Stanie się aktorem pozwala odkrywać nowe role i postacie inne niż ty. Może to trochę onieśmielające, ale pamiętaj, każdy sławny aktor musiał od czegoś zacząć. Kluczem do zostania aktorem jest ćwiczenie i uczenie się jak najwięcej, branding i przesłuchiwanie. Dzięki ciężkiej pracy i poświęceniu pewnego dnia możesz być gwiazdą na dużym ekranie!
Kroki
Część 1 z 4: Ulepszanie swojego rzemiosła
Krok 1. Popraw swoją pamięć, aby móc zapamiętać swoje kwestie
Zacznij od małych fragmentów scenariusza, pracując nad obszarami, które mają ten sam ładunek emocjonalny. Udoskonal linię, powtarzając ją i pamiętając wizualizację reprezentowaną w liniach. Kontynuuj pracę zapamiętywania w trybie online, aż udoskonalisz całą scenę.
- Ćwicz regularnie i stosuj dietę bogatą w kwasy omega-3, aby zachęcić do poprawy pamięci.
- Powiąż linię z dowolnymi ruchami, które wykonasz w tej scenie. W ten sposób masz mentalne wskazówki, które pomogą ci poprowadzić.
- Rób częste przerwy. Za każdym razem, gdy siadasz, aby ponownie rozpocząć zapamiętywanie, spróbuj powtórzyć wersy, które ćwiczyłeś w miejscu, w którym skończyłeś.
Krok 2. Pracuj nad projekcją swojego głosu
Ponieważ członkowie publiczności mogą siedzieć rzędami dalej, pracuj nad wyraźnym i głośnym wypowiadaniem słów. Trzymaj się z dala od papierosów, alkoholu i wszystkiego, co odwadnia twoje struny głosowe i uniemożliwia występ.
- Jeśli grasz dla filmu, zwróć uwagę na nastrój sceny. Nie chcesz być głośny i rzucać się w oczy, gdy wszyscy inni są smutni.
- Wydawanie głosu to nie to samo, co krzyczenie.
- Oddychaj przeponą, aby uzyskać jak największą głębię i głośność głosu.
Krok 3. Pracuj nad różnymi dialektami
Ćwicz czytanie na głos różnymi głosami i akcentami, aby mieć większą wszechstronność jako aktor. Jeśli możesz, obejrzyj filmy ludzi mówiących w dialekcie, którego ćwiczysz, aby zobaczyć, jak poruszają się ich usta, gdy wypowiadają słowa.
- Jeśli możesz, porozmawiaj z native speakerem dialektu, którego ćwiczysz, aby zauważyć drobne szczegóły, których wcześniej mogłeś nie zauważyć
- Jeśli to możliwe, zatrudnij trenera dialektu, który pomoże Ci zacząć.
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Dan Klein
Theater & Performance Studies Lecturer Dan Klein is an improvisation expert and coach who teaches at the Stanford University Department of Theater and Performance Studies as well as at Stanford's Graduate School of Business. Dan has been teaching improvisation, creativity, and storytelling to students and organizations around the world for over 20 years. Dan received his BA from Stanford University in 1991.
Dan Klein
Wykładowca teatru i performatyki
Ćwicz na głos.
Dan Klein, nauczyciel improwizacji i opowiadania historii, mówi:"
Krok 4. Skieruj swoje emocje na rolę
Przejrzyj scenariusze i określ główne emocje sceny. Niezależnie od tego, co twoja postać powinna w tym momencie czuć, upewnij się, że twój występ to oddaje. Na przykład, jeśli twoja postać jest smutna, możesz mówić łagodniej i używać mniej gestów rąk niż nadmiernie podekscytowana postać.
Stan emocjonalny sceny pomaga również zapamiętać swoje kwestie, ponieważ skojarzysz dialog sceny z tym, co czujesz
Krok 5. Pracuj nad swoimi umiejętnościami scenicznymi
Zacznij wykonywać emotikony całą twarzą i używaj gestów, aby widzowie zrozumieli, co czuje twoja postać. Pracuj nad innymi umiejętnościami, takimi jak taniec, śpiew i choreografia, aby uzupełnić swoje umiejętności i zwiększyć atrakcyjność rynkową.
- Zajęcia z walki na scenie mogą pokazać, jak walczyć przekonująco, nie doznając kontuzji. Wiedza, jak to zrobić, może otworzyć wiele ról, zarówno w sztukach teatralnych, jak i musicalach.
- Weź lekcje tańca. Im więcej masz umiejętności, tym bardziej jesteś wszechstronny i tym bardziej prawdopodobne jest, że trafisz na role.
- Zrób coś niezwykłego. Wszelkie umiejętności, których nie ma większość innych wykonawców, mogą się opłacić na dłuższą metę, więc nie trać swojego hobby.
Krok 6. Studiuj aktorstwo na uniwersytecie lub akademii artystycznej
Chociaż możliwe jest działanie bez formalnej edukacji, jeśli nie mieszkasz w Los Angeles lub Nowym Jorku, jest to dość standardowa opcja. Dostaniesz kontakt z zawodowcami, poznasz techniki i otrzymasz automatyczne szanse na pracę na scenie. Pomoże to również w stworzeniu CV, uzyskaniu ekspozycji i stworzeniu sieci współpracowników i kontaktów. Twoi nauczyciele będą nieustannie naciskać na Ciebie, abyś robił więcej, praktycznie dbając o motywację za Ciebie.
Szkoła aktorska nie musi być zawodowym aktorem. Dopóki będziesz doskonalić swoje rzemiosło i ćwiczyć, możesz zostać kolejną gwiazdą
Krok 7. Uczestnicz w letnich obozach, warsztatach aktorskich lub letnich zapasach w Twojej okolicy
Niektóre z nich mogą być na tyle intensywne, że nauczysz się materiału wartego kilka miesięcy w okresie od 2 do 3 tygodni. Możesz brać udział w wielu programach, wykonując wiele ról, a nawet otrzymywać stypendia za swoją pracę.
- Jeśli utkniesz w pracy lub w szkole, która uniemożliwia ci uczęszczanie do nich, upewnij się, że zawsze czytasz i badasz swoje rzemiosło. Idź na wystawy, poczytaj teorię i poznaj nowe idee i szkoły myślenia.
- Skontaktuj się z lokalnym teatrem, aby dowiedzieć się, czy mają jakieś specjalne wydarzenia lub seminaria, w których możesz wziąć udział.
- Jeśli interesujesz się teatrem scenicznym, letnie zapasy to świetny sposób na rozpoczęcie i działa tylko latem. Sztuki, musicale, a nawet opery wystawiane są w ciągu kilku tygodni w całym kraju i oferują bardzo cenne doświadczenie życiowe. Znajdź na wiosnę przesłuchanie w pobliżu, aby przygotować się do sezonu po zakończeniu szkoły.
Krok 8. Ćwicz aktorstwo w teatrze społecznościowym
Spójrz na swoje lokalne teatry, aby zobaczyć, jakie programy wystawiają. Wygranie roli w społecznej produkcji teatralnej pozwoli ci skontaktować się z innymi, którzy tak jak ty szlifują swoje rzemiosło i zdobędzie więcej doświadczenia. Dowiesz się również, gdzie stoisz w stosunku do konkurencji.
- Rozważ pracę za kulisami, jeśli programy, które grają, Cię nie interesują.
- Nawet jeśli nie chcesz pracować na scenie, robić prostych sztuk czy musicali, każde doświadczenie w dziedzinie dramatu dobrze wygląda w twoim CV i nauczy cię rzeczy, o których nie wiedziałeś. I ty też zaprzyjaźnisz się!
Krok 9. Zatrudnij trenera aktorstwa, który pomoże ci w twojej technice
Poszukaj trenera z dużym doświadczeniem w branży i znajomościami. Twój trener może poświęcić ci osobistą uwagę, której potrzebujesz, aby poradzić sobie z twoimi słabymi punktami, a także doszlifować to, co robisz dobrze.
- Zawsze proś swoje kontakty o pomoc w znalezieniu trenera. Porozmawiaj z personelem i wykładowcami szkoły, do której uczęszczasz, lub teatru, w którym pracowałeś. Ktoś na pewno zna kogoś, kto może połączyć cię z tym, czego szukasz.
- Znajdź kogoś z doświadczeniem w wielu dziedzinach, aby szkolić się i zdobywać wskazówki w kilku różnych obszarach.
Część 2 z 4: Budowanie własnej marki
Krok 1. Uzyskaj ekspozycję w sieci za pośrednictwem mediów społecznościowych i działających stron internetowych
Umieszczaj filmy ze swoich występów na YouTube lub skonfiguruj stronę na Facebooku i Twitterze, gdzie fani mogą polubić i udostępnić Twoje treści, takie jak zdjęcia przedstawiające Cię w rolach lub strzały w głowę. To długa szansa, ale nigdy nie wiesz, kto może przypadkowo natknąć się na Twoje dane i zdecydować się Cię zatrudnić. Po zbudowaniu obecności w mediach społecznościowych twórz strony w witrynach związanych z aktorstwem, takich jak Actors Access, aby nawiązać kontakt z branżą.
- Pomyśl o sobie jako o przedsiębiorcy. Jesteś artystą, ale zajmujesz się też biznesem dla siebie. Używaj odpowiednich hashtagów w postach, aby uzyskać maksymalną ekspozycję.
- Zbuduj osobistą witrynę z łatwym do zapamiętania adresem URL. Użyj swojego imienia i nazwiska jako adresu internetowego, jeśli nie jest jeszcze zajęte.
- Połącz się z działającymi społecznościami na LinkedIn, aby znaleźć osoby o podobnych poglądach.
Krok 2. Strzelaj w głowę.
Poproś profesjonalistę o zrobienie zdjęć, dzięki czemu uzyskasz najlepsze zdjęcia głowy. Noś minimalną ilość makijażu, aby reżyserzy przeglądający zdjęcia wiedzieli, jak wyglądasz, jeśli wejdziesz w tym momencie. Patrz bezpośrednio w aparat podczas robienia zdjęć.
- Zapytaj wschodzących fotografów, którzy chcą Cię zatrudnić za niewielką opłatą, a nawet za darmo. Wspaniałą rzeczą w headshotach jest to, że nie jest wymagany żaden zestaw i nic nie jest konieczne.
- Aktualizuj swój headshot co 2 lub 3 lata, aby reżyserzy castingu wiedzieli, jak obecnie wyglądasz.
Krok 3. Rozległa sieć
Bądź przystępny i buduj swoją reputację jako profesjonalista. Bądź pierwszą osobą, która skontaktuje się z innymi, aby okazać prawdziwe zainteresowanie bliskimi Ci osobami. Osoby w Twojej sieci mogą łączyć Cię z dostępnymi ofertami pracy i dostarczać cennych informacji na temat Twojej pracy i firmy.
- Unikaj złej reputacji. Jeśli zostaniesz wymyślony jako leniwy, trudny w pracy lub po prostu zarozumiały, masz mniejsze szanse na występy.
- Korzystaj z witryn takich jak LinkedIn, aby łączyć się z innymi osobami w Twojej okolicy i dziedzinie.
Krok 4. Bądź na bieżąco z branżą
Sprawdź gazety branżowe i strony internetowe, takie jak Variety, Backstage, Show Business Weekly i Hollywood Reporter.com, aby dowiedzieć się, jakie są aktualne trendy w branży. Nieustannie chodź na pokazy i pracuj nad projektami pobocznymi z przyjaciółmi i znajomymi, aby podtrzymać płomień swojej twórczości.
Bądź na bieżąco z nowymi dramaturgami i reżyserami, zapoznaj się z teoriami i ruszaj w drogę. Wiedza, w jakim kierunku zmierza „scena”, pomoże ci wyprzedzić krzywą. Może będziesz inspiracją do kolejnego dużego projektu
Część 3 z 4: Przesłuchania do ról
Krok 1. Naucz się szeregu monologów
Przeglądaj 1-2 minutowe monologi online lub kup książkę aktorską z monologami znanych utworów. Ćwicz dostarczanie ich własnym głosem i stylem gry. Monologi są często używane do obsadzenia Cię w sztukach teatralnych, filmach i programach i pozwalają w krótkim czasie zaprezentować swoje talenty.
- Wybierz monolog w oparciu o typ aktora, którym jesteś. Nie czytaj monologu starej kobiety, jeśli jesteś młodym mężczyzną lub odwrotnie.
- Będziesz chciał kontrastujących monologów. Nawet jeśli zawsze grasz zabawnego mężczyznę, miej kilka poważnych monologów gotowych na żądanie.
- Dla śpiewaków przygotuj 16-32 takty kilku piosenek i opanuj je. Niektóre przesłuchania nie określają gatunku, podczas gdy inne będą chciały, abyś pokazał im coś podobnego do tego, co produkują.
Krok 2. Zbierz swoje CV
Wypisz swoje mocne strony związane z aktorstwem w zeszycie i wybierz najważniejsze umiejętności. Dodaj wszelkie produkcje, które robiłeś na obozach, warsztatach, uniwersytetach i teatrze społeczności. Upewnij się, że wymieniasz tylko swoje najnowsze produkcje, aby kierownik castingu nie był przytłoczony ilością pracy nad twoim CV.
Wypisz w swoim CV wszelkie specjalne umiejętności, które posiadasz (taniec, śpiew, dialekty, walka itp.). Nie kłam na temat posiadanych umiejętności
Krok 3. Przyjdź przygotowany
Przyjdź na czas, poznaj materiał na przesłuchanie, weź ze sobą wszystkie potrzebne materiały (w tym długopis lub ołówek) i wyglądaj jak najlepiej. Nie możesz kontrolować tego, co pomyśli o tobie reżyser, który wykonuje casting do projektu, ale możesz kontrolować, jak dobrze się prezentujesz.
Bądź rozmowny i pewny swojego talentu. Nigdy nie wiesz, kogo spotkasz, który może cię wprowadzić. Ten facet ukrywający się w kącie z założonymi słuchawkami prawdopodobnie ma o wiele większą moc, niż myślisz, a nawet jeśli nie ma teraz, może później. Więc porozmawiaj z ludźmi wokół ciebie i wbij palce w działającą piaskownicę
Krok 4. Często przesłuchanie
Przesłuchania to dobry sposób, aby pokazać się w mieście. Kiedy ludzie zaczną cię rozpoznawać, będą bardziej skłonni rozważyć cię do roli. Upublicznienie swojego imienia to połowa sukcesu.
Otrzymasz odrzucenia. Weź je lekko i idź dalej. W końcu nadejdzie „tak”
Część 4 z 4: Kontynuacja kariery
Krok 1. Jeśli to możliwe, przenieś się do dużego miasta
Zacznij od pracy na lokalnej scenie filmowej lub w obszarach, do których możesz łatwo dotrzeć. Zaoszczędź pieniądze, które zarobisz, aby przenieść się do większego miasta, gdzie dostępnych jest więcej ról i często powstają filmy.
Rozważ przeprowadzkę do Los Angeles, Austin, Nowego Jorku lub Atlanty, jeśli jesteś w Stanach Zjednoczonych. Wypróbuj Vancouver, Toronto, Londyn lub Bombaj na film poza USA
Krok 2. Poszukaj ról w reklamach, kiedy zaczniesz
Szukaj połączeń castingowych w witrynach takich jak Backstage lub Craigslist w przypadku lokalnych reklam. Kiedy idziesz na przesłuchanie, ubierz się do roli, którą grasz, aby reżyserzy castingu mogli łatwo wyobrazić sobie cię w tej roli.
- Komercyjne aktorstwo to mniejsza rola, ale pozwoli ci dotrzeć do szerokiego grona odbiorców i pokazać swoją twarz publiczności.
- Zwróć uwagę na posty na Craigslist, które wydają się zbyt piękne, aby mogły być prawdziwe, ponieważ mogą być oszustwami. Uważaj na wiadomości e-mail poza witryną lub oferty pracy, które wydają się zbyt wysokie bez wymaganego doświadczenia.
Krok 3. Zostań „dodatkowym” aktorem na większych zdjęciach
Kiedy już jesteś tam, gdzie chcesz, nawiąż kontakt i weź role jako dodatkowy lub drugoplanowy aktor. Otwarte castingi można znaleźć w całym Internecie, ale kilka miejsc, od których można zacząć, to Backstage, Hollywood Reporter i Variety.
Chociaż może to nie być główna rola, nadal możesz dodać dodatkową rolę w swoim CV, aby pokazać, że masz doświadczenie
Krok 4. Zdobądź agenta
Zapytaj w swojej sieci o opinie na temat tego, do kogo się udać i jak zacząć. Wykonuj telefony lub wysyłaj listy z zapytaniem do agencji, aby sprawdzić, czy szukają nowych talentów do reprezentowania. Agent pomoże Ci wynegocjować umowy dotyczące ról, które przyjmiesz.
Agenci otrzymują wynagrodzenie tylko wtedy, gdy znajdą, że pracujesz. Nie kupuj tych, które wymagają wygórowanej opłaty, nawet jeśli Twój harmonogram pozostaje otwarty
Krok 5. Wejdź do związku wykonawców
Spójrz na organizacje takie jak ACTRA, AEA, AGMA lub AGVA. Gdy jesteś członkiem przez co najmniej 1 rok i pracowałeś w związku, masz prawo dostać się do SAG (Gildia aktorów filmowych). Związki zapewniają ci świadczenia i ubezpieczenia podczas pracy.
Roczne opłaty SAG wynoszą 201,96 USD i 1,575% zarobków uzyskanych w tym roku. Skontaktuj się ze związkiem, który Cię interesuje, aby zobaczyć, jakie są ich roczne stawki
Krok 6. Zastanów się nad uzyskaniem karty kapitałowej, jeśli chcesz robić teatr
Chociaż bez tego jest całkowicie możliwe, aby przejść przez wszystkie obręcze i nadal odnosić sukcesy, posiadanie karty kapitałowej otwiera szereg przesłuchań, które w przeciwnym razie nie byłyby dla ciebie dostępne. Musisz albo zawrzeć umowę, która wymaga pozycji kapitałowej, być członkiem siostrzanej grupy (jak na przykład SAG) lub zgromadzić wystarczającą ilość kredytów, aby spełnić standard.
To naturalne, że proces jest nieco zagmatwany, więc skontaktuj się ze znajomym lub głównym członkiem sieci społecznościowej swojego aktora, aby uzyskać więcej informacji o tym, w jaki sposób otrzymał swoją kartę
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Doskonal swoją umiejętność wykonywania takich umiejętności, jak jazda na nartach, surfing i łyżwiarstwo. Im więcej możesz zrobić, tym bardziej rynkowy będziesz jako aktor.
- Każdego dnia zachowuj się jak ktoś lub coś, kim nie jesteś do praktyki.
- NIE rób tatuaży, szczególnie w widocznych miejscach.
- Wiele osób mówi, że chce zostać aktorem, ale tak naprawdę nie zdają sobie sprawy, jak naprawdę wygląda aktorski styl życia. Porozmawiaj z innymi aktorami i dowiedz się, co robią w typowy dzień.
- Szukaj firm i nie poddawaj się. Jeśli naprawdę wydaje się to niemożliwe, ale naprawdę marzeniem jest zostać aktorem, pokaż pasję i ktoś to zobaczy.
Ostrzeżenia
- Aktorstwo to niezwykle konkurencyjna dziedzina i możesz nigdy nie być tak sławny, jak chcesz. Bądź realistą, ale jednocześnie ambitnym.
- Mogą być chwile, w których nie znajdziesz pracy i będziesz musiał szczypać grosze, aby przetrwać. Wybierz drugą pracę i daj im znać, że jesteś aktorem, na wypadek, gdybyś dostał rolę.
