Robienie zdjęć czarno-białych może dać zupełnie inny efekt niż fotografia kolorowa. Fotografowanie wyłącznie czarno-białych fotografii wiąże się z inną perspektywą niż w przypadku fotografii kolorowej. Dzięki nowej technologii cyfrowej robienie czarno-białych zdjęć jest teraz znacznie prostszym zadaniem niż kiedyś, o ile pamiętasz o tych sztuczkach i technikach.
Kroki
Część 1 z 3: Dostosowywanie swojego podejścia
Krok 1. Celuj w kontrast
Jeśli jesteś przyzwyczajony do fotografii kolorowej, przyzwyczaisz się do tego, że kontrast nie jest niezbędny; jednak w fotografii czarno-białej kontrast jest wysoce preferowany. Gdy zdjęcie jest robione w czerni i bieli, wszystkie kolory zamieniają się w czerń, biel i różne odcienie szarości. Aby zdjęcie się wyróżniało, potrzebujesz mieszanki jednorodnej czerni i bieli oraz odmiany szarości. Te sprzedane czernie i biele nadadzą Twoim zdjęciom całościowy, dramatyczny charakter.
- Dołączenie czerwonego filtra do lustrzanki cyfrowej automatycznie poprawia ogólny kontrast.
- Użyj Lightroom lub innego wybranego programu do edycji, aby ręcznie dostosować kontrast zdjęć.
- W fotografii czarno-białej kolory dopełniające przybierają ten sam odcień szarości i nie współgrają ze sobą tak, jak w fotografii kolorowej, zamiast tego zlewają się ze sobą.
- Ogólne zwiększenie kontrastu tworzy znacznie silniejszy obraz.
Krok 2. Zacznij podkreślać kształty i formy w swojej ramie
Ponieważ kolor został usunięty z obrazu, kształt i forma stają się bardziej wyraziste. Fotografia jest dwuwymiarową formą sztuki i fotografowie często zmagają się z robieniem zdjęć, które naprawdę podkreślają trójwymiarowe formy ich obiektów.
- Ułóż zdjęcie tak, aby wyświetlało fascynujące kształty i linie, aby te części obrazu wyróżniały się na tle innych.
- Cienie i wiodące linie tworzą formę i sprawiają, że temat zdjęcia wydaje się bardziej trójwymiarowy.
- Uzyskaj odpowiednią kompozycję, fotografując w innych niż zwykle pozycjach, aby zmienić formę obiektu (na poniższym zdjęciu fotograf robi zdjęcie z boku kwiatu, zamiast zwykłego zdjęcia z góry).
Krok 3. Naucz się bawić teksturami i wzorami
Te elementy designu idą w parze w przypadku fotografii czarno-białej, ponieważ często gubią się one w kolorowych fotografiach.
- Powtarzające się wzory są łatwiej widoczne w fotografii czarno-białej, ponieważ uwaga widza może być skupiona wyłącznie na powtarzającym się wzorze tworzonym przez kształty, a nie na kolorze, gdzie kształty są postrzegane bardziej indywidualnie.
- Na teksturę duży wpływ mają warunki oświetleniowe, aby uzyskać najlepszą teksturę, używaj miękkiego oświetlenia lub rób zdjęcia w złotych godzinach dnia (wczesny poranek i zmierzch).
- Najgorszy czas na fotografowanie tekstury w trudnych warunkach oświetleniowych lub w południe, gdy słońce jest w pełni sił.
Krok 4. Myśl czarno na białym
Widzenie w kolorze to sposób, w jaki typowi ludzie codziennie postrzegają świat. Wychodząc jednak i fotografując czarno-białe, trzeba patrzeć na świat w całości w czerni i bieli.
- Poszukaj jednolitej czerni i jednolitej bieli, aby Twoje zdjęcia nie wydawały się zbyt szare i wyblakłe.
- Czerń sprawia, że biel staje się bielsza. Dzięki temu, że Twoje zdjęcie wydaje się ciemniejsze, ręcznie lub w Lightroomie, może to naprawdę sprawić, że Twoje zdjęcie będzie wyglądać bardziej dramatycznie.
- Użyj narzędzia dodge and burn dostępnego w Lightroomie, aby podkreślić ciemne obszary lub rozjaśnij je, aby pokazać więcej szczegółów w cieniach.
Część 2 z 3: Robienie zdjęć
Krok 1. Fotografuj w formacie RAW i JPEG
Fotografowanie w formacie RAW daje nieograniczony dostęp do zdjęcia podczas edycji w Lightroomie lub Photoshopie. Ponadto fotografowanie w formacie RAW i JPEG umożliwia zmianę stylu obrazu wyświetlanego na ekranie LCD na czarno-biały.
Krok 2. Użyj histogramu
Podczas robienia zdjęć użyj histogramu, aby upewnić się, że scena ma odpowiednią ilość świateł, ciemnych i średnich tonów. Wielu fotografów nie zdaje sobie sprawy z tego, jak działają histogramy, ale szczerze mówiąc, jest to dość proste do zrozumienia.
- Lewa strona histogramu pokazuje, ile odcieni czerni znajduje się na zdjęciu.
- Po prawej stronie histogramu wyświetlana jest liczba odcieni bieli na zdjęciu.
- Środek histogramu pokazuje, ile półtonów lub odcieni szarości znajduje się na zdjęciu.
- Jeśli histogram wskazuje wysoko po dowolnej stronie, oznacza to, że na zdjęciu jest dużo tego odcienia. Jeśli jest niski, oznacza to, że jest niewiele.
- Idealny histogram do fotografii czarno-białej powinien być rozłożony równomiernie.
Krok 3. Rozróżnij, jakie zdjęcia powinny być czarno-białe
Fotografowanie czarno-białe nie jest odpowiednie dla wszystkich zdjęć. Jeśli kolor jest głównym akcentem zdjęcia, najlepiej byłoby zachować kolor zdjęcia, podczas gdy z drugiej strony kolor może często odwracać uwagę od kluczowych elementów projektu na zdjęciu i odwracać uwagę od głównego tematu.
Portrety, długie ekspozycje i pejzaże wyglądają wyjątkowo w czerni w bieli
Krok 4. Użyj niskiego ISO
Podczas robienia zdjęć czarno-białych używaj najniższej czułości ISO. Podczas fotografowania z niską czułością ISO redukuje szum na zdjęciu. Szum na obrazie cyfrowym jest jak ziarno w fotografii filmowej. Po zrobieniu zdjęcia redaktor zawsze może wrócić i dodać ziarnisty wygląd, jeśli ktoś chce postprodukcji.
Zalecany jest zakres ISO 100-400, aby uniknąć szumów
Część 3 z 3: Eksperymentowanie ze swoimi technikami
Krok 1. Wykorzystaj pogodę na swoją korzyść
Deszcz, mgła, mgła i mgła nie powinny być powodem, aby nie wychodzić i strzelać. Te warunki mogą nadać zdjęciu naprawdę emocjonalny urok. Można nawet wykorzystać szare dni, miękkie światło może tworzyć płynne sceny, a kontrast można zawsze dodać później podczas przetwarzania końcowego. Kałuże z deszczu dodają odbić na obrazie i mogą wciągnąć widza. Te elementy mogą wydawać się tajemnicze, romantyczne, niesamowite i nie tylko. Wykorzystaj pogodę jako przewagę, gdy następnym razem Matka Natura pojawi się nieplanowana
Krok 2. Wypróbuj długie ekspozycje
Aby robić długie zdjęcia, niezbędny jest statyw, a filtr neutralnej gęstości jest opcjonalny (dla zdjęć dziennych). Większość długich ekspozycji dotyczy m.in. pejzaży morskich, krajobrazów i ludzi. Długie czasy ekspozycji są dobre w przypadku krajobrazów morskich, aby zmiękczyć wodę, aby uzyskać ogólny gładki wygląd, oraz w krajobrazach, aby rozmyć chmury poruszające się na niebie. Wyglądają wyjątkowo ładnie w czerni i bieli, ponieważ dodaje to ogólnego dramatyzmu stworzonego przez zmiękczony ruch.
Krok 3. Baw się światłami i cieniami
Użycie światła w fotografii czarno-białej może spowodować lub zepsuć zdjęcie. Ponieważ kolor nie jest dostępny, aby zwrócić uwagę na obiekt, światło musi być prawidłowo używane, aby obiekt na zdjęciu naprawdę się wyróżniał.
- Płaskie światło może nawet dodać dramatyzmu na zdjęciu, jeśli zostanie zbliżone prawidłowo. Szukaj płaskiego światła z głęboką czernią. Czernie będą wyróżniać się spośród niskiego kontrastu stworzonego przez płaskie światło i stworzą wspaniały emocjonalny urok.
- Użyj światła, aby podkreślić główny obiekt zdjęcia.
- Unikanie złego oświetlenia może być łatwiejsze w przypadku fotografii czarno-białej, w przeciwieństwie do fotografii kolorowej. Nie jest to zalecane, ale można je wykorzystać.
Krok 4. Eksperymentuj z filtrami
Korzystanie z kolorowych filtrów może mieć duży wpływ na ogólną jakość zdjęcia. Problemem w fotografii czarno-białej jest to, że gdy kolory zamieniają się w czerń i biel, często mieszają się ze sobą w podobnych odcieniach szarości.
- Kolory czerwony, niebieski i zielony często mają ten sam odcień szarości. Można to łatwo naprawić, stosując odpowiedni kolorowy filtr.
- Filtry czerwone są zwykle zbyt ostre dla innych form fotografii, ale są najczęściej używanym filtrem do fotografii czarno-białej. Czerwony filtr znacznie zwiększa kontrast i przyciemnia błękity, co czyni je kluczowym atutem w fotografii krajobrazowej.
- Filtry pomarańczowe dobrze sprawdzają się w fotografii czarno-białej, zwłaszcza portretowej, ponieważ zmiękczają przebarwienia skóry i dają podobne efekty jak filtr czerwony, ale są nieco subtelne.
- Filtry niebieskie są rzadko używane w fotografii czarno-białej, ponieważ zwykle przyciemniają i dodają zbyt dużego kontrastu do zdjęcia.