Jeśli chodzi o wystawianie spektaklu teatralnego, rola reżysera jest inna, ale nie mniej ważna niż reżysera. Producenci są zazwyczaj odpowiedzialni za finansowe, zarządcze i logistyczne obowiązki produkcji, chociaż mogą również mieć wkład w kreatywną stronę procesu. Zobacz krok 1 poniżej, aby dowiedzieć się, jak stworzyć własną sztukę!
Kroki
Część 1 z 2: Część pierwsza: Planowanie i organizacja
Krok 1. Znajdź skrypt
Ty, producent, jesteś pierwszą osobą, która rozpoczyna proces tworzenia sztuki. Zanim wydarzy się cokolwiek innego, Ty (i/lub Twój kostur) musicie zdecydować, którą sztukę zagracie. Możesz zdecydować się na teatralne klasyki, takie jak Nędznicy, Śmierć komiwojażera, Pani Sajgon, czy Rodzynka w słońcu - tak znane sztuki często pojawiają się na scenie dziesiątki lat po ich debiutach. Możesz też zdecydować się na debiut nowej sztuki. Jeśli tak jest, powinieneś zwrócić uwagę na poszukiwanie wysokiej jakości scenariuszy od utalentowanych pisarzy, których można znaleźć w różnych miejscach, w tym na kampusach uniwersyteckich, teatrach lub za pośrednictwem agenta lub wydawcy.
Pamiętaj, że sztuki stanowią własność intelektualną i jako takie często wymagają opłat licencyjnych za ich wykorzystanie. Pamiętaj, aby skontaktować się z dramatopisarzem, jego agentem lub właścicielem praw, jeśli wybrany scenariusz nie jest własnością publiczną
Krok 2. Znajdź reżysera
Reżyser jest „szefem” spektaklu, jeśli chodzi o decyzje twórcze. Kieruje aktorami podczas prób, ma ostatnie słowo w sprawie decyzji estetycznych, takich jak rekwizyty i scenografia, i ostatecznie otrzyma dużą część chwały (lub szyderstwa), jaką sztuka zbiera po jej przyjęciu. Producent odpowiada za znalezienie reżysera, który będzie pasował do spektaklu - może to być przyjaciel, zawodowy partner lub obiecujący nowicjusz. Pamiętaj jednak, że dyrektor zawsze może odrzucić zaproszenie do kierowania lub spróbować negocjować za wyższą opłatą. Jako producent Twoim zadaniem jest znalezienie zastępców dyrektorów i/lub uczestnictwo w negocjacjach, jeśli to konieczne.
Niektórzy producenci wcielają się również w rolę reżysera. Nakłada to ogromną odpowiedzialność na barki jednej osoby, więc bądź ostrożny w zajmowaniu się tą podwójną rolą, chyba że masz duże doświadczenie
Krok 3. Bezpieczne finansowanie
Jedną z najważniejszych funkcji producenta jest płacenie za sztukę. Jeśli jesteś wystarczająco bogaty, aby samodzielnie zapłacić za sztukę, możesz zostać jej jedynym sponsorem finansowym. Jednak wiele spektakli jest finansowanych przez grupę inwestorów - zamożnych osób, które mają nadzieję na część zysków ze spektaklu. W tym przypadku Twoim zadaniem jako producenta jest „przedstawienie” sztuki inwestorom, niezależnie od tego, czy są to osobiści znajomi, czy bogaci nieznajomi, aby zmusić ich do zapłaty za sztukę.
Twoim zadaniem jest również dbanie o to, aby inwestorzy byli zadowoleni i na bieżąco w trakcie całej produkcji, powiadamiając ich o zmianach w produkcji, nowych prognozach sprzedaży i tym podobnych
Krok 4. Znajdź miejsce
Spektakle potrzebują fizycznej przestrzeni do prób i występów. Jako producent, Twoim zadaniem jest zabezpieczenie tej przestrzeni dla Twojej produkcji. Miejsce powinno uwzględniać techniczne aspekty Twojej produkcji (pod względem wielkości sceny, oświetlenia, nagłośnienia itp.) i powinno być wystarczająco duże, aby zmieścić się w projektowanej widowni. Inne aspekty, które warto rozważyć, to:
- Koszt korzystania z obiektu – w różnych obiektach obowiązują różne zasady podziału zysków ze sprzedaży biletów itd.
- Czy obiekt zapewnia własny personel recepcji (przyjmujący bilety itp.)
- Czy obiekt zapewnia ubezpieczenie od odpowiedzialności cywilnej?
- Walory estetyczne i akustyczne miejsca
- Historia miejsca
Krok 5. Zaplanuj przesłuchania
Każda sztuka potrzebuje obsady – nawet jednoosobowe. Jeśli masz dobre kontakty, możesz mieć na myśli pewnych aktorów do pewnych części w swojej produkcji, w takim przypadku możesz skontaktować się z nimi bezpośrednio, aby zaoferować im części. Jeśli nie, powinieneś zaplanować przesłuchania. Pamiętaj, aby promować te przesłuchania, aby potencjalni aktorzy wiedzieli, gdzie i kiedy być, aby wziąć udział w roli w twojej produkcji.
Skoncentruj swoje działania promocyjne na miejscach, w których prawdopodobnie będą aktorzy, takich jak teatry, szkoły artystyczne itp. oraz na grupach, z którymi prawdopodobnie będą się kontaktować, takich jak agencje talentów
Krok 6. Zatrudnij personel pomocniczy
Aktorzy nie są jedynymi ludźmi, którzy pracują nad sztuką. Pracownicy sceniczni, technicy światła i dźwięku, projektanci kostiumów, choreografowie i niezliczona ilość personelu pomocniczego współpracują ze sobą, aby stworzyć udaną produkcję. Jako producent będziesz musiał nadzorować zatrudnianie personelu pomocniczego, choć niekoniecznie będziesz kierował ich codziennymi obowiązkami, ponieważ jest to zwykle delegowane do różnych menedżerów.
Zwróć uwagę, że chociaż wiele miejsc zapewnia własny personel obsługi domu, niektóre nie, aw takich przypadkach musisz zatrudnić własnego oprócz innych członków załogi
Krok 7. Rzuć swoją grę
Generalnie to reżyser ma ostatnie słowo, jeśli chodzi o casting, ponieważ jest osobą, która ostatecznie będzie współpracować z aktorami, aby stworzyć gotowy produkt. Jednak, w zależności od relacji z reżyserem, nadal możesz mieć pewien wkład w proces castingu, zwłaszcza jeśli wcześniej pracowałeś nad kreatywnymi aspektami produkcji teatralnej.
Część 2 z 2: Część druga: Przenoszenie sztuki na scenę
Krok 1. Ustal harmonogram prób
Spektakle wymagają rozległych przygotowań i prób, aby były gotowe do występu przed publicznością na żywo. Współpracuj z reżyserem, aby stworzyć rygorystyczny, ale rozsądny harmonogram, którego intensywność stopniowo rośnie w miarę zbliżania się premiery. Pamiętaj o cenie i dostępności miejsca do ćwiczeń oraz terminach innych wydarzeń w wybranym przez Ciebie miejscu. Niektóre zasoby teatralne zalecają zaplanowanie co najmniej jednej godziny próby dla każdej strony w skrypcie.
Pamiętaj, aby zarezerwować czas pod koniec harmonogramu prób na próby techniczne i co najmniej jedną próbę generalną. Próby techniczne dają aktorom, reżyserowi i ekipie szansę na zapoznanie się ze sztuką i wypracowanie wszelkich załamań w technicznych aspektach produkcji – światła, sygnały dźwiękowe, kostiumy i efekty specjalne. Próby generalne polegają na wykonaniu spektaklu w całości tak, jakby publiczność oglądała go bez przerw i przerw. Na przykład, jeśli aktor zapomina o swoich kwestiach, sztuka musi być kontynuowana, tak jak podczas rzeczywistego przedstawienia
Krok 2. Zabezpiecz ubezpieczenie od odpowiedzialności cywilnej
Niektóre lokale zajmą się ubezpieczeniem od odpowiedzialności za swoje produkcje teatralne, podczas gdy inne nie. W przypadku kontuzji aktora lub publiczności podczas spektaklu, teatralne pakiety ubezpieczenia od odpowiedzialności cywilnej pokrywają koszty, chroniąc Ciebie lub miejsce przed wypłatą z własnej kieszeni. Ubezpieczenie od odpowiedzialności cywilnej jest więc mądrym pomysłem dla wielu produkcji, zwłaszcza tych z akrobacją na wysokości, pirotechniką i tym podobne.
Krok 3. Umów się na stworzenie lub zakup scenografii, kostiumów i rekwizytów
Specjalnie zaprojektowane rekwizyty, dekoracje i kostiumy mogą zająć dużo czasu. Na przykład konstruowanie szczególnie skomplikowanych scenografii może nawet wymagać rozpoczęcia, zanim aktorzy zaczną próbować! Jako producent będziesz musiał zatrudniać, koordynować i delegować projektantów i techników, aby ożywić swoją grę.
Jeśli twoja produkcja jest przeznaczona na gotówkę, niekoniecznie musisz tworzyć od podstaw każdy fizyczny aspekt swojej gry. Możesz na przykład zorganizować zbiórkę starych, niemodnych ubrań jako źródła kostiumów. Możesz również poprosić o wolontariuszy w lokalnej społeczności, aby pomogli ci zbudować twoje zestawy. Teatr może być świetną okazją do zjednoczenia społeczności w jednym, zabawnym, rozrywkowym celu
Krok 4. Utwórz harmonogram występów
Zazwyczaj spektakle teatralne nie są wystawiane tylko raz. Duże produkcje w dużych teatrach mogą grać kilka dni w tygodniu przez wiele miesięcy, ale nawet mniejsze produkcje zwykle mają teatralny „run” składający się z wielu przedstawień. Jako producent będziesz musiał decydować o harmonogramie przedstawień, który uwzględnia święta, zobowiązania personelu oraz siły rynkowe, takie jak sezonowa frekwencja w teatrach i tak dalej.
Staraj się grać tak długo, jak wierzysz, że będziesz w stanie sprzedać wystarczającą liczbę biletów, aby zarobić – jeśli Twoja sztuka się wyprzeda, zawsze możesz dodać dodatkowe koncerty
Krok 5. Promuj sztukę
Promocja jest istotną częścią pracy producenta i być może najważniejszym czynnikiem decydującym o tym, czy Twój obiekt jest wypełniony w dniu otwarcia. Będziesz chciał przekazać informacje o swojej grze każdą metodą, która mieści się w granicach Twojego budżetu. Możesz na przykład kupić czas reklamowy w radiu lub telewizji, wynająć billboard lub rozprowadzać ulotki na lokalnych uniwersytetach. W zależności od tego, jak „duże” chcesz podjąć działania promocyjne, kwota, jaką wydajesz na budżet reklamowy swojej produkcji, może wahać się od nieznacznej do ogromnej.
Nie wszystkie opcje promocji kosztują. Jeśli uda Ci się przyciągnąć do swojej produkcji gazetę lub lokalny kanał informacyjny, aby na przykład napisać artykuł, zyskasz rozgłos za darmo. Ponadto Internet oferuje wiele opcji promocji bez kosztów, ponieważ media społecznościowe i poczta e-mail są całkowicie bezpłatne
Krok 6. Nadzoruj grę przez cały jej przebieg
Twoje obowiązki jako producenta nie kończą się po premierze. Chociaż niewiele, jeśli w ogóle, przygotowań lub planowania powinno pozostać, nadal pozostajesz osobą, która jest przede wszystkim odpowiedzialna za prawie każdy aspekt produkcji sztuki. Bądź gotowy do rozwiązywania problemów w miarę ich pojawiania się. Może być konieczne zorganizowanie naprawy lub wymiany uszkodzonych rekwizytów, wyeliminowanie konfliktów z harmonogramem poprzez zmianę harmonogramu pokazów i tym podobne. W twoim interesie jest, aby twoja gra przebiegała płynnie i bez problemów, więc nie przechodź do nieaktywnej roli po debiucie gry.
Jak wspomniano powyżej, jedną z rzeczy, które prawie na pewno będziesz musiał zrobić, jest informowanie inwestorów na bieżąco o stanie gry - szczególnie w odniesieniu do jej sukcesu finansowego. Można oczekiwać, że przedstawisz tym inwestorom raporty finansowe, co może być stresującym doświadczeniem, jeśli gra nie przynosi pieniędzy
Krok 7. Zwróć koszty swoim pracownikom i inwestorom
Kiedy Twoja gra (miejmy nadzieję) zacznie przynosić zyski ze sprzedaży biletów, będziesz musiał zacząć spłacać inwestorom finansowym procent zarobionych pieniędzy. Często miejsce to wymaga również znacznej części sprzedaży biletów – jako producent będziesz musiał zająć się dystrybucją zarobionych pieniędzy, aby trafiły do właściwych rąk. Niezależnie od tego, czy Twoja sztuka przyniesie zysk, musisz również upewnić się, że twoi ciężko pracujący aktorzy i pracownicy produkcyjni otrzymują to, co im się należy.
