Muzyka to pasja i zabawa! Jeśli poważnie myślisz o zostaniu członkiem zespołu, potrzebujesz motywacji, talentu i pewności siebie, aby zbudować bazę fanów. Poniższe wskazówki pomogą Ci zacząć na drodze do zostania kolejną wielką rzeczą, jednocześnie dobrze się bawiąc i tworząc oszałamiającą muzykę.
Kroki
Metoda 1 z 3: Zejście z ziemi
Krok 1. Znajdź muzyków
Twoim zespołem możesz być po prostu ty, ale będziesz chciał podzielić się z kimś kosztami paliwa, kiedy zaczniesz koncertować, prawda? Zazwyczaj w przypadku zespołu rockowego potrzebujesz co najmniej jednego gitarzysty, jednego basistę, jednego klawiszowca/pianisty i perkusisty – wokalista może grać na instrumencie lub nie. Oczywiście wszystko zależy od tego, jakim typem zespołu zamierzasz być i jaką muzykę będziesz grać. Po prostu odtwarzaj to, co Twoim zdaniem brzmi lub wydaje się właściwe.
-
Internet zaczyna oferować kilka miejsc, w których można znaleźć kolegów z zespołu, takich jak Band-mix i Whosdoing. Jeśli nie masz kumpli, którzy chętnie wskakują na pokład, skorzystaj z tych zasobów.
Facebook działa też prawie na wszystko
-
Umieszczaj reklamy w kawiarniach, sklepach muzycznych, a nawet w oknie samochodu, jeśli czujesz się odważny. Gdzie przebywa twój typ? Idź tam. Noce z otwartym mikrofonem? Tak. Puby czy kluby? Sprawdzać.
Nie używaj tylko jednego; użyj jak najwięcej, aby Twoje szanse były większe
- Dobrze, jeśli ci muzycy mają pewne wykształcenie muzyczne. Przynajmniej ktoś musi to zrobić, aby udzielić głosu rozsądku, którego inni mogą nie być w stanie udzielić.
- Nie zawsze jest ważne, aby wybrać „najlepszych” graczy. W wielu przypadkach zespoły muzyków, którzy się dogadują, są bezproblemowi i chętni do wspólnej nauki, będą brzmieć lepiej niż zespoły złożone z bardzo dobrych muzyków z dużym ego.
Krok 2. Wybierz swój gatunek (y)
Jeśli nie wszyscy zgadzacie się co do jednego gatunku, zagrajcie trochę w dwa (lub trzy?) lub wymieszajcie razem i stwórzcie własny gatunek. Niech każdy przyniesie ze sobą płytę CD ze swoją ulubioną muzyką. Posłuchaj każdego z nich, a zorientujesz się, co każdy lubi. Wszystkie te style muzyczne będą miały wpływ na to, gdzie nagrywasz i koncertujesz jako zespół. Jeśli grasz w zespole rockowym, będziesz grać w bardzo różnych miejscach niż zespół muzyki klasycznej. Czy ktoś ma piosenki, które już napisali? Świetny! Jak brzmi zespół grający je?
Co najważniejsze, wybierz piosenki, które dobrze grasz, a wokalista dobrze brzmi. Wypróbuj na początku wiele różnych, prostych piosenek i zobacz, co pasuje do upodobań i umiejętności muzyków
Krok 3. Przypnij swój wygląd
Teraz, kiedy masz już swoich członków i gatunek, co czują twoi faceci? Do jakiej grupy odbiorców dążysz? Twój wygląd musi być spójny i ostateczny dla wszystkich członków.
Bez pewnego wyglądu trudniej będzie zdobyć koncerty (i fanów). Puby spojrzą na ciebie i uznają, że nie pasujesz; kluby spojrzą na ciebie i uznają, że nie pasujesz; festiwale spojrzą na ciebie i uznają, że nie pasujesz - więc określ, do czego się wybierasz i zaakceptuj to
Wynik
0 / 0
Metoda 1 Quiz
Gdzie można znaleźć muzyków?
W Internecie.
Spróbuj ponownie! Witryny takie jak Band-mix i Whosdoing to świetne miejsca do reklamowania i znajdowania muzyków i kolegów z zespołu, ale nie są to jedyna opcja! Spróbuj ponownie…
Z twojej grupy przyjaciół.
Niekoniecznie. Jeśli masz grupę zgranych przyjaciół i wszyscy marzyliście o wspólnym założeniu zespołu, zróbcie to! Ale nawet jeśli nie masz znajomych, którzy chcą być w poważnym zespole lub podzielają twoje muzyczne upodobania, wciąż możesz znaleźć kolegów z zespołu w innych miejscach! Spróbuj ponownie…
W mediach społecznościowych.
Blisko! Możesz użyć Facebooka, Twittera, Snapchata, Instagrama lub dowolnego innego serwisu społecznościowego, aby znaleźć potencjalnych muzyków. Jednak nawet jeśli nie możesz nikogo znaleźć lub wszyscy, których znajdziesz, wydają się zajęte, są inne miejsca, w których możesz szukać! Zgadnij jeszcze raz!
Przy otwartych mikrofonach.
Nie do końca! Otwarte mikrofony to świetne miejsce na znalezienie innych muzyków, ale jeśli nie możesz tam nikogo znaleźć lub jeśli nie ma żadnych otwartych mikrofonów w Twojej okolicy, nie musisz się martwić! Istnieje wiele innych sposobów na znalezienie muzyków. Spróbuj ponownie…
Wszystkie powyższe.
Prawidłowy! Znajdź muzyków w dowolnym miejscu i miejscu. Niezależnie od tego, czy masz przyjaciół lub znajomych, którzy chcą być częścią twojego zespołu, czy też musisz reklamować się na stronach takich jak Band-mix i Whosdoing, jest tam mnóstwo innych muzyków! Jeśli wolisz bardziej osobistą metodę, możesz nawet spróbować odwiedzać pobliskie bary lub otwierać mikrofony dla kolegów muzyków. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Metoda 2 z 3: Z członkami w gotowości
Krok 1. Rozważ zawarcie kontraktu między zespołami lub „umowy zespołu
„Ciężko jest nakłonić czterech lub pięciu muzyków z indywidualnym życiem do zaangażowania się w projekt muzyczny. Jeden członek zespołu, który nigdy nie jest dostępny na próby lub występy, może zabić zespół. członek może zrobić z nazwą, płatnością, własnością piosenek, sprzętu itp., jeśli/kiedy opuści zespół.
- Rozwiązanie tego teraz pomoże uniknąć sporów w przyszłości. Pamiętaj jednak, że często tego rodzaju problemy wyłączają potencjalnych kolegów z zespołu. Dlatego upewnij się, że są w zgodzie i mają uprawnienia, zanim wymusisz na nich umowę.
- Zleć jej opracowanie przez bezstronną stronę trzecią (lub usuń szablony z Internetu). Jeśli napisze to jedna osoba, może się to wydawać podróżą władzy. Jeśli członkowie wyrażą zgodę, możesz wybrać jedną osobę do napisania umowy, ale wszyscy członkowie muszą uzgodnić zasady umowy i być w jednomyślnej zgodzie przed podpisaniem.
Krok 2. Znajdź miejsce do ćwiczeń
Czy będzie w czyjejś piwnicy? Garaż? Czy zachowasz tam cały swój sprzęt? Uzyskaj pozwolenie od właściciela nieruchomości, którą ty i twój zespół wybieracie na swoją przestrzeń treningową.
Krok 3. Ćwicz
Stanie się dobrym zespołem wymaga czasu i wysiłku. Praktyka zapewni również, że ty i twoi koledzy z zespołu nawiążecie kontakt. Ponadto czas nagrywania jest drogi. Im lepiej wyćwiczysz, tym szybciej możesz wejść do studia i wyjść. Jako artysta prawdopodobnie nie jesteś zrobiony z pieniędzy.
Dobra etyka pracy jest ważna dla sukcesu. Jeśli ktoś nie chce ćwiczyć, może być martwym ciężarem, który należy usunąć. Spraw, aby ćwiczenie stało się rzeczą rutynową – zespół musi być priorytetem, jeśli traktuje się go poważnie
Krok 4. Zacznij pisać piosenki
Napisz tyle, ile możesz, nie rezygnując z jakości na rzecz ilości. Wiedz jednak, że aby mieć nagłówek na koncercie, musisz mieć repertuar składający się z co najmniej 11 lub 12 piosenek, aby przejść przez swój przedział czasowy.
- Zespół otwierający może mieć tylko 4-5 piosenek, więc spróbuj zebrać swoje najlepsze 5 piosenek i najpierw otwórz się na bardziej znane zespoły, aby wkroczyć na scenę.
- Możesz również chcieć chronić swoją pracę prawami autorskimi. Prawa autorskie do nich można uzyskać na stronie copyright.gov. To dość prosty proces. Wszystko, co musisz zrobić, to wypełnić formularz PA (prawa do występu) (nie formularz RA (nagranie dźwiękowe); który pojawi się później, kiedy podpiszesz kontrakt płytowy).
Krok 5. Wymyśl nazwę
Możesz wybrać coś znaczącego… lub po prostu takie, które brzmi fajnie. Zazwyczaj o nazwie decyduje cały zespół. Najlepsze imiona są zwykle krótkie i łatwe do odczytania i przeliterowania; w ten sposób łatwo go zapamiętać. Nazywa się to brandingiem! Z drugiej strony NIE używaj nazwy, która jest już znakiem towarowym, chyba że planujesz być zespołem hołdowniczym.
- Poszukaj informacji na temat innych zespołów. Jeśli jesteś zespołem z Seattle o nazwie „Hockey Scientists”, a w Portland jest zespół o nazwie „Golf Doctors”, możesz chcieć pójść w innym kierunku.
- Jeśli naprawdę utkniesz w nazwie, niech wszyscy wymyślą 5 przymiotników i 5 rzeczowników, a następnie spróbuj uzgodnić nazwę zespołu, używając jednego z nich.
Krok 6. Nagraj demo lub nagraj
To będzie Twój najlepszy materiał promocyjny. Może być sprzedawany na pokazach, używany do zawierania umów płytowych, agentów, menedżerów itp. oraz do promowania wśród fanów online.
- Jak zawsze, korzystaj z Facebooka, Twittera i innych serwisów społecznościowych.
- Rozważ nagranie krótkiego fragmentu kilku piosenek, aby wysłać je do kierowników barów i tym podobnych. Będziesz mógł nagrać im krótki e-mail z informacją, że chciałbyś zagrać w ich lokalu – i przez trzydzieści sekund swojego czasu i kliknięcie przycisku będą słyszeć Twój dźwięk. Stopa w drzwiach!
Wynik
0 / 0
Metoda 2 Quiz
Ile piosenek potrzebujesz, aby zagrać główną rolę w programie?
Tylko jeden.
Absolutnie nie! Kiedy jesteś headlinerem, musisz zabawiać publiczność przez dłuższy czas. Mając tylko jedną piosenkę, bez względu na to, jaka jest dobra, nie wystarczy. Zgadnij jeszcze raz!
4-5
Nie do końca! 4-5 piosenek wystarczy na pierwszy zespół, ale nie na headlinera. Jednak bycie otwierającym może być świetnym sposobem na wypromowanie swojego imienia, zwłaszcza gdy wciąż pracujesz nad kolejnymi utworami! Skontaktuj się z lokalnymi zespołami, aby sprawdzić, czy możesz dla nich otworzyć i przygotuj nagranie swoich piosenek na wypadek, gdyby chcieli dowiedzieć się więcej! Wybierz inną odpowiedź!
7-10
Nie do końca. Kiedy grasz główną rolę w programie, musisz upewnić się, że masz wystarczająco dużo utworów, aby wypełnić cały przedział czasowy. 7-10 piosenek to za mało. Kliknij inną odpowiedź, aby znaleźć właściwą…
11-12
Prawidłowy! Aby zatytułować program, potrzebujesz wystarczającej liczby utworów, aby przejść przez swoje przedziały czasowe. Jeśli piszesz piosenki o regularnej długości, które trwają około 3-4 minut, potrzebujesz około 11-12 piosenek, aby wypełnić przedział czasowy! Zawsze upewnij się, że możesz grać przez cały wyznaczony czas, zanim zapiszesz się na cokolwiek. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Metoda 3 z 3: Przygotowanie do spełnienia marzeń
Krok 1. Zacznij szukać koncertów
Prawdopodobnie będziesz chciał zbudować zestaw prasowy. To jest standard życiorysu w branży muzycznej. Lokale będą sprawdzać Twój EPK (elektroniczny zestaw prasowy) przed podjęciem decyzji o rezerwacji lub nie. Granie na żywo to cel – zapewni Ci trochę gotówki, wyeksponowanie i poczujesz się niesamowicie.
- Do swojego zestawu prasowego potrzebujesz grafiki. Czy któryś z członków ma doświadczenie w projektowaniu graficznym? Jeśli nie, czy członek ma połączenie? W żaden sposób nie potrzebujesz logo, ale potrzebujesz obrazów do ulotek itp., które przyciągają ludzi na twoje wydarzenia.
- Poszukaj fotografa, który zrobi szybką sesję na próbie lub na koncercie. Twój obraz to szybka i skuteczna naprawa plakatu, który ma niewiele do dodania pod względem graficznym.
Krok 2. Kup sprzęt
Na pewno jest kilka miejsc, które mówią: „Chcielibyśmy mieć ciebie – ale nie mamy działającego systemu PA”. Zastanów się? Masz swój własny. Problem rozwiązany. W ten sposób możesz naładować więcej!
Przy okazji zainwestuj w dobry sprzęt do nagrywania, jeśli jeszcze go nie masz. Im mniej jesteś na zawołanie jakiegoś studia, tym lepiej
Krok 3. Rozpowszechnij słowo
Twórz ulotki i zabieraj je do pracy lub szkoły i wklej je w miejscach, w których mogą być potencjalni fani (i gdzie jest to dozwolone). Sprawdź, czy możesz poprosić znajomych, aby ci w tym pomogli, aby praca przebiegała szybciej.
Przyjrzyj się ogólnym towarom – naklejkom, wizytówkom, t-shirtom/t-shirtom, kalkomaniom, cokolwiek poleca twój zespół. Na swoje koncerty koniecznie zabierz je ze sobą
Krok 4. Uruchom listę mailingową, aby dotrzeć do innych osób
Zawsze promuj swój zespół online i osobiście. Konto na Facebooku dla twojego zespołu ułatwiłoby ludziom słuchanie sampli twojej muzyki i dowiedzenie się, kim jesteś. Kolejną stroną do rozważenia jest SoundCloud. Zrób swoje badania!
Możesz także rozważyć dołączenie do nowszych społeczności muzycznych, ponieważ nigdy nie zaszkodzi wejść na dobrą stronę, zanim dołączy do niej wielu innych muzyków
Krok 5. Umieść wideo swojego zespołu na YouTube
Ludzie, których możesz nawet nie znać, będą się z tobą kontaktować i nieuchronnie zostawią swoje opinie. Korzystaj z najlepszych komentarzy, które otrzymujesz w swoich kanałach reklamowych.
Dostaniesz kilku pesymistów. Ignoruj ich. To YouTube – śmietanka ludzkości nie jest przesadnie obecna na tej stronie
Krok 6. Poszukaj księgowych, menedżerów i innych specjalistów, których możesz potrzebować w przyszłości
Ciągłe pielęgnowanie relacji z profesjonalistami, których będziesz potrzebować w przyszłości, może znacznie ułatwić przejście z zespołu garażowego do polecanego wykonawcy.
- Rozważa zatrudnienie konsultanta. Mogą wskazać Ci kierunki, o których być może nie pomyślałeś i zawęzić to, co jest wykonalne, a co nie.
- Spójrz na przyjaciół i kontakty, które to zrobiły. Będą pełne bezcennej ceny, za którą nie trzeba nawet płacić (no może za cenę piwa).
Krok 7. Nie pokładaj zbyt wielkich nadziei, ale nigdy nie przestawaj próbować
To długa droga na szczyt, jeśli chcesz rock'n'rolla. Przeszkód będzie mnóstwo, a słowo „nie” będzie prawdopodobnie dość często słyszane. Jeśli pozostaniesz namiętny, będziesz szczęśliwy i nie przestaniesz działać.
Upewnij się, że twoje serce pozostaje w muzyce. Jeśli nie poczujesz muzyki, nigdy nie odniesiesz sukcesu. Zespoły nigdy nie są trwałe; jeśli czujesz potrzebę rozstania, rozpoznaj to
Krok 8. Pamiętaj, że reklama to wielka rzecz w przemyśle muzycznym, a jeśli chcesz wyglądać dobrze, nie ma lepszego sposobu na zrobienie tego niż poprzez akcje charytatywne
Dzięki temu zdobędziesz doświadczenie, a także pozwolisz ludziom zobaczyć, jakimi jesteś dobrymi i troskliwymi ludźmi, czego każdy chce od swoich idoli.
Krok 9. Nie bój się pytać
„Jeśli nie prosisz, nie dostaniesz” to prosty sposób na określenie tego. Dlaczego więc nie sprawdzić festiwali, zadzwonić do managera lub napisać e-maila i powiedzieć, jak naprawdę liczysz na zdobycie doświadczenia, że zrobisz to za darmo i wyślesz mu/jej darmową płytę. Bądź jednak ostrożny, nie bądź nachalny, ponieważ scena muzyczna to bardzo wąski krąg i wszyscy znają wszystkich, więc nikogo nie odpychaj. Poza tym, zrób to, ponieważ żyjesz tylko raz i nie ma nic złego w pytaniu, mogą tylko powiedzieć nie, a jeśli dobrze rozegrasz swoje karty, mogą po prostu powiedzieć tak! Wynik
0 / 0
Metoda 3 Quiz
Prawda czy fałsz: miejsca potrzebują tylko wersji demonstracyjnej przed dokonaniem rezerwacji.
Prawdziwe
Nie do końca! Podczas gdy wszystkie Venus z pewnością będą chciały wysłuchać demonstracji przed dokonaniem rezerwacji, większość będzie również chciała otrzymać zestaw prasowy, aby poznać swój wizerunek, wcześniejsze doświadczenia i atrakcyjność rynkową. Zgadnij jeszcze raz!
Fałszywe
Prawidłowy! Lokal prawie zawsze poprosi o Twój zestaw prasowy (wirtualnie lub elektronicznie) przed dokonaniem rezerwacji. Twój zestaw prasowy powinien zawierać grafikę, ulotki, zdjęcie zespołu, demo i informacje o wszystkich zarezerwowanych wcześniej koncertach! Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Pomoc w tworzeniu zespołu
Przykładowe pomysły na nazwy zespołów
Umowa pasma próbnego
Przykładowa reklama klasyfikowana dla pasma
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Upewnij się, że ludzie, których wybierzesz jako członkowie zespołu, lubią ten sam lub bardzo podobny rodzaj muzyki. Nie chcesz perkusisty, który chce grać heavy metal i wokalisty, który chce robić pop; będziecie tylko prosić o zamieszanie w zespole.
- Pamiętaj, aby sprawdzić lokalne koncerty/koncerty i zespoły, zwłaszcza w dużych miastach i w metrze; to tam często odkrywane są nowicjusze i niepodpisane zespoły. Często duże zespoły udają się tam, aby znaleźć nowego członka i/lub przeprowadzić próby.
- Nagrywaj swoje praktyki od początku do końca za pomocą rejestratora lub komputera. Jeśli masz świetne „jam session” i chcesz zamienić to w piosenkę, ale zapomniałeś, co robiłeś, możesz odwołać się do nagranych ćwiczeń. Pomaga to również w ochronie praw autorskich do Twojej muzyki.
- Znajdź zespoły, z którymi możesz dzielić koncerty. Pomoże Ci to dotrzeć do większej liczby fanów i zdobyć więcej koncertów. [bandFIND.com] posiada funkcję o nazwie "bandFIND | zaproszenia", która umożliwia wysyłanie zaproszeń do Gig Share do innych lokalnych zespołów. To świetny sposób na przełamanie lodów.
- Nie bój się próbować nowych rzeczy! Nie musisz podążać szlakiem innych zespołów i artystów. Bądźcie sobą! Bądź kreatywny!
- Jeśli na początku nie możesz znaleźć płatnego koncertu, idź do parku lub znajdź lokalne centrum handlowe, w którym możesz zagrać. Bezpłatne wydarzenia to świetny sposób, aby Twoje imię trafiło do obiegu.
- Nigdy nie podawaj członkom muzyki, która jest znacznie poniżej lub powyżej ich poziomu. Będą się nudzić.
- Znalezienie ludzi, z którymi mógłbyś założyć zespół, zajmie dużo czasu, więc spróbuj zareklamować to swoim znajomym, a może nawet swojej społeczności.
- Przygotuj się na kompromis. Wielu członków oznacza wiele punktów widzenia i pragnień. Pracuj razem jako zespół i nie walcz o małe rzeczy.
- Upewnij się, że każdy ma coś do powiedzenia w decyzjach i nie pozwól jednej osobie podejmować wszystkich decyzji.
- Nie umieszczaj w zespole ludzi, z którymi nie możesz się dogadać. Może to spowodować kłótnie i uniemożliwić koncentrację.
- Zasada zespołu nr 1: Baw się dobrze. Bądź spontaniczny i zabawny przy swojej muzyce i po prostu baw się dobrze, nawet jeśli nie zajdziesz za daleko.
- Znajdź prawdziwe miejsce na próbę. Nie wszystkie prawdziwe zespoły grają w piwnicach, pomimo tego, co widzisz w telewizji. Nie zawsze możesz znaleźć tak dobre miejsce, gdy dopiero zaczynasz.
- Kiedy zaczniesz, być może będziesz musiał zagrać covery. To nie jest wyprzedaż. To robi to, co musisz zrobić.
- Uważaj, kogo wybierasz na członków zespołu. Aby pomóc zespołowi rozwijać się w jak najkrótszym czasie, będziesz chciał wybrać szybko uczących się, ludzi, którzy grają razem, ludzi, którzy nie zawsze będą się z tobą nie zgadzać dla rozrywki oraz ludzi, którzy są kreatywni, ale nie zbyt kreatywny. Uważaj na ludzi, którzy ściągają innych w dół i dąsają się, gdy są proszone o zrobienie czegoś dla innych.
- Szukając ludzi, którzy mogliby dołączyć do twojego zespołu, nie popadaj w desperację i po prostu wybierz przyjaciół; znajdź kogoś z pasją do muzyki, która jest podobna do Twojej.
- Miej asystenta. Powinieneś otrzymać asystenta, jeśli dowiesz się, że nie możesz samodzielnie zarządzać grupą.
- Odbieraj głosy za ważne decyzje, aby wszyscy czuli, że mają pewną władzę w grupie.
- Nie zapomnij, od czego to się zaczęło. Jeśli zaczniesz dbać o pieniądze bardziej niż o muzykę, twój plan może się rozpaść.
- Ćwicz z metronomem (zwłaszcza gdy jesteś sam) i wykonuj ćwiczenia rytmiczne, aby utrzymać synchronizację zespołu i uniknąć katastrofy podczas występu.
- Jeśli nie masz żadnych przyjaciół muzyków, umieść ogłoszenie w gazecie lub w lokalnym sklepie muzycznym. Spróbuj także użyć Craigslist, Whosdoing i BandFind.
- Prowadź zeszyt zespołu. Pomoże Ci uporządkować wszystko i zanotować pomysły.
- Spróbuj sprawdzić, czy przyjaciel lub ktoś, kogo dobrze znasz, potrafi grać na instrumencie (lub chce zacząć) i ma podobny gust muzyczny do Twojego. Założenie zespołu z przyjacielem często eliminuje nieporozumienia i sprawia, że zespół jest szczęśliwy.
- Stwórz stronę internetową dla swojego zespołu i umieść tam część swojej muzyki. To dobry sposób, aby ludzie mogli dowiedzieć się, kim jesteś i jak brzmisz. Świetnie nadaje się do docierania do fanów i tworzenia nowych.
- Uwzględnij zarówno mężczyzn, jak i kobiety, jest to niezwykle częsty błąd w większości zespołów polegający na tym, że wszyscy członkowie są mężczyznami. (np. kobieta mogłaby zagrać główny wokal)
- Upewnij się, że Twoje piosenki mają przesłanie, które oświeci świat, takie jak „Imagine” Johna Lennona.
Ostrzeżenia
- Prawa autorskie do swojej pracy i nigdy nie pokazuj jej agentowi lub dyrektorowi wytwórni zanim to zrobisz, aby uniknąć kradzieży.
- Nie nazywaj zespołu imieniem członka – nawet najmilsi ludzie mogą mieć wielkie ego, a efekt bycia nazywanym „John i _” zwykle sprawia, że wszyscy nienawidzą Johna, gdy nikt nie wie, kim są pozostali.
- Upewnij się, że wszyscy w zespole są fajni z głównym wokalistą/frontmanem. Bez względu na to, jak bardzo podkreślasz, że każdy w zespole tworzy jeden dźwięk, czy każdy ma równe części, dziewięć razy na dziesięć główny wokalista stanie się twarzą zespołu i tą, którą wszyscy zapamiętają. Jeśli nikt nie lubi wokalisty jako osoby, może to stanowić problem.
- Nie zmieniaj swojej osobowości, ale rozpoznaj, kiedy twoje ego przeszkadza w realizacji celów zespołu.
- W miarę możliwości trzymaj się z dala od narkotyków i alkoholu.
- Kradzież czyjejś muzyki lub nazwiska jest nielegalna. Rób swoje.
- Nie pozwól komuś do swojego zespołu tylko dlatego, że jest twoją dziewczyną lub chłopakiem. Jeśli zerwiesz, pozostanie wielki bałagan. Yoko Ono słynie z przyspieszania rozpadu Beatlesów.
- Bądź w porządku z wysyłaniem (romantycznie sparowanym) z kolegami z zespołu. Ubezpieczone straszne fanfiki.
- Nie umieszczaj w zespole osoby lub ludzi, z którymi nie możesz się dogadać; ostatnią rzeczą, jakiej pragniesz, jest kłótnia.
- Nie pozwól, aby jakikolwiek członek zespołu miał kontrolę nad zespołem do tego stopnia, że wszystkie decyzje są podejmowane przez niego/nią.
