Tworzenie bitów to świetna zabawa. Masz pełną kontrolę nad swoją piosenką, tworząc piękną muzykę niewiele więcej niż wyobraźnia i program komputerowy. Nie jest to łatwe, ale podstawy tworzenia bitów są naprawdę łatwe do zdobycia.
Kroki
Metoda 1 z 3: Tworzenie bitów
Krok 1. Ustaw metronom lub kliknij ścieżkę, aby rozpocząć rytm
Zazwyczaj będzie to osobna ścieżka w Twoim oprogramowaniu. W zależności od tego, jak szybki lub wolny ma być utwór, szybkość kliknięcia można podzielić na połówki, tercje lub ćwiartki. Możesz eksperymentować, jeśli nie masz pewności.
- Ścieżka kliknięć pomoże zapewnić, że podczas kopiowania i wklejania utwór pozostanie w tempie.
- Twoje tempo będzie się różnić w zależności od nastroju i stylu piosenki i zazwyczaj wynosi od 80 do 120.
- Bardziej prawdopodobne niż nie, wyłączysz ścieżkę klikania, gdy masz już podstawowy beat – jest to tylko wskazówka, która pozwoli ci utrzymać tempo.
Krok 2. Zbuduj rytm perkusji przed czymkolwiek innym, dopasowując go do ścieżki kliknięcia
Bębny są Twoim kręgosłupem, zapewniając strukturę, na którą spadają wszystkie inne instrumenty. Zwykle są na pierwszym miejscu. To powiedziawszy, nie musisz używać bębnów do perkusji – wystrzały, trzaskanie drzwiami samochodu, trzaski syntezatorów, garnki i patelnie i wiele więcej zostało użytych do zapewnienia rytmu w utworach wszystkich gatunków.
- Bity hip-hopu mają klasyczne trio – bęben, werbel i hi-hat. Otóż to. Sprawdź słynne bity DJ Premiera na albumie Step in the Arena, aby uzyskać klasyczny przykład.
- Możesz pobrać pakiety perkusyjne, które są nagraniami różnych dźwięków perkusji, do wykorzystania w swoich utworach za darmo online. Wyszukaj żądane bębny w wyszukiwarce, np. „Steel Drum Sounds Pack” lub „Led Zeppelin Drum Sample Pack”.
Krok 3. Użyj linii basu, aby ustawić melodię perkusji
Bas i perkusja tworzą razem sekcję rytmiczną każdej piosenki. Podczas gdy bębny nadają tempo i rytm, bas zamyka się w tym rytmie i wskazuje na melodię, często prostymi, tanecznymi liniami. Jest wiele piosenek, które prawie w całości są perkusją i basem – więc nie lekceważ basu, ponieważ jest trudniejszy do usłyszenia w końcowym miksie – to instrument, który sprawia, że ludzie tańczą.
- Linie basowe mogą być proste, jak „Memory Lane (Sittin' in the Park)” Nasa lub złożone, jak „Be (Intro)” Commona.
- Linia basowa nie potrzebuje gitary basowej, choć one pomagają. Posłuchaj, co Daft Punk jest w stanie zrobić z głębokimi syntezatorami na inny przykład.
- Twoja linia basu i stopa (najgłębiej brzmiący bęben) powinny się zazębiać, aby uzyskać maksymalny efekt. Większość producentów lubi mieć je naprzemiennie.
Krok 4. Dodaj instrumenty melodyczne, dźwięki i linie prowadzące
Bas i bębny powinny być wyjątkowe, aby Twoja piosenka była wyjątkowa. Mimo to linia melodyczna jest miejscem, w którym większość piosenek staje się samodzielna i staje się nowymi, wielkimi bitami. Twórz melodie wokół swojego nastroju, używając syntezatorów i dźwięków elektronicznych do muzyki EDM lub techno, klaksonu i gitar do R&B, a nawet dziwnych „znalezionych dźwięków” z dziwnych źródeł (zobacz „Windows Media Player” Charlesa Hamiltona na przykład). Możliwości są nieskończone.
Nieustannie baw się dźwiękami - jedynym sposobem, aby dowiedzieć się, co brzmi najlepiej, jest wypróbowanie jak największej liczby różnych orkiestracji
Krok 5. Ćwicz używanie płynnych pętli, aby przedłużyć swoją piosenkę
Zapętlenie polega na tym, że co najmniej jeden takt muzyki, jak linia perkusji, powtarza się bezbłędnie, więc brzmi to tak, jakby perkusista grał dokładnie to samo, co cały utwór. Możesz i powinieneś wszystko zapętlić – tworząc idealną mniejszą sekcję, a następnie przeciągając ją, aby zaoszczędzić czas i uzyskać idealne tempo dla całego rytmu.
Świetne pętle nie są niczym pętle - doskonale powracają, więc brzmi to tak, jakby prawdziwy muzyk ciągle grał na instrumencie
Krok 6. Połącz piosenkę z „nowym” rytmem we wstępach, zakończeniach i/lub w środku
Proste uderzenie jest świetne. Jednak większość piosenek składa się z kilku powiązanych ze sobą rytmów, z których każdy łączy się razem, aby zapewnić emocje i ruch. Nowe bity są jednak prawie zawsze blisko spokrewnione. Niektóre pomysły na awarie i zmiany obejmują:
-
Dodaj nową linię melodyczną:
Nowa próbka, krótkie wokale lub powracająca linia melodyczna zwykle sygnalizują „refren” lub część rytmu do wspólnego śpiewania. Jest to zazwyczaj najbardziej zapadająca w pamięć część rytmu.
-
Upuść do minimalnego rytmu:
Rzucenie się tylko na bębny i basy, a nawet tylko na bębny, to świetny sposób na obniżenie energii. Następnie możesz odbić rytm, aby podkręcić piosenkę i sprawić, że tłum naprawdę się poruszy.
-
Budowanie i upuszczanie:
Dodaj głośność, nowe instrumenty i bębny, aby zwiększyć napięcie i energię, a następnie przejdź do dużej, basowej i tanecznej sekcji.
Krok 7. Pomyśl o napięciu, energii i przestrzeni podczas budowania bitów
To bardziej mgliste koncepcje kompozycji muzycznej, a każdy producent ma inne preferencje. Bez względu na to, co wybierzesz, pomyśl o tych trzech koncepcjach, aby stworzyć ciekawe, warstwowe bity.
-
Napięcie:
Znalezione w zestawieniu napięcie jest tym, co popycha piosenkę do przodu. Jest to różnica między intensywnym momentem przed „spadkiem” w dubstepie a oczyszczającym, wolniejszym hukiem po kropli – ta różnica tworzy napięcie, które tworzy lepsze piosenki.
-
Energia:
Jakie jest tempo utworu? Jak się zmienia lub ewoluuje i czy przyciąga ze sobą tłum? Niektóre piosenki potrzebują pełnej energii przez cały czas, pędząc naprzód. Inne piosenki korzystają z powolnych konstrukcji, zmian i huśtawek energii.
-
Przestrzeń:
Do czego służy bit? Jeśli to jest dla rapera, najlepiej zostaw kilka chwil „ciszy”, aby mógł wydobyć słowa. Pomyśl o tym, jak „pełne” są twoje uszy – czasami prostsze jest dobre, pozwalając zabłysnąć jednemu instrumentowi. Czasami potrzebujesz wszystkich 30 utworów naraz.
Metoda 2 z 3: Poprawa swoich umiejętności
Krok 1. Użyj samplowania, aby stworzyć szkielet do rytmu
Nie zawsze musisz sam pisać każdą melodię lub linię perkusyjną. Znajdź fragment innego utworu, który Cię wyróżnia i włącz go do swojej własnej muzyki. Zazwyczaj trudno jest samplować piosenkę z perkusją, więc ta część rytmu zostanie dodana później. Po załadowaniu sampla na dysk twardy podnieś go lub obniż, aż będzie nierozpoznawalny z oryginalnego utworu. Celem jest stworzenie czegoś zupełnie nowego. Stąd możesz posiekać i zapętlić rytm, jak chcesz.
- Sprawdź swoje ulubione rytmy na WhoSampled.com. Zdziwisz się, jak często używane są próbki.
- Zwiększaj i obniżaj tonację lub zwolnij i przyspiesz prędkość swoich ulubionych utworów, aby stworzyć własną próbkę, którą można dodać do nowego utworu.
- Sprawdź wszystkie 3 Feet High and Rising lub Paul's Boutique, aby zobaczyć przykłady umiejętności próbkowania ze złotego wieku.
Krok 2. Słuchaj swoich ulubionych producentów na ucho, aby ukraść ich sztuczki
Najlepszym sposobem na szybki rozwój jest próba naśladowania profesjonalistów, uczenie się umiejętności, które dadzą Ci własny głos i swobodę twórczą. Możesz słuchać każdego, kogo chcesz, o ile zatrzymasz się i pomyślisz, dlaczego tak bardzo Ci się to podoba i jakie pomysły możesz pożyczyć lub zmienić. Na przykład:
- Posłuchaj sławnych DJ Premiera próbki z jego projektu muzycznego „Re:Generation”. DJ Premier znany jest z charakterystycznego brzmienia skreczowania i bezbłędnych konstrukcji utworów.
- Skrillex wyróżnia się wykorzystaniem sampli własnych wokali. Za pomocą autodostrajania jest w stanie zmienić ton i prędkość swojego głosu tak, że staje się on prawie nierozpoznawalny. Jego piosenka „Father Said” zawiera próbki jego własnego głosu dostrojone automatycznie, podobnie jak „Turmoil”.
- Pete Rock używa sampli do wszystkich swoich piosenek. Jest znany z posiekania i nakładania kilku różnych sampli w tej samej piosence. Jest zapalonym użytkownikiem rogów i bębnów, co widać w jego próbce: „They Reminisce Over You (T. R. O. Y.)”.
Krok 3. Naucz się grać na innym instrumencie lub nauczyć się teorii muzyki
Im więcej wiesz o muzyce, tym łatwiej będzie ci ją stworzyć. Od tuby po gramofon, te same pomysły i umiejętności są potrzebne bez względu na to, jaką muzykę tworzysz. Więc staraj się muzycznie jak najwięcej - zawsze możesz odrzucić pomysły, jeśli nie zadziałają.
- Naucz się grać na instrumencie. Ponieważ wiele bitów jest wykonywanych za pomocą klawiatury, fortepian jest świetnym miejscem do rozpoczęcia.
- Słuchaj tak różnorodnej muzyki, jak tylko możesz - świetni producenci czerpią ze świetnej muzyki, bez względu na gatunek.
Krok 4. Eksperymentuj, graj i łam wszystkie zasady podczas tworzenia bitów
Twórz 30-sekundowe uderzenia tylko po to, aby wypróbować nowy pakiet perkusyjny. Obejrzyj samouczek, jak sprawić, by próbka wokalu brzmiała tak, jak Kanye w „School Spirit”. Stwórz piosenkę bez bębnów. Jak wszystkie twórcze przedsięwzięcia, możesz nauczyć się być bardziej kreatywnym, próbując nowych rzeczy. Podstawy tworzenia bitów mogą być oczywiste, ale musisz wysilić się, aby tworzyć nowe i niepowtarzalne piosenki.
- Próba przerobienia dźwięków i bitów, które kochasz, to świetny sposób na naukę od mistrzów.
- W Internecie i na YouTube dostępne są tysiące bezpłatnych samouczków. Jeśli masz wątpliwości, sprawdź to.
Metoda 3 z 3: Inwestowanie w karierę robienia bitów
Krok 1. Zainwestuj w potężny komputer
Jeśli masz starszy komputer lub taki, który nie ma dużo pamięci, może to utrudnić tworzenie bitów. Komputery Mac są zwykle uważane za lepszą opcję dla aplikacji do tworzenia muzyki i są naturalnie nastawione na twórczą pracę od razu po wyjęciu z pudełka.
- Nie lekceważ znaczenia wyboru typu komputera, z którym czujesz się najbardziej komfortowo. Celem jest sprawienie, by tworzenie bitów wydawało się drugą naturą, a komputery z systemem Windows są więcej niż zdolne.
- Poszukaj komputera z co najmniej 2 GB pamięci RAM lub pamięcią o dostępie swobodnym. Jest to tymczasowa pamięć masowa w komputerze, która określa szybkość działania komputera.
Krok 2. Znajdź odpowiednią cyfrową stację roboczą audio do swoich potrzeb
DAW to program służący do edycji, miksowania, nagrywania i masteringu cyfrowych plików audio. Właśnie tego będziesz używał do nagrywania instrumentów i dodawania efektów. Chociaż każde oprogramowanie ma swoje zalety, przy wyborze jednego z nich musisz mieć na uwadze swoje specyficzne potrzeby. Pamiętaj, że Twój komputer może również dyktować, jakiego DAW możesz używać. Na przykład GarageBand i Logic Studio są dostępne tylko na komputerach Apple.
- Weź pod uwagę swój budżet. Najprawdopodobniej będzie to inwestycja, z której będziesz korzystać przez wiele lat, więc zastanów się, czy zaoszczędzenie kilkuset dolarów pomoże Ci uzyskać oprogramowanie swoich marzeń.
- Rozważ swój poziom doświadczenia. Pro Tools będzie trudny do zrozumienia dla początkujących, a jeśli będzie to zbyt zniechęcające, możesz przedwcześnie się poddać. Z drugiej strony, doświadczeni twórcy bitów mogą nie znaleźć wszystkich dzwonków i gwizdów, jeśli korzystają z oprogramowania dla początkujących, a nauka Pro Tools lub Logic doprowadzi Cię do statusu prawie profesjonalnego, gdy już przekroczysz krzywą uczenia się.
- Jeśli uważasz, że używanie myszy jest nudne i jesteś bardziej skłonny do używania pokręteł, suwaków i przycisków, musisz kupić zewnętrzny kontroler lub MIDI. Podobnie jak twoja mysz, pokrętła na urządzeniu Midi kontrolują wysokość, tempo, głośność i wiele więcej.
Krok 3. Wymień głośniki komputera stacjonarnego na zewnętrzne
Bez głośników wysokiej jakości może być trudno usłyszeć szczegółową muzykę, którą tworzysz. Głośniki odsłuchowe studyjne sprawiają, że Twoje kreacje muzyczne brzmią tak dokładnie, jak to tylko możliwe, ponieważ są dostrojone do płaskiej odpowiedzi. W przeciwieństwie do innych głośników, które mają tendencję do podkreślania basów lub wypełniania dźwięków, te głośniki będą spójne i precyzyjne. Oznacza to jednak, że głośniki w żaden sposób nie koloryzują Twojego dzieła, więc chociaż początkowo możesz nie myśleć, że brzmi to dobrze, będziesz w stanie rozpoznać, gdzie potrzebujesz pracy.
- Monitory aktywne zawierają już wbudowany wzmacniacz. Oprócz oszczędzania sobie konieczności zakupu zewnętrznego sprzętu, ten wzmacniacz został stworzony, aby zapewnić najlepszą wydajność. Poważni audiofile jednak prawdopodobnie chcą zewnętrznego odbiornika lub wzmacniacza. Jeśli brzmi to zbyt skomplikowanie, po prostu trzymaj się zestawu głośników i nie martw się o wzmacniacz.
- Chcesz głośniki z co najmniej pięciocalowymi głośnikami niskotonowymi.
Krok 4. Kup dodatkowy sprzęt do robienia bitów
Chociaż z pewnością możesz stworzyć wiele bitów za pomocą niewiele więcej niż komputer i głośniki, wzniesiesz się na wiele nowych drzwi, jeśli zainwestujesz w bardziej precyzyjny sprzęt muzyczny. Jako minimum powinieneś rozważyć:
-
Klawiatury:
Klawiatury umożliwiają wprowadzanie notatek bezpośrednio do komputera. Możesz następnie przypisać te nuty do dowolnego dźwięku lub instrumentu, dzięki czemu klawiatura jest nieoceniona do tworzenia melodii, a nawet bębnienia (jeśli ustawisz klawisze na dźwięki perkusji).
-
Maszyny perkusyjne:
Pozwalają one przypisać dźwięk do zestawu padów, które można następnie uderzyć jak w prawdziwą perkusję.
-
Mikrofon:
Możesz nagrywać głosy lub rapy, ale także nagrywać dźwięki, które słyszysz w inny sposób, aby włączyć je do rytmu.
-
Kontrolery MIDI:
Kontrolery MIDI dają możliwość dostosowania rytmu, perkusji, pętli, tonu i beatów za pomocą złożonych, ale potężnych elementów sterujących. Jest to poziom precyzyjnej kontroli potrzebny do profesjonalnie brzmiących beatów.
