obwodów i nie są odpowiednie do profesjonalnych występów. Marshall MS-2 jest przykładem superprzenośnego (1 W) mikrowzmacniacza, który otrzymał dobre recenzje jak na tranzystorowy wzmacniacz tej wielkości.
• Wzmacniacze treningowe: 10 do 30 watów. Wzmacniacze treningowe nadają się również do środowiska sypialni/salonu, chociaż najgłośniejsze z nich mogą być używane na małych koncertach (występach), zwłaszcza jeśli do przesyłania ich przez system nagłośnienia sali używany jest mikrofon. Popularne wzmacniacze lampowe, które brzmią tak samo dobrze lub lepiej niż wiele większych wzmacniaczy, to Fender Champ, Epiphone Valve Junior i Fender Blues Jr. Z reguły najlepsze wzmacniacze z tej serii mają od 20 do 30 watów z co najmniej 10-calowym (25,4 cm) głośnik.
• Pełnowymiarowe kombinacje 1x12: Z mocą 50 lub większą i co najmniej jednym 12-calowym (30,5 cm) głośnikiem, wzmacniacz 1x12 oferuje najmniejszy pakiet, który jest uważany za odpowiedni na małe koncerty bez użycia mikrofonu. W przypadku modeli z wyższej półki, takich jak te produkowane przez Mesa Engineering, jakość dźwięku jest na wskroś profesjonalna.
• Kombinacje 2x12 są podobne do combo 1x12, ale dodają drugi 12-calowy (30,5 cm) głośnik. Konstrukcja 2x12 jest znacznie cięższa i masywniejsza niż 1x12, ale nadal jest ulubionym wyborem pracujących muzyków do występów w małych i średnich salach. Dodanie drugiego głośnika pozwala na uzyskanie pewnych efektów stereo, a dwa głośniki po prostu przenoszą więcej powietrza niż jeden (pozwalając na większą „obecność” w dźwięku). Ulubionym w tej kategorii jest Roland Jazz Chorus, który oferuje charakterystyczny dźwięk, stereo, czysty dźwięk i wbudowane efekty.

Krok 2. Zanotuj dobrze:

małe wzmacniacze combo są często preferowane w ustawieniach studyjnych. Na przykład, jeśli chcesz wiedzieć, jak brzmi w studio mały 5-watowy Fender Champ, posłuchaj gitary Erica Claptona w programie Layla!

Część 4 z 6: Głowy, taksówki i stosy

Krok 1. Przejrzyj opcje głowic, kabin i stosów

Chociaż wzmacniacze combo świetnie nadają się do rozwiązania typu „wszystko w jednym”, wielu graczy lubi dostosowywać swoje brzmienie. Mogą kochać dźwięk taksówki Marshalla (szafy głośnikowej), ale tylko wtedy, gdy jest kierowany przez głowę Mesa Engineering. Inni mogą nie być tak szczególni, jeśli chodzi o taksówki, ale chcą mieć kilka z nich, aby uzyskać potężną ścianę dźwięku, która rozciąga się na scenę.

Krok 2. Naucz się żargonu

Głowa to wzmacniacz bez głośników. Obudowa (kabina) to wolnostojąca obudowa głośnika, którą można podłączyć do głowicy. Stos to głowica i zestaw szafek połączone ze sobą, gotowe do użycia.

Stosy są generalnie preferowane na koncerty, a nie na treningi, chociaż nie ma reguły zabraniającej posiadania ogromnego stosu w salonie - jeśli twoja rodzina na to pozwala. Uczciwe ostrzeżenie: w większości przypadków nie! Stosy są fizycznie nieporęczne, bardzo ciężkie i porażająco głośne. To narzędzia muzyków grających w dużych salach

Krok 3. Połącz to

Wszystkie głowice są fizycznie mniej więcej tego samego rozmiaru, ale występują w różnych mocach. Małe głowice mają moc od 18 do 50 watów, podczas gdy głowice o pełnej mocy mają zwykle 100 watów lub więcej. Istnieją również super głowy, które mogą pochwalić się wywołującą szum w uszach mocą od 200 do 400 watów.

• W przypadku występów w małych i średnich salach wystarczy mała głowa. Mniejsze głowice są często podłączane do pojedynczej obudowy 4x12 (w której, jak sama nazwa wskazuje, znajdują się cztery 12-calowe głośniki). Ten rodzaj konfiguracji jest znany jako „pół stosu” i jest ulubieńcem pracujących muzyków.
• Przed zakupem połowy stosu pamiętaj, że są one zbyt duże i zbyt głośne dla większości barów lub miejsc z małą sceną (większość koncertów, na których faktycznie zagrasz), nie zmieszczą się w żadnym pojeździe mniejszym niż van lub odbiór, członkowie zespołu nie pomogą ci wciągnąć go na scenę, a połowa stosu spowoduje trwałe uszkodzenie słuchu, jeśli nie użyjesz zatyczek do uszu. Połowa stosu zapewnia dużą głośność i obecność czterech głośników. Użyj głowic (wzmacniacza), których używają profesjonaliści.
• Pełny stack to marzenie niejednego gitarzysty (ale twój dźwiękowiec i wszyscy na scenie z tobą będą mile widziani). Jest to zazwyczaj co najmniej 100-watowa głowica podłączona do dwóch szafek 4x12. Szafki są ustawione pionowo (jedna na drugiej), nadając zestawowi charakterystyczną nazwę.
• Pełny stos jest tak wysoki, jak dorosły mężczyzna, co sprawia, że widok jest imponujący. Dźwięk jest równie imponujący. Pełny stos jest zbyt duży dla wszystkich poza największymi salami, a nawet wtedy dźwiękowiec będzie cię omikrofonował, więc nigdy nie będziesz miał zastosowania do pełnego stosu. Większość pracujących profesjonalistów użyje dwóch połówek stosów w stereo, zamiast przynosić pełny stos w trasę.
• Gitarzyści, którzy są naprawdę sadystyczni (w sensie dźwiękowym), tacy jak niektórzy gracze heavymetalowi, mogą przepuścić jedną z 200-400 watowych super głów przez cały stos. W przypadku każdego pełnego stosu (a zwłaszcza konfiguracji „hot rod”) będziesz potrzebować ochrony słuchu, jeśli chcesz grać z większą głośnością bez potencjalnie poważnego uszkodzenia ucha.
• Większość występów na żywo, które widzisz, używając pełnych stosów, robi to jako sztuczkę sceniczną. Zazwyczaj tylko jedna obudowa ma w sobie głośniki, a reszta jest tam na pokaz. Mötley Crüe robił fałszywe ramki maskownic głośników z czarnego materiału i 2x4, aby wyglądało na to, że scena jest pełna stosów wzmacniaczy!

Krok 4. Postępuj zgodnie z zawodowcami

Większość profesjonalistów używa obecnie 2x12 lub połowy stosów, ponieważ dźwięk jest łatwiejszy do kontrolowania. Jeśli naprawdę chcesz mieć pełny stack, koniecznie zdobądź go, ale prawie nigdy go nie użyjesz, chyba że robisz wycieczkę po stadionie. Są po prostu za duże, aby były praktyczne.

Część 5 z 6: Produkty montowane w szafie

Krok 1. Rozłóż to

Wielu muzyków używa stojaków na sprzęt, zwykle wzmocnionego metalowego pudełka z wyjmowanymi panelami z przodu iz tyłu. W przedniej części szafy, gdy jest ona otwarta, znajdują się po bokach dwa pionowe rzędy gwintowanych otworów na śruby, oddalone od siebie o 19 cali (48,3 cm): standard montażu w szafie.

• Podobnie jak konfiguracja na głowę i kabinę, montowany w stojaku zestaw wzmacniacza gitarowego oddziela komponenty wzmacniacza od kolumn głośnikowych. Jednak głowice montowane w racku można podzielić na dwie kategorie: przedwzmacniacz i wzmacniacz mocy. Zarówno głowice, jak i kombinacje również mają te elementy, ale jednostki typu rack sprawiają, że praktyczne jest traktowanie ich jako oddzielnych elementów.
• Większość głównych producentów wzmacniaczy, w tym Marshall, Carvin, Mesa-Boogie i Peavey, produkuje wzmacniacze do montażu w racku.

Krok 2. Przedwzmacniacz

To jest wstępny etap wzmocnienia: w swojej podstawowej formie przedwzmacniacz wzmacnia sygnał, dzięki czemu może skutecznie sterować stopniem końcówki mocy. Przedwzmacniacze z wyższej półki będą wyposażone w różne funkcje kształtowania brzmienia, w tym wyrównanie, zmienne konfiguracje lamp i wiele innych.

Krok 3. Wzmacniacz mocy

Jest on podłączony do przedwzmacniacza, odbiera sygnał w kształcie przedwzmacniacza i nadaje mu poważną, napędzającą głośniki moc. Podobnie jak głowice, wzmacniacze mocy są dostępne w różnych rozmiarach, od co najmniej 50 watów do potężnych wzmacniaczy o mocy 400 W.

Tak wiele wzmacniaczy mocy, ile chcesz, można podłączyć w łańcuchu lub do różnych wyjść przedwzmacniacza, aby zwiększyć moc sygnału, a także ewentualnie połączyć wpływy tonalne dwóch różnych wzmacniaczy mocy

Krok 4. Wady Rack Rigów

Jak można się domyślić, stojaki to często bardzo skomplikowane zestawy. Początkujący gitarzysta może uznać je za kłopotliwe. Są również cięższe i bardziej masywne niż główki - i dodają do tego masę i wagę samego stojaka. Ponieważ musisz kupić wiele produktów i akcesoriów, cena nowego stojaka może być (ale nie zawsze) wyższa niż cena głowy.

Krok 5. Zdobądź przewagę

Regał pozwala mieszać i dopasowywać produkty różnych producentów i znaleźć ton, który jest wyraźnie Twój! Oprócz przedwzmacniacza i wzmacniacza mocy, istnieje wiele wspaniałych produktów, które można zamontować bezpośrednio na tym samym stojaku z pogłosami wzmacniacza, opóźnieniami, korektorami i innymi dźwiękowymi rozkoszami.

• Stojaki często mają kółka samonastawne, dzięki czemu można je bardzo łatwo przetaczać, a posiadanie stojaka może również uprościć konfigurację: Twoje komponenty są zawsze gotowe do podłączenia, gdy tylko wprowadzisz swój stojak na scenę i zasilisz go.

  

• Wreszcie, regały są rzadkością i przyciągną uwagę. Ludzie będą pod wrażeniem, jeśli przyjedziesz ze stojakiem na próbę lub występ, ale uważaj – będą oczekiwać, że będziesz doświadczonym gitarzystą lub przynajmniej będziesz w stanie efektywnie korzystać ze swojego stojaka. Nie zabieraj nigdzie swojego racka, chyba że wiesz, jak sprawić, by te przedwzmacniacze i procesory robiły dokładnie to, czego chcesz. Profesjonalni mistrzowie siekiery, tacy jak Robert Fripp, The Edge i Kurt Cobain, preferowali zestawy rackowe.

Część 6 z 6: Wybór odpowiedniego dźwięku

Krok 1. Zrozum, jak różne typy wzmacniaczy pasują do różnych stylów muzycznych

W większości wzmacniacze nie są „jeden rozmiar dla wszystkich”. Chociaż istnieje wiele rodzajów wzmacniaczy, można je podzielić na dwie szerokie kategorie: „vintage” i „high gain”.

Krok 2. Zdobądź odpowiedni wzmacniacz do pracy

Każdy styl rocka ma charakterystyczne wzmacniacze. Oto kilka ogólnych wskazówek:

• Wzmacniacze vintage produkują klasyczne dźwięki wczesnych wzmacniaczy. Dla gitarzysty jazzowego, bluesowego lub blues-rockowego brzmienie vintage jest nadal powszechnie uważane za najbardziej odpowiednie dla tego stylu. Wzmacniacze vintage mogą być prawdziwymi antykami lub mogą być nowoczesnymi wzmacniaczami, które odtwarzają dźwięk starych wzmacniaczy. Brzmienie Fendera, Voxa, Marshalla i podobnych wzmacniaczy z lat 50-tych, 60-tych i wczesnych 70-tych jest podstawą brzmienia vintage. Kiedy myślisz "vintage", myślisz Hendrix, Led Zeppelin, Eric Clapton, Deep Purple itd. To są dźwięki, od których wszystko się zaczęło.
• Wysoki zysk wzmacniacze wytwarzają dźwięk z większymi zniekształceniami niż wzmacniacze vintage. Chociaż toczy się debata na temat ewolucji wzmacniaczy o wysokim wzmocnieniu, wielu uważa, że duża część ich historii należy do Eddiego Van Halena. Van Halen właściwie wiedział bardzo mało o elektronice (przyznał, że to dlatego jego gitara była tak dziwnie zmontowana), a swoje wysokie brzmienie uzyskał tylko poprzez maksymalne wzmocnienie wszystkich pokręteł na swoim wzmacniaczu, a następnie kontrolowanie głośności za pomocą wariaka, co obniżyło napięcie wzmacniacza. Swoją przełomową solówką „Eruption” w 1977 roku Van Halen wprowadził ryczące, roztapiające twarz brzmienie wzmacniacza wciśniętego do całkowitego nasycenia lampą mocy. Twórcy wzmacniaczy próbujący naśladować ten dźwięk przy niższych głośnościach, zaczęli dodawać dodatkowe stopnie wzmocnienia do przedwzmacniaczy swoich projektów wzmacniaczy, aby umożliwić wyższy ton wzmocnienia przy kontrolowanej głośności. Wraz z rozwojem heavy metalu pojawiła się potrzeba wzmacniaczy o wyższym wzmocnieniu. W przypadku muzyki hard rockowej i heavy metalowej z wczesnych lat 80-tych i później, wzmacniacze vintage są przyćmione przez ich nowoczesne odpowiedniki o wysokim wzmocnieniu.
• Jeśli chcesz grać jazz, blues, blues-rock (w stylu Led Zeppelin) lub bardzo wczesny heavy metal (w stylu Black Sabbath), najlepszym wyborem może być wzmacniacz lampowy o niższym wzmocnieniu. Jeśli chcesz grać hard rock, metal z lat 80-tych i shred gitarę (w stylu niezliczonych „bohaterów gitary”) z lat 80-tych, prawdopodobnie będziesz chciał wybrać model o wysokim zysku. Zwróć uwagę, że wiele nowszych wzmacniaczy może zapewnić zarówno dźwięki o wysokim wzmocnieniu, jak i vintage, chociaż niektórzy puryści uważają, że jedynymi wzmacniaczami vintage, które warto grać, są same zabytkowe wzmacniacze."
• Technologia modelowania wzmacniaczy (która pozwala jednemu wzmacniaczowi symulować dźwięk wielu różnych wzmacniaczy) jest stosunkowo niedawnym osiągnięciem, które ma zarówno fanów, jak i krytyków, chociaż dla większości ludzi brzmią wyjątkowo dobrze. Wzmacniacze modelujące mogą być bardzo przydatne, chociaż jeśli jesteś purystą, nic nie przebije wejścia z prawdziwym Fender Twin Reverb, starożytną głową Marshalla „Plexi” lub czymś podobnym.

Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube

Porady

• Zawsze próbuj przed zakupem. Większość sklepów muzycznych z przyjemnością Cię zaakceptuje, a jeśli nie, istnieje duże prawdopodobieństwo, że inny sklep w Twojej okolicy będzie sprzedawał ten sam przedmiot. Czytanie recenzji nie jest tak dobre, jak samodzielne wypróbowanie wzmacniacza. Przynieś gitarę do sklepu i własny kabel i zapytaj, czy możesz wypróbować jakieś wzmacniacze. Większość sklepów powinna ci na to pozwolić. Jeśli nie, załóż, że nie jest tego warte i idź gdzie indziej.
• O ile nie grasz surowego black metalu, generalnie lepiej jest kupić mniejszy wzmacniacz z dobrym brzmieniem niż duży głośny wzmacniacz, który brzmi tandetnie. Nigdy nie pożałujesz posiadania ładnego tonu, ale zawsze będziesz żałował złego tonu. Niektóre sklepy muzyczne mogą próbować sprzedawać początkującym głośny wzmacniacz z mnóstwem efektów, ale nie dajcie się na to nabrać. Użyj swoich uszu i wybierz wzmacniacz, którego brzmienie absolutnie kochasz, i nie rozstawaj się z pieniędzmi, dopóki nie znajdziesz tego wzmacniacza.
• Jeśli kupisz wzmacniacz tranzystorowy, uważaj, aby nie przesterować go za bardzo. Nie bój się zwiększać wzmocnienia do 10, ale bądź ostrożny umieszczając efekty boost przed wzmacniaczem, ponieważ możesz przepalić tranzystor. Jeśli kupujesz wzmacniacz lampowy, wzmocnij sygnał przed wzmacniaczem tak bardzo, jak chcesz, ponieważ lampy zazwyczaj radzą sobie z absurdalnymi ilościami przesterów.
• Jeśli kupujesz wzmacniacz lampowy, staraj się nie nadużywać go fizycznie. Ogólnie rzecz biorąc, jednostki tranzystorowe (półprzewodnikowe) są zaprojektowane tak, aby wytrzymać mnóstwo kar, ale wzmacniacze lampowe są znacznie delikatniejsze. Jeśli twoja nowa (bardzo droga) głowica lampy Soldano spadnie ze schodów, prawdopodobnie masz poważne kłopoty – podczas gdy to samo dzieje się z kombinacją półprzewodnikową, prawdopodobnie spowoduje tylko chwilową panikę i trochę śmiechu (po fakcie). Jeśli zastanawiasz się, dlaczego takie ostrzeżenie jest konieczne, prawdopodobnie nie spędzałeś zbyt wiele czasu z muzykami rockowymi.
• Dla większości gitarzystów 30-watowy wzmacniacz będzie więcej niż wystarczający do sypialni, ćwiczeń i małych koncertów.
• Jeśli potrzebujesz jednego wzmacniacza, który potrafi „wszystko”, rozważ zakup jednego z nowych wzmacniaczy modelujących z wbudowanymi efektami. Najlepsze z tych wzmacniaczy mogą odtwarzać dźwięk wielu innych urządzeń z zadowalającą dokładnością, a Ty masz natychmiastowy dostęp do pełnego łańcucha efektów, w tym opóźnienia, chorus, flanger, reverb itp. Line 6, Crate i Roland (między innymi) sprawiają, że dobre kombinacje efektów.
• Kupując wzmacniacz, cena nie powinna być jedyną kwestią. Niektóre tańsze wzmacniacze oferują godny podziwu dźwięk, podczas gdy niektóre drogie wzmacniacze mogą nie odpowiadać Twoim potrzebom. Aby ocenić jakość, przeczytaj recenzje użytkowników na różnych stronach internetowych dotyczących gitar.
• Jeśli naprawdę chcesz uzyskać szeroką gamę brzmień, najlepiej zaopatrz się w dobry cyfrowy pedał efektów (takich, które symulują wzmacniacze). Stamtąd możesz uzyskać dobry wzmacniacz, taki jak tranzystorowy lub wzmacniacz lampowy combo. Lub po prostu używaj głośników i podłączaj się do systemów PA na koncertach. Lub jeśli naprawdę możesz sobie na to pozwolić, po prostu zdobądź Axe FX.

Ostrzeżenia

• Należy pamiętać, że sprzedawcy sprzętu, tacy jak Musician's Friend, publikują coś, co wydaje się być recenzjami, ale są to płatne reklamy, których celem jest zwiększenie sprzedaży produktów. Przeprowadź badania i podejmij świadomą decyzję.
• Nigdy nie graj przez głowicę lampową, jeśli nie jest ona podłączona do głośnika - bez obciążenia głośnika uszkodzisz wzmacniacz.
• Kupowanie dużej kombinacji lub (zwłaszcza) stosu w celu płaczu w salonie o każdej porze może prowadzić do rozwodu. Tak samo wydasz 2000 dolarów na wzmacniacz bez pytania współmałżonka.
• Utrzymuj głośność podczas ćwiczeń w domu. Słuchawki mogą być dobrym pomysłem. Podobnie, jeśli planujesz zainstalować ogromny stos Marshalla w swoim garażu na próby, upewnij się, że jest to garaż wolnostojący. Pani Smith nie chce, aby „War Pigs” Black Sabbath grzechotały w oknach i zrzucały obrazy ze ścian, gdy bawiła się w sobotnim klubie brydżowym.
• Jeśli grasz bardzo głośno i używasz ciągłych zniekształceń, upewnij się, że głośnik lub głośniki są do tego przystosowane.