Jak zaprojektować scenografię: 13 kroków (ze zdjęciami)

Spisu treści:

Jak zaprojektować scenografię: 13 kroków (ze zdjęciami)
Jak zaprojektować scenografię: 13 kroków (ze zdjęciami)
Anonim

Zaprojektowanie artystycznej, efektownej i praktycznej scenografii teatralnej wiąże się z wieloma wyzwaniami. Dobrą wiadomością jest to, że chociaż projekty scenografii znacznie się różnią, istnieje kilka podstawowych zasad, których można przestrzegać w przypadku każdej sztuki, opery lub innego rodzaju spektaklu. Zacznij od przeczytania sztuki i wyobraź sobie, jakie elementy scenografii muszą zobaczyć widzowie, aby ożywić sztukę. Pamiętaj też o ograniczeniach budżetowych i poziomie produkcji, którą inscenizujesz.

Kroki

Część 1 z 3: Poznawanie skryptu

Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 1
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 1

Krok 1. Przeczytaj skrypt i zanotuj szczegółowe wymagania dotyczące zestawu

Zanim zaczniesz projektować swoją scenografię, ważne jest, aby zrozumieć szczegóły scenariusza i wymagania dotyczące inscenizacji. Zwróć szczególną uwagę na wszelkie sceny, które wymagają konkretnych fizycznych elementów scenografii, aby aktorzy mogli z nich korzystać. Na przykład niektóre części scenariusza mogą wymagać, aby twój zestaw miał schody lub drzwi umieszczone na scenie. Lub może być dramatyczna scena wokół rodzinnego stołu obiadowego.

  • W tym momencie możesz również zanotować nastrój spektaklu i wspólne emocje, które się pojawiają, i zacząć zastanawiać się, jak dopasować te emocje do scenografii (np. z kolorami lub teksturami).
  • Nawet jeśli sztuka lub opera, do której projektujesz scenografię, jest znanym dziełem literackim (np. Otello), poproś reżysera o kopię scenariusza. Reżyserzy często pomijają sceny lub wprowadzają zmiany w scenografii itp.
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 2
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 2

Krok 2. Zanotuj okres, w którym ustawiona jest produkcja

Te szczegóły pomogą ci wybrać odpowiednie meble i dekoracje, ponieważ będą musiały pasować do przedmiotów opisanych w scenariuszu i będą musiały być dostosowane do okresu czasu. Możesz wykorzystać współczesne meble i zestawy do produkcji, których akcja toczy się w XX wieku. W przypadku wcześniejszych egzemplarzy możesz potrzebować określonego inwentarza antyków, aby dokładnie dopasować ustalony czas.

Lokalne sklepy z antykami lub vintage mogą być świetnym źródłem taniej produkcji. Sprawdź również sprzedaż w garażu

Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 3
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 3

Krok 3. Zidentyfikuj ustawienie i scenerię sztuki lub opery

Niektóre sztuki i opery w dużej mierze opierają się na dekoracji scenicznej, aby przekazać poczucie miejsca, niezależnie od tego, czy większość scen odbywa się w pomieszczeniach, czy na zewnątrz. Możesz to zrobić za pomocą elementów scenicznych specyficznych dla miejsca oraz poprzez użycie kolorów i draperii do komunikowania miejsca. Na przykład do zestawu produkcyjnego w Vermont potrzebujesz praktycznych, drewnianych mebli, podczas gdy do zestawu w Paryżu bardziej pasowałby bogaty i efektowny zestaw.

  • Pamiętaj, że te informacje o miejscu i czasie zostały podane nie bez powodu, więc upewnij się, że układasz zestaw zgodnie z intencjami autora.
  • Produkcje osadzone w epokach historycznych wymagają większej dbałości o szczegóły i dokładność aktualności opatrunku.
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 4
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 4

Krok 4. Zastanów się, ile różnych elementów zestawu musisz zbudować

W wielu produkcjach akcja toczy się w różnych okresach czasu lub w różnych lokacjach. O ile nie wystawiasz minimalistycznej sztuki, każde z tych różnych ustawień będzie wymagało odrębnego wyglądu. Kiedy zaczniesz budować same zestawy, spróbuj połączyć kilka dużych arkuszy płyty wiórowej lub sklejki, a następnie pomaluj je, aby ożywić tło.

  • Jeśli jest 1 sekcja ustawionego tła, która pozostanie taka sama przez wszystkie akty produkcji, możesz powiesić tło za pomocą arkuszy papieru rzeźniczego w odpowiednim kolorze.
  • Na przykład w przypadku inscenizacji Piotrusia Pana można zaprojektować ciepłą i kapryśną scenę wnętrza do dziecięcej sypialni oraz scenografię o tematyce morskiej do scen na pirackim statku Kapitana Haka.
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 5
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 5

Krok 5. Omów ogólny wygląd i styl z reżyserem i projektantem kostiumów

Reżyser prawdopodobnie będzie miał pewne przemyślenia na temat tego, jak należy zaprojektować i rozplanować scenografię. Porozmawiaj również z projektantem kostiumów, aby zobaczyć, jakiej estetyki zamierzają użyć, ponieważ wpłynie to na twoją scenografię. Jeśli reżyserowi zależy na tym, aby spektakl miał ciepłą estetykę, która przyjmie publiczność, zaplanuj użycie ciepłych, żółtych i niebieskich barw oraz delikatnego gestu ustawienia sceny.

  • Szczególnie ważne jest, aby kostiumy i scenografia korzystały z tej samej palety kolorów.
  • Na przykład wprawiłoby publiczność w zakłopotanie, gdyby zobaczyli fantazyjne, bogate kostiumy postaci w przedstawieniu Romea i Julii obok skromnej scenerii.

Część 2 z 3: Projektowanie zestawu podłogowego

Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 6
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 6

Krok 1. Zaplanuj układ sceny, który pasuje do przestrzeni i pozwala aktorom poruszać się naturalnie

W zależności od miejsca, w którym odbywa się produkcja, możesz mieć małą lub dziwnie ukształtowaną scenę do pracy. Zaplanuj, gdzie umieścić różne obiekty fizyczne, które będą znajdować się na scenie, od stołów i krzeseł po balkony i drabiny. W przypadku większości sztuk, aby scena była realistyczna i dopracowana, zaplanuj rozmieszczenie 3-4 mebli wokół sceny, oprócz elementów tła, takich jak obrazy w ramkach, półki na książki lub komoda.

  • Zostaw co najmniej 4-5 stóp (1,2-1,5 m) między elementami zestawu, ponieważ aktorzy będą musieli poruszać się po planie bez wpadania na meble.
  • Miej również jasne wejścia i wyjścia po obu stronach planu (scena po prawej i po lewej stronie), aby aktorzy nie byli zdezorientowani co do tego, jak powinni wchodzić i schodzić ze sceny. Ten układ jest często określany jako „plan terenu”.
  • Współpracuj z reżyserem, aby zapewnić aktorom możliwość naturalnego poruszania się między scenami.
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 7
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 7

Krok 2. Za pomocą papieru i długopisu naszkicuj układ podłogi

Typowy projekt scenografii wymaga co najmniej 3 ścian, więc warto zacząć od nich. Następnie naszkicuj pozostałe elementy zestawu, aby dać sobie - i konstruktorom - wyobrażenie o tym, jak wszystko będzie do siebie pasować. Uwzględnij wszelkie stoły, krzesła, schody lub podniesione platformy, które będą znajdować się na scenie. Upewnij się, że w ścianach znajdują się wszystkie otwory drzwiowe i okna.

  • Jeśli projektujesz dużą scenografię, umieść ściany po prawej i lewej stronie sceny pod kątem, który pozwala na maksymalną powierzchnię ustawienia.
  • Naszkicuj, gdzie wszystkie ruchome elementy (takie jak platformy i meble) zostaną umieszczone z góry.
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 8
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 8

Krok 3. Narysuj kolejny szkic zestawu z perspektywy publiczności

Zestaw jest kluczową częścią każdego występu i będzie pierwszą rzeczą, którą zobaczą widzowie. Naszkicuj scenografię z punktu widzenia audytorium, aby określić linię wzroku publiczności. Upewnij się, że żaden z kluczowych punktów sceny nie jest blokowany przez inne elementy zestawu i wykorzystaj całą przestrzeń sceny, aby rozłożyć meble i elementy tła. W razie potrzeby wprowadź poprawki do scenografii.

  • Na przykład, jeśli zdasz sobie sprawę, że wiszący żyrandol zablokuje aktorów mówiących na szczycie klatki schodowej, przesuń planowaną lokalizację klatki schodowej.
  • Tworząc ten szkic, nie zapomnij uwzględnić w swoim planie szczegółów, takich jak kolory, draperie i oprawy oświetleniowe.
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 9
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 9

Krok 4. Zaprojektuj scenografię, aby pomóc ożywić sceny dla publiczności

Cały sens pomyślnie zaprojektowanej scenografii polega na tym, aby publiczność poczuła się tak, jakby naprawdę była w każdej scenie. Skomponuj scenografię dla każdej sceny tak, aby skupiła uwagę publiczności na głównych elementach akcji. Używaj również kolorów tła - takich jak kolory na ścianach i pomalowane elementy tła - aby przekazać określony nastrój, który chcesz, aby widzowie poczuli podczas każdej sceny.

  • Na przykład w słynnej scenie balkonowej w Romeo i Julii skomponuj scenę z balkonem pośrodku, aby publiczność w pełni skupiła swoją uwagę na dialogu.
  • Jeśli dana scena przedstawia złoczyńcę i powinna ekscytować lub przestraszyć publiczność, scenografia powinna mieć odważne kolory, takie jak czerwony i żółty. Aby uzyskać spokojniejszą, łagodniejszą scenę, użyj kolorów takich jak niebieski, jasnozielony lub jasnoszary.
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 10
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 10

Krok 5. Stwórz model swojego zestawu w skali 1:25 do profesjonalnej produkcji

Makieta pomoże rozjaśnić scenę i pozwoli Ci zwizualizować, jak scena będzie wyglądać, gdy będzie w pełnym rozmiarze. Skalowany model scenografii może być wykonany z płyty wiórowej, tektury, drewna balsy i mebli modelowych. Upewnij się, że Twój zestaw jest zbudowany na dużą skalę, w przeciwnym razie ryzykujesz komplikacje po rozpoczęciu rzeczywistych prac budowlanych.

Jeśli pracujesz nad przedstawieniem amatorskim (np. przedstawieniem teatru społeczności lub przedstawieniem w szkole średniej), możesz pominąć ten krok. W większości przypadków amatorskie scenografie nie będą wystarczająco skomplikowane, aby uzasadnić wykonanie modelu

Część 3 z 3: Ubieranie zestawu

Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 11
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 11

Krok 1. Zaprojektuj zasłony, draperie i inne elementy do ustawionych ścian

Scenografia nie ogranicza się tylko do rozmieszczenia mebli i przedmiotów na podłodze sceny. Musisz także wybrać elementy do ścian zestawu. Sposób, w jaki udekorowane są ściany, może w znacznym stopniu nadać produkcji wyjątkowy charakter i ton i będzie kluczową częścią osiągnięcia estetyki, której pragniecie Ty i reżyser. Spróbuj powiesić ozdobne zasłony, aby uzyskać powiew luksusu. Możesz też pomalować okno z widokiem na zewnątrz na tylnej ścianie planu, aby dać aktorom wygląd „na zewnątrz”.

  • Na przykład, jeśli projektujesz scenografię do produkcji Królewny Śnieżki, ważne jest, aby na 1 ścianie znajdowało się efektownie wyglądające „magiczne” lustro. Zawieś go bezpiecznie na solidnej ścianie ze sklejki, aby nie przewrócił się w połowie produkcji.
  • Twórz niedrogie draperie ścienne, kupując kilka metrów materiału ze sklepu dyskontowego lub hobbystycznego i zszywając je za pomocą maszyny.
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 12
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 12

Krok 2. Wybierz fizyczne rekwizyty, które pomogą ożywić przedstawienie

We wszystkich, z wyjątkiem najbardziej oszczędnych i minimalistycznych produkcjach (np. Czekając na Godota), na scenie pojawią się rekwizyty, których aktorzy będą dotykać, podnosić i wchodzić w interakcję. Często kupuje je lub wykonuje ta sama osoba, która projektuje scenografię. Wiele popularnych rekwizytów (np. miecze i tarcze, kwiaty, kapelusze lub zegarki) można kupić w lokalnym sklepie z rekwizytami. Aby uzyskać więcej unikalnych przedmiotów, spróbuj użyć noża użytkowego, aby wyciąć je z dużego kawałka styropianu, a następnie pomaluj je na realistyczny kolor.

  • Na przykład w produkcji Hamleta znajdź plastikową czaszkę do sceny na cmentarzu. W produkcji Szklanej Menażerii będziesz musiał wypełnić półkę z książkami delikatnymi szklanymi zwierzętami.
  • W zależności od budżetu może zajść potrzeba ponownego wykorzystania rekwizytów z poprzednich produkcji wystawianych przez teatr.
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 13
Zaprojektuj zestaw sceniczny Krok 13

Krok 3. Zaprojektuj wiele scenografii i grup rekwizytów dla różnych aktów

Wróć do notatek, które zrobiłeś, zastanawiając się, ile różnych zestawów scenicznych musisz zbudować. Staraj się mieć co najmniej 5-6 różnych rekwizytów, z których aktorzy mogą korzystać podczas każdego aktu. Porozmawiaj z reżyserem, aby zobaczyć, jakie rekwizyty chciałby, abyś kupił lub stworzył dla każdego aktu przedstawienia.

  • Zmiany zestawów zwykle następują podczas przejścia z 1 aktu do następnego. Sprawna zmiana zestawu nie powinna zająć więcej niż 1-2 minuty.
  • Jeśli aktorzy będą musieli używać różnych zestawów rekwizytów do różnych aktów, upewnij się, że pracownicy sceniczni wiedzą, które rekwizyty odpowiadają danym aktom.

Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube

Porady

  • Jeśli wystawiasz sztukę w szkole średniej, zastanów się nad zachowaniem prostego stroju scenicznego, który nie zaśmieci planu i odciągnie publiczność od akcji sztuki. Celuj w dobrze zdefiniowany, czysty i minimalny zestaw, aby zwiększyć siłę gry.
  • W niektórych przypadkach reżyser może bezpośrednio nadzorować zakup rekwizytów lub poprosić projektanta kostiumów o zakup rekwizytów.
  • Termin „linie wzroku” jest często używany w scenografii. Linia wzroku odnosi się do linii wzroku członka widowni, który patrzy na scenę z widowni.

Zalecana: