Kiedy słuchamy muzyki, zazwyczaj muzyka grana jest w tle, podczas gdy my wykonujemy zadania takie jak praca lub prace domowe. Oznacza to, że nie słuchamy aktywnie muzyki. Muzyka może być wspaniałym, leczniczym środkiem odprężającym, który pomoże nam uciec od różnych stresów życia w dzisiejszych czasach. Aby naprawdę cieszyć się dobrą muzyką dowolnego gatunku i wykorzystać te relaksujące efekty, musimy naprawdę jej posłuchać. Jeśli te kroki zostaną wykonane prawidłowo, rezultatem będzie panoramiczne poszerzenie twoich muzycznych doznań, które można porównać do słuchania w kolorze.
Kroki
Metoda 1 z 2: Znajdowanie nowej muzyki
Krok 1. Poproś przyjaciół i rodzinę, którym ufasz, aby zasugerowali Ci muzykę, jeśli nie wiesz, od czego zacząć
Jeśli nie jesteś fanem muzyki, ogromna różnorodność gatunków i stylów jest co najmniej przytłaczająca. Zamiast nurkować losowo, poproś przyjaciela, którego muzykę podziwiasz, o małą pomoc w rozpoczęciu pracy. Każdy ma inny gust, a ludzie, którzy znają Cię najlepiej, pomogą Ci znaleźć kilka zespołów na początek.
- Zadawaj pytania, gdy słyszysz piosenki, które Ci się podobają – zdobądź imiona piosenek i wykonawców, aby zacząć budować swoje preferencje.
- Zadaj sobie pytanie, jakie rodzaje muzyki lubisz. Jeśli możesz dać swoim znajomym kilka piosenek i zespołów, łatwiej będzie im zasugerować podobne zespoły.
Krok 2. Wprowadź swoje ulubione zespoły do aplikacji internetowych, które wyszukują podobną muzykę
Pandora tworzy unikalne stacje radiowe w oparciu o Twoje preferencje. Muzyka Google znajduje utwory na podstawie nastroju i aktywności. Spotify ma szereg zaleceń opartych na historii słuchania w przeszłości. Ilość kodu napisanego, aby pomóc ludziom znaleźć nową muzykę, jest oszałamiająca – co czyni ją łatwiejszą niż kiedykolwiek. Musisz tylko podać kilka swoich osobistych ulubionych, aby zacząć.
Wiele programów do odtwarzania, takich jak iTunes, oferuje również usługi rekomendacji. W iTunes odbywa się to poprzez ustawienie „Genius”
Krok 3. Zobacz zespoły występujące na żywo i daj szansę występom na rozgrzewkę
Muzyka na żywo to często najlepsza szansa dla nieznanego zespołu na zdobycie nowych fanów. Wychodzenie na prawdziwe koncerty to niesamowity sposób na poszerzenie swojej muzycznej biblioteki, a często możesz też spotkać się z zespołami lub odebrać towar. Słuchanie muzyki na żywo pozwala na odsłuchiwanie utworów w czasie rzeczywistym, a także nawiązanie kontaktu ze świetnymi, wschodzącymi i nadchodzącymi zespołami, których znalezienie w Internecie byłoby prawie niemożliwe.
Krok 4. Dowiedz się, gdzie znaleźć darmową muzykę
W dzisiejszych czasach wszędzie jest darmowa muzyka, o ile wiesz, gdzie kopać. Spotify, Pandora, YouTube, SoundCloud i inne witryny mają bezpłatne opcje, dzięki czemu możesz słuchać kilku reklam. Zaawansowani technicznie audiofile mogą korzystać z witryn torrentowych w celu pozyskiwania muzyki, o ile znają ryzyko prawne.
- Nie masz technologii? Udaj się do lokalnej biblioteki i sprawdź kilka płyt CD.
- Wymiana muzyki z przyjaciółmi za pośrednictwem Dropbox, mieszanych płyt CD lub zewnętrznych dysków twardych jest coraz łatwiejsza w erze cyfrowej. Po prostu skopiuj utwory do folderu „Moja muzyka” → „Automatycznie dodaj do iTunes” lub podobnego folderu dla swojego programu.
Krok 5. Posłuchaj gatunków, które są dla Ciebie nowe lub które chcesz lepiej zrozumieć
Wypróbuj lekką operę, a może melodię pokazową, graną przez orkiestrę lub po prostu na pianinie. Nie myśl o niczym innym. To czas na słuchanie, radość i relaks. Spróbujecie stworzyć mentalną mapę muzyki – i to rozciąga się na wszystkie gatunki.
Wszystkie gatunki muzyki pożyczają od innych. Od „rockowej opery” i hiphopowych bitów z przestarzałymi samplami po reggae/punk lovechild znany jako „ska”, zdziwiłbyś się, jak często przenikają się wpływy odmiennych gatunków
Krok 6. Bądź wierny osobistym preferencjom i nawykom, które lubisz podczas słuchania muzyki
Muzyka jest subiektywna. Jeśli lubisz piosenkę, to w zupełności wystarczy. Zbyt często ludzie czują się „winni” w związku z zespołem lub piosenką lub próbują podążać za zespołami, których nie lubią. Trzymaj się broni - jeśli lubisz zespół, posłuchaj ich.
Metoda 2 z 2: Inteligentne słuchanie i omawianie muzyki
Krok 1. Rozpoznaj i słuchaj powtórzeń i zmienności
Bardzo często pod koniec jest też coś nowego. Zlokalizuj fragmenty, które uważasz za szczególnie satysfakcjonujące. Czy te fragmenty są powtórzeniami, wariacjami czy nowościami? Jeśli są to wariacje, czy potrafisz sobie uświadomić, co to było, co się zmieniło? Co ważniejsze – dlaczego w ogóle powtarza się pewna sekcja? Czy to dlatego, że melodia jest świetna, czy też po to, by skoncentrować się na tekście?
- Melodia jest po prostu zbiorem nut, jak początek „Seven Nation Army” lub powtarzane w refrenie nuty wokalne. Wpadająca w ucho melodia jest zwykle kluczem do tego, czy piosenka się przyjmie.
- Harmonia to zbiór nut granych w dowolnym momencie. Niektórzy uważają ją za „pionową”, podczas gdy melodia jest „pozioma”. W jaki sposób wiele głosów, instrumentów i nut łączy się w jednej chwili, aby zharmonizować się lub świetnie brzmieć jeden na drugim?
Krok 2. Zastanów się dokładnie nad tonem, nastrojem i odczuciem muzyki
Jakie niematerialne uczucia daje piosenka? Zacznij po prostu - czy to jest szczęśliwe czy smutne? Czy instrumenty brzmią jasno i skocznie, czy też rozważnie i ponuro? Jaką scenę wyobrażasz sobie odtwarzaną piosenkę – deszczowa, słoneczna, radosna, zamyślona, załamana, itp. Niektóre terminy, o których warto pamiętać, obejmują.
-
Zabarwienie:
Może być trudno dostrzec kolor w dźwięku, ale zamknij oczy. Wyobraź sobie, że piosenka jest w scenie filmowej – jaki jest dominujący nastrój lub kolor tej sceny?
-
Saldo:
Ile instrumentów gra jednocześnie? Czy to oszczędny i rzadki początek „Hey Jude”? A może jest duży, odważny i pełen hałasu, jak końcówka „Hej Jude”?
-
Tekstura:
Gitara może być „gruba” lub „gładka”, solo na trąbce może być „jedwabiste” lub „ścierne”. Głównie wynika to z rytmu – czy ich długie, dobrze trzymane, gładkie nuty, czy wszystkie są krótkie, wzburzone i zniekształcone?
Krok 3. Wsłuchaj się w konkretne instrumenty, zwracając uwagę, jak poszczególne części łączą się, tworząc większą całość
Zwróć uwagę na rzeczy w basie, które wydają się żywe, pełne znaczenia lub po prostu brzmią fajnie. Zwróć uwagę, jakie zmiany zachodzą w Twoim ulubionym momencie. Czy melodia wznosi się w nieznany akcent? Czy nowy rytm dodaje ostrości? Czy brzęczenie nagle rozpada się na zderzenie hałasu i podniecenia?
Krok 4. Pomyśl o ruchu lub postępie utworu
Czy piosenka kończy się w tym samym lub podobnym miejscu, w którym się zaczęła? Czy też opowiada historię, poruszając się i ewoluując tak, że wokalista czuje się „zmieniony” od początku do końca. Oba są opłacalnymi rodzajami pisania piosenek, ale obie opowiadają bardzo różne historie. Jeśli piosenka wydaje się zmieniać, zadaj sobie pytanie, w jaki sposób piosenkarz i muzycy dokonali „argumentu”. W którym momencie następuje zmiana w ogólnej idei lub odczuciu muzyki?
Kluczowa zmiana w „Hey Jude” jest jednym z najważniejszych i najbardziej znanych przykładów ruchu i zmian w muzyce pop. W jednej chwili piosenka zmienia się z ponurej i zamyślonej w radosną i intensywną
Krok 5. Wyszukaj jakikolwiek kluczowy kontekst zewnętrzny dotyczący utworu
Piosenki nie są pisane w próżni – a czasami wejście w kontekst piosenki nagle sprawia, że tekst nabiera sensu. Na przykład:
- „Tears in Heaven” Erica Claptona nabiera jeszcze większej mocy, gdy wiesz, że opowiada o jego tragicznie zmarłym synu.
- „Blacker the Berry” Kendricka Lamara to palący osobisty list napisany tuż po zamordowaniu Trayvona Martina. Jeśli nie znasz ogromnych politycznych i społecznych konsekwencji tej sprawy, to piosenka prawdopodobnie trafia do głuchych uszu.
Krok 6. Zbuduj swoją muzyczną koncentrację na dłuższych utworach
Wchodzenie w jazz, muzykę klasyczną, progresywną lub inną formę muzyczną z 10-minutowymi utworami jest zniechęcające. Nie martw się, jeśli na początku będziesz się rozpraszać lub nawet trochę znudzić – to tylko naturalne. Ale zmuś się do skupienia się na każdej sekcji przy wielokrotnych odsłuchach. Komponowanie tych utworów nie jest błędem, a kompozytor stara się wypełnić czas i w każdej sekundzie wciągnąć cię w rytm piosenki. Chociaż nie zawsze im się to udaje, pracuj nad skupieniem się przez całą piosenkę. Będziesz zaskoczony subtelnymi, ekscytującymi drobiazgami, które zbierasz.
Na początek wypróbuj „Diminuendo in Blue” Duke'a Ellingtona. Jest długi, ale pełen energii i ekscytujący, z dobrze powtarzanymi motywami i melodiami
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Używaj słuchawek, jeśli jesteś z ludźmi, którym nie chcesz przeszkadzać, lub w nocy. Tylko nie używaj ich podczas jazdy!
- Jeśli używasz słuchawek, upewnij się, że są to dobre słuchawki wysokiej jakości. Sucky słuchawki sprawiają, że muzyka wydaje się mniej niż jest
- Posłuchaj Four Seasons Antonio Vivaldiego bez patrzenia na tytuły utworów i spróbuj zgadnąć każdą porę roku. Zdziwisz się, gdy dowiesz się, jak sama muzyka może tworzyć obrazy w Twojej głowie bez użycia jakichkolwiek słów.
- Unikaj mylenia teledysku z muzyką. Niektórzy twierdzą, że najlepsza muzyka zwykle nie potrzebuje żadnych skojarzeń werbalnych ani wizualnych, aby była lepsza. Spróbuj zamknąć oczy i wyobraź sobie kolory lub spróbuj wyobrazić sobie muzykę z bieżącym otoczeniem w odpowiedniej sytuacji. Wykorzystaj swoją emocjonalną interpretację, aby wyczuć, co kompozytor próbował wyrazić, spróbuj połączyć się z rzeczywistością kompozytora.
- Słuchaj emocjonalnie. Oznacza to, że pozwól, aby twoje uczucia i nastrój zmieniały się wraz ze zmianą dźwięków, które słyszysz.
- Spróbuj posłuchać „What Makes it Great?” Roberta Kapilowa. Płyty CD. Mogą być bardzo pomocne.
- Cała muzyka, z nielicznymi wyjątkami, opiera się na powtórzeniach, wariacjach i nowych melodiach. Nawet jeśli nie możesz cieszyć się muzyką, zawsze możesz spróbować zobaczyć, jak te zasady są stosowane. Może to pomóc w „klikaniu” muzyki.
- Spróbuj posłuchać muzyki mikrotonowej. Mikrotonalność to użycie tonów mniej od siebie oddalonych niż nasz 12-tonowy system strojenia. Inaczej dostrojona muzyka może pozwolić na przekazanie bardzo wyjątkowych efektów emocjonalnych, które różnią się od tego, co może wyrazić większość normalnie nastrojonej muzyki w dzisiejszych czasach. YouTube może być dobrym źródłem muzyki skomponowanej w innych systemach strojenia.
- Nie spiesz się! Nie ma gwarancji, że w ciągu jednej sekundy ta piosenka stanie się twoją ulubioną piosenką wszechczasów! Słuchaj tego coraz więcej, a jeśli zaczniesz to lubić, posłuchaj więcej takich piosenek, jeśli nie widzisz różnic, to wyraźnie ci się to nie podoba i tak powinno być.
Ostrzeżenia
- Nie słuchaj zbyt głośno muzyki. Może to być kuszące, a nawet czasami trudne, aby tego nie robić, ale może i ostatecznie doprowadzi do uszkodzenia słuchu.
- Muzyka, jak każda inna forma sztuki, ma jakość; cała muzyka nie podlega tym samym standardom.
- Muzyka może wywołać u ludzi obsesję na punkcie życia i wszystkich jego emocji, a czasami może być też bezlitosną pasją. Bądź ostrożny, aby zrównoważyć i kontrolować tę obsesję na punkcie muzyki.
- Na początku możesz nie być w stanie słuchać. Nie poddawaj się! Z czasem zaczniesz słyszeć puls (rytm), melodię i harmonię.
- Staraj się unikać przedłużającego się stresu w swoim życiu. Zbyt duży stres z biegiem czasu może powodować niedobór dopaminy, „substancji chemicznej przyjemności” w mózgu, powodując w rezultacie anhedonię. Dopamina jest neuroprzekaźnikiem, który obsługuje doświadczanie przyjemności na różne rzeczy; w wyniku jego utraty twoja zdolność do odbierania emocji z muzyki zostanie poważnie utrudniona.
