Na zrobienie dobrego zdjęcia składa się wiele elementów, od znalezienia idealnego oświetlenia po wybór ustawień aparatu. Jednak jednym z najważniejszych elementów zdjęcia jest kompozycja, czyli sposób ułożenia obrazu w kadrze. Nauczenie się komponowania obrazu może wymagać dużo praktyki, ale na początku należy pamiętać o kilku wskazówkach i wskazówkach.
Kroki
Metoda 1 z 3: Wybór tematu
Krok 1. Daj widzowi coś, na czym może się skupić
Kiedy wybierasz, co chcesz sfotografować, poszukaj interesującego szczegółu lub obiektu, który będzie głównym punktem zainteresowania na Twoim zdjęciu. Dzięki temu obraz nie będzie zbyt zaśmiecony, co może sprawić, że widz nie będzie wiedział, na co patrzeć.
- Na przykład możesz sfotografować jedną osobę, a nie całą grupę, lub możesz umieścić jeden interesujący kamień na brzegu rzeki, zamiast skupiać się na całej scenie.
- Nie oznacza to, że musisz sfotografować tylko jeden obiekt. Na przykład kontrast stada ciemnych ptaków na tle zamglonego nieba może stworzyć bardzo interesujący obraz. Podobnie, jeśli patrzysz na rząd samochodów, możesz wykadrować ujęcie tak, aby jeden samochód był skupiony, a reszta samochodów rozciągała się w tle.
Krok 2. Poszukaj linii wskazujących na temat zdjęcia
Czasami możesz znaleźć linie lub obiekty, które wskazują na fotografowany obiekt. Linie te poprowadzą oczy widza w kierunku twojego obiektu i możesz je zobaczyć jako „linie wiodące”.
- Na przykład, jeśli fotografujesz budynek w oddali, możesz umieścić drogę do niego na pierwszym planie zdjęcia.
- Na zdjęciu panoramy miast lub naturalne horyzonty mogą zawierać poziome linie wiodące.
Krok 3. Rozważ uwzględnienie na zdjęciu nieparzystych grup, a nie parzystych
Jeśli możesz, spróbuj skomponować swoje zdjęcie tak, aby prezentować nieparzystą liczbę elementów. Z jakiegoś powodu ludzkie oko ma tendencję do postrzegania grup nieparzystych obiektów lub osób jako bardziej interesujących wizualnie niż grupy o numerach parzystych.
- Na przykład możesz sfotografować grupę 5 kaczek idących chodnikiem lub 3 przyjaciół spacerujących razem po śniegu.
- Te elementy nie zawsze muszą być tym samym. Możesz na przykład sfotografować psa i kota siedzących obok siebie, patrząc na ptaka, lub możesz sfotografować wnętrze z kanapą, lampą i dużym obrazem.
Krok 4. Poszukaj ciekawych kolorów do zaprezentowania na swoich zdjęciach
Kolor jest bardzo mocny na obrazie. Może przyciągnąć widza do twojego zdjęcia i może pomóc w nadawaniu określonego tonu. Aby wzmocnić kompozycję zdjęcia, rozejrzyj się wokół obiektu w poszukiwaniu elementów tła lub pierwszego planu, które mogą dodać więcej koloru do zdjęcia.
Wskazówka:
Koło kolorów może być świetnym źródłem informacji, w jaki sposób ze sobą współpracują różne kolory. Na przykład żółty jest obok zielonego i pomarańczowego i jest naprzeciwko niebieskiego. Jeśli fotografujesz żółty kwiat, możesz uwzględnić zieloną trawę, pomarańczowego motyla lub błękitne niebo.
Krok 5. Spróbuj zawrzeć kontrast na swoich zdjęciach
Kontrast tworzy napięcie, które sprawi, że każdy obraz będzie ciekawszy. Możesz zastosować kontrast wizualny, taki jak różnice w rozmiarze, kształcie lub kolorze, a także bardziej subtelny kontrast, taki jak światło i cień lub ostrość i miękkość. Możesz też wybrać bardziej tematyczny kontrast, jak zrobienie zdjęcia czegoś nowego obok czegoś bardzo starego, czegoś czystego na tle brudnego lub bardzo uporządkowanej sekwencji w pobliżu czegoś chaotycznego.
- Na przykład osoba, której połowa twarzy jest pokryta cieniem, może stworzyć dramatyczny efekt.
- Innym sposobem na stworzenie kontrastu jest zastosowanie różnych tekstur, takich jak kostka brukowa wtulona w trawę lub żwirowa plaża na gładkiej wodzie.
Metoda 2 z 3: Kadrowanie ujęcia
Krok 1. Umieść ważne elementy na zdjęciu wzdłuż wyimaginowanych linii
Aby podkreślić temat, wyobraź sobie linie biegnące przez lub wokół obrazu, a następnie spróbuj ułożyć obraz wzdłuż tych linii. Istnieje wiele różnych linii, których możesz użyć, od zewnętrznej ramki po spiralę biegnącą przez cały obraz.
Wyobrażenie sobie linii na obrazie może na początku wydawać się skomplikowane. Jednak ćwicząc komponowanie zdjęć, prawdopodobnie zauważysz, że zaczynasz to robić, nawet o tym nie myśląc
Krok 2. Skomponuj obraz w 4 liniach ramki na zewnątrz obrazu
Pierwsze linie, które musisz zobrazować, to ramka na zdjęcia. To jest góra, dół i boki tego, co faktycznie zobaczy widz. Możesz chcieć całkowicie wypełnić ramkę obrazem lub możesz zostawić negatywną przestrzeń wewnątrz granic obrazu. Należy jednak unikać obcinania obiektu krawędzią zdjęcia, chyba że przyniesie to szczególnie dramatyczny efekt.
Spróbuj poszukać ramki w ramce lub czegokolwiek, co tworzy naturalną granicę wzdłuż zdjęcia. Na przykład możesz sfotografować osobę stojącą w oknie lub pod łukiem lub możesz sfotografować naturalną scenę pod zwisającą gałęzią
Krok 3. Umieść obraz na środku kadru, jeśli fotografujesz coś symetrycznego
Symetria jest przyjemna dla oka, więc jeśli znajdziesz coś, co jest pięknie wyważone, rozważ wyśrodkowanie tego na zdjęciu i wypełnienie całego kadru. Na przykład, jeśli fotografujesz most, możesz stanąć na jednym końcu pośrodku, a następnie zrównoważyć zdjęcie tak, aby woda i szyny mostu były równomiernie rozmieszczone po obu stronach zdjęcia.
Odbicia obrazów w wodzie to kolejny przykład symetrii, która jest piękna, gdy jest wyśrodkowana
Wskazówka:
Zapraszam do zabawy z tymi zasadami. Jeśli chcesz dodać dodatkowy artystyczny akcent do obrazu odbicia, na przykład, możesz wyśrodkować obraz w pionie, ale mieć go nieco poza środkiem na osi poziomej.
Krok 4. Uwzględnij linie poziome, aby zapewnić stabilność
Poziome linie na obrazie zapewniają perspektywę i poczucie spokoju, dzięki czemu mogą być skutecznym sposobem na ugruntowanie fotografii. Chociaż horyzont lub linia horyzontu są zawsze dobrymi opcjami, możesz tworzyć własne poziome linie, dołączając szczyty ościeżnic, linie na dywanie lub linie elektryczne wzdłuż ulicy.
- Chociaż poziome linie zapewnią Twojemu obrazowi poczucie stabilności, nie są zbyt interesujące, więc spróbuj uwzględnić na zdjęciu inne elementy, aby dodać napięcia, takie jak pionowe linie lub kontrastujące kolory lub tekstury.
- Większość zdjęć jest wykonywana w orientacji poziomej (lub poziomej).
Krok 5. Twórz moc, umieszczając pionowe linie na swoim obrazie
Pionowe linie powodują zatrzymanie wzroku widza, więc uwzględnienie ich jest dobrym sposobem na podkreślenie określonego obiektu. Na przykład możesz sfotografować osobę stojącą w rogu budynku, ponieważ pionowa linia zwróci uwagę na fotografowany obiekt.
- Im coś jest wyższe, tym wydaje się silniejsze, więc spróbuj przesunąć pionową linię od góry do dołu obrazu, jeśli chcesz stworzyć wrażenie dramatu.
- Aby zaprezentować wysoki obraz, rozważ wykonanie zdjęcia w orientacji pionowej.
Krok 6. Podziel ramkę na siatkę 3x3, aby zastosować zasadę trójpodziału
Jedną z najczęstszych technik kompozycyjnych w fotografii jest zasada trójpodziału. Oznacza to, że wyobrażasz sobie dzielenie obrazu za pomocą 2 równomiernie rozmieszczonych linii pionowych i 2 linii poziomych, tworząc siatkę zawierającą łącznie 9 kwadratów. Możesz stworzyć ciekawe, zrównoważone zdjęcie, układając obraz wzdłuż tych linii lub umieszczając elementy zdjęcia w miejscu ich przecięcia.
- Na przykład możesz sfotografować dom tak, aby dach przebiegał wzdłuż górnej poziomej linii, z kominem wznoszącym się wzdłuż jednej z pionowych linii.
- Niektóre aparaty cyfrowe mają ustawienie, które nakłada siatkę 3x3 na obraz, co może pomóc w przyzwyczajeniu się do komponowania zdjęć w ten sposób.
Krok 7. Użyj przekątnych, aby dodać napięcie i przenieść oko widza przez obraz
Linie ukośne dają efekt, który jest gdzieś pomiędzy stabilnością linii poziomych a siłą linii pionowych. Mogą jednak sprawić, że widz poczuje się nieswojo, zwłaszcza jeśli nie masz żadnych poziomych lub pionowych linii, które ugruntowałyby obraz.
- Na przykład przechylenie kamery w taki sposób, aby budynek wyglądał na przechylony, może wywołać niepokojący efekt. Jednak ukośna ścieżka sięgająca horyzontu byłaby interesująca, ale nie przytłaczająca, a oko widza skłaniałoby się do podróżowania po ścieżce.
- Obiekty w kształcie trójkąta, takie jak zdjęcie piramidy lub 2 przecinające się gałęzie drzew, mogą skutecznie tworzyć przyjemne napięcie na zdjęciu.
- Spróbuj zastosować zasadę złotych trójkątów, aby wykorzystać przekątne. Podziel ramkę ukośną linią biegnącą od jednego rogu do drugiego. Następnie wyobraź sobie linie wychodzące z dwóch pozostałych rogów, rozciągające się do pierwszej przekątnej. Skomponuj swój obraz tak, aby pasował do tych linii, aby uzyskać artystyczny, dynamiczny charakter.
Krok 8. Uwzględnij zakrzywione linie, aby zasugerować ruch na zdjęciu
Zakrzywione linie dają obrazowi organiczne wrażenie ruchu i mogą zapewnić piękny kontrast z ostrymi liniami. Ponadto zakrzywione linie nadają zdjęciu miękki, kobiecy charakter. Często można znaleźć krzywe w przyrodzie, więc rozejrzyj się, gdy robisz zdjęcie i sprawdź, czy możesz je znaleźć.
- Na przykład delikatne krzywizny płatków kwiatów są szczególnie ładne, gdy zestawisz je z ceglaną ścianą.
- Wyobraź sobie zakrzywioną linię sięgającą od jednego rogu zdjęcia, a następnie wijącą się spiralnie w kierunku środka obrazu. To jest złota spirala i to kolejna wskazówka, której możesz użyć do wyrównania tematu na zdjęciu.
Metoda 3 z 3: Dodawanie wizualnego zainteresowania do swoich zdjęć
Krok 1. Skoncentruj się na elementach na pierwszym planie, aby dodać głębi do ujęcia
Podczas komponowania obrazu szukaj obiektów na pierwszym planie, które możesz wyróżnić. Pomoże to zademonstrować odległość między obiektami na pierwszym planie a obiektami w tle.
- Wygląda to szczególnie artystycznie, zwykle skupiając się na obiekcie w tle, na przykład na skałach lub kamieniach na pierwszym planie zdjęcia wodospadu.
- Możesz także rozmyć tło, używając płytkiej głębi ostrości, jeśli chcesz, aby ostrość znajdowała się tylko na pierwszym planie obrazu.
- Zwróć szczególną uwagę na tło podczas komponowania ujęcia, aby upewnić się, że nic nie może rozpraszać. Na przykład gałąź drzewa może wyglądać jak rogi wychodzące z głowy fotografowanej osoby.
Krok 2. Zmień swój punkt widzenia
Nie bój się schodzić na ziemię lub wspinać się wysoko, aby dać widzowi perspektywę, której normalnie nie widzi. Prosta zmiana kąta może sprawić, że zwykły obraz stanie się czymś naprawdę wyjątkowym.
Na przykład spróbuj przykucnąć na podłodze, aby zrobić dobre ujęcie bawiącego się dziecka, lub stań na stołku i skieruj aparat w dół i pod niewielkim kątem, jeśli fotografujesz talerz z jedzeniem
Krok 3. Użyj negatywnej przestrzeni, aby pokazać ruch
Kiedy fotografujesz obiekt w ruchu, postaraj się zostawić pustą przestrzeń przed tym obiektem. W ten sposób widz będzie mógł wyobrazić sobie obiekt poruszający się w tej pustej przestrzeni podczas dalszej podróży.
- Na przykład, jeśli samochód jedzie od lewej do prawej, zostawisz więcej pustej przestrzeni po prawej stronie samochodu niż po jego lewej stronie.
- Im szybciej przedmiot się porusza, tym więcej miejsca należy zostawić.
- Podobnie, obiekty powinny być skierowane w stronę środka kadru, a nie w kierunku zewnętrznych krawędzi.
Krok 4. Skomponuj obraz od lewej do prawej
Jeśli żyjesz w kulturze, w której ludzie czytają od lewej do prawej, powinieneś pamiętać, że większość ludzi również przegląda obraz w ten sposób. Na przykład, jeśli robisz zdjęcie idącej osoby, Twoja kompozycja będzie wydawać się bardziej dynamiczna, jeśli osoba idzie od lewej do prawej zamiast od lewej do prawej.
Wskazówka:
Jeśli mieszkasz w kulturze, w której ludzie czytają od prawej do lewej, może się okazać, że Twoi widzowie częściej reagują na zdjęcia skomponowane od prawej do lewej.
