Oświetlenie sceniczne do teatru, tańca, musicali, koncertów i innych spektakli jest sztuką samą w sobie. Dobrze zrobiony, poprawi występ publiczności. Obsługa świateł wymaga wcześniejszego przeszkolenia i praktyki, aby zapoznać się z technicznymi aspektami oświetlenia scenicznego. Istnieją jednak pewne podstawowe zasady i koncepcje, których należy przestrzegać, aby opanować złożoną sztukę oświetlenia scenicznego i pomóc ożywić dowolny występ.
Kroki
Metoda 1 z 3: Decydowanie, jakiego oświetlenia użyć
Krok 1. Wybierz oświetlenie w oparciu o gatunek wykonania
Każdy gatunek spektaklu ma kilka prostych zasad dotyczących oświetlenia tego gatunku. Zrób trochę badań, aby dowiedzieć się, jakie są te zasady, które pomogą ci zdecydować, jakiego rodzaju oświetlenia scenicznego użyć podczas nadchodzącego występu.
- Na przykład standardowa gra zawiera dużo dialogów. Zdolność słuchaczy do rozumienia dialogu jest bezpośrednio powiązana z ich wizualnym połączeniem z twarzą mówcy. Będziesz chciał mieć dużo przedniego oświetlenia skupionego na twarzach aktorów.
- Taniec jest tam, gdzie ruch ciała jest najważniejszy. Światło z boków najlepiej podkreśla płynne ruchy. Używaj światła bocznego na różnych wysokościach i pod różnymi kątami.
- Koncerty to przede wszystkim kolory, efekty i atmosfera. Czasami możesz chcieć, aby jeden reflektor podążał za wykonawcami, ale większość innych świateł będzie dotyczyć koloru, ruchu i efektów specjalnych. Pomyśl o symetrii, odważnych kolorach i umyć światła.
- Musicale są połączeniem dramatu i tańca, ponieważ zawierają elementy obu. Zwykle zasady obu są uwzględniane w projektowaniu oświetlenia w musicalach.
Krok 2. Zbadaj miejsce, aby określić, ile świateł potrzebujesz
Spójrz na wielkość miejsca i gdzie możesz umieścić światła. Sprawdź, gdzie są listwy oświetleniowe, aby zorientować się, gdzie możesz powiesić rzeczy. Oceń, czy możesz umieścić światła na stojakach na podłodze, czy też zamontować pionową rurę i powiesić je z boków.
Istnieje 5 podstawowych pozycji oświetlenia, które należy wziąć pod uwagę podczas badania lokalu: oświetlenie przednie, oświetlenie boczne, oświetlenie boczne, oświetlenie tylne i oświetlenie dolne
Podstawowe pozycje oświetlenia
Oświetlenie przednie: To jest główne źródło światła. Służy do oświetlania twarzy i usuwania cieni.
Oświetlenie boczne: To podkreśla ciała i boki twarzy twoich wykonawców. Jest to szczególnie przydatne podczas występów tanecznych.
Wysokie oświetlenie boczne: Podkreśla tylko górną część ciał wykonawców.
Oświetlenie tylne: To sprawia, że wykonawcy lub rekwizyty wyróżniają się z tła i wydają się bardziej trójwymiarowe.
Oświetlenie w dół: Służy do oświetlenia całej sceny w strumieniu światła poprzez nałożenie wiązek na latarnie w siatkę.
Krok 3. Użyj elipsoidalnego reflektora reflektorowego (ERS), aby oświetlić obiekt
Te reflektory tworzą ostrą, skupioną wiązkę światła. Używaj ich do oświetlania pojedynczego obiektu, na przykład twarzy aktora lub pojedynczego piosenkarza na scenie.
- Możesz także użyć ERS do wyświetlania obrazów i wzorów zwanych „gobo”. Są to krążki ze stali nierdzewnej lub szkła, z wzorami, które można umieścić na soczewce, aby wyświetlić obraz na tle sceny.
- ERS są zwykle używane do projekcji lekkich średnich i dużych odległości.
Krok 4. Użyj reflektora Fresnela, aby oświetlić obiekty i stworzyć silne cienie
Reflektor Fresnela jest bardziej miękki niż reflektor ERS (pomyśl o tych dużych reflektorach, które widzisz na premierach filmowych). Powiększ Fresnela do małej średnicy, aby utworzyć reflektor, lub pomniejsz go do dużej średnicy, aby utworzyć reflektor.
Fresnele są zwykle używane do projekcji na krótkie i średnie odległości
Krok 5. Użyj reflektorów PAR lub puszek PAR do podświetlenia tła lub oświetlenia bocznego
Puszki PAR tworzą wąską lub szeroką owalną wiązkę światła. Są bardzo łatwe w użyciu i są podstawą wielu różnych rodzajów występów, od podświetlenia na koncertach po oświetlenie boczne podczas występów tanecznych.
Puszki PAR to podstawowe oświetlenie branży rock and rollowej. Nie dają dużej kontroli nad wielkością wiązki (zależy to od wielkości soczewki), ale tworzą dużą ilość światła, która świetnie nadaje się do oświetlania koncertów
Krok 6. Rozświetl szerokie, płaskie obszary za pomocą świateł pasowych, świateł granicznych lub rzędów naziemnych
Są to wszystkie rodzaje opraw oświetleniowych, które zawierają wiele lamp. Użyj ich do podświetlenia tła, zasłon lub podstawowego oświetlenia nad sceną.
Możesz również użyć oświetlenia paskowego, aby zmienić kolory tła, mieszając kolory i intensywność lamp
Krok 7. Użyj punktów śledzenia, aby podążać za wykonawcą po scenie
Follow spot to jasny, mobilny reflektor, który należy obsługiwać ręcznie. Używaj ich do podążania za wykonawcą solo, gdy poruszają się po scenie.
Będziesz potrzebować innej osoby dedykowanej do obsługi followspota, jeśli planujesz z niej korzystać
Krok 8. Zapytaj, jakie oświetlenie jest dostępne na miejscu
Większość miejsc ma podstawowy zapas sprzętu oświetleniowego, z którego będziesz mógł wybrać swoje światła. Upewnij się, że przeprowadzasz badania, aby wiedzieć, czym one są i co robią.
Oświetlenie sceniczne można ogólnie opisać poprzez jego intensywność (jak jasne lub przyciemnione są światła), kolor, rozsył (kierunek światła) i ruch (jak światło zmienia się w czasie)
Metoda 2 z 3: Dostosowywanie oświetlenia do wydajności
Krok 1. Skonsultuj się z reżyserem lub osobą odpowiedzialną za przedstawienie
Porozmawiaj o scenariuszu, choreografii lub typie koncertu, aby współpracować i opracować projekt oświetlenia, który będzie pasował do pokazu. Zapytaj o to, co reżyser, choreograf lub zespół chce, aby publiczność zobaczyła i na czym skoncentruj się, aby zdecydować, jak oświetlisz przedstawienie.
- Wyobraź sobie swoje oświetlenie, jakby to była kamera, a Twoim zadaniem było sfilmowanie i podkreślenie widowiska.
- Rozważ nastrój, ruch, fakturę i naturalizm (takie jak to, czy przedstawiasz dzień czy noc).
- Na przykład możesz poeksperymentować z innym oświetleniem, aby podkreślić szybką, chaotyczną scenę lub wolną, poważną scenę w sztuce. Możesz także użyć cieplejszego lub chłodniejszego oświetlenia, aby przekazać zmiany pory dnia lub temperatury sceny.
Wskazówka: Uczestnicz lub oglądaj nagrania innych występów i rób notatki na temat oświetlenia scenicznego, aby uzyskać inspirację.
Krok 2. Zdecyduj, pod jakim kątem musisz ustawić swoje światła
Zdobądź małe kierunkowe światło, takie jak silna latarka, i zobacz, jak świecenie go z różnych kierunków na scenie tworzy inną atmosferę. Zobacz, jak różne kąty dopełnią przedstawienie i zastanów się, w jakich godzinach będziesz ich używać podczas pokazu.
- Kąty są bardzo ważne w oświetleniu scenicznym; będziesz chciał używać różnych kątów dla różnych rodzajów występów. Na przykład, jeśli oświetlasz sztukę i chcesz zwrócić uwagę na twarze wykonawców, będziesz potrzebować przedniego oświetlenia skierowanego w dół na scenie pod kątem 45 stopni.
- Jeśli oświetlasz koncert, musisz skupić się bardziej na podświetleniu, aby wykonawcy wydobyli się z tła, a także na efektach specjalnych i kolorowym oświetleniu, aby stworzyć odpowiedni nastrój na koncert.
Krok 3. Użyj kolorowych świateł, aby stworzyć nastrój i atmosferę
Użyj głębokiego błękitu w przypadku scen nocnych i żółtego w przypadku ciepłych, słonecznych scen. Użyj szalonych kombinacji kolorów na wielkie, ekscytujące chwile na koncercie. Weź wszystko, co już rozważyłeś, i dodaj do miksu trochę kolorowego oświetlenia, aby naprawdę poprawić wydajność.
Powinieneś być w stanie uzyskać wzornik kolorów z dowolnego sklepu z wyposażeniem teatralnym, z którego możesz wybrać kolory do ustawienia na światłach, których będziesz używać
Metoda 3 z 3: Konfigurowanie świateł
Krok 1. Ustaw przednie światła pod kątem 45 stopni po lewej i prawej stronie obiektu
Każdy obiekt, który chcesz wyróżnić, będzie wymagał 2 świateł przednich umieszczonych po ich lewej i prawej stronie przed nim i ustawionych pod kątem około 45 stopni w dół. Jest to standardowa technika oświetlenia 3-punktowego, z której korzysta większość programów.
Ten system oświetlenia eliminuje ciemne cienie, zapewniając jednocześnie trójwymiarową definicję kształtu obiektu
Krok 2. Ustaw tylne światło pod kątem 45 stopni bezpośrednio za obiektem
To już trzecie światło w standardowym systemie 3-punktowym. Umieść światło bezpośrednio za obiektem i skieruj je pod kątem około 45 stopni.
Możesz poeksperymentować z oświetleniem, aby uzyskać różne efekty, jeśli chcesz czegoś mniej konwencjonalnego. Na przykład oświetlenie jednopunktowe z tylko jednym przednim światłem może naśladować efekt słońca i tworzyć dramatyczne cienie. Można również zastosować oświetlenie 2-punktowe, z tylko 1 przednim światłem i 1 tylnym światłem
Krok 3. Podziel scenę na siatkę i przykryj zachodzącymi na siebie światłami, aby stworzyć pranie
Podziel scenę na strefy o średnicy około 8 stóp (2,4 m). Będziesz musiał pokryć każdą strefę oprawą oświetleniową, aby stworzyć ogólne oświetlenie, które oświetli całą scenę.
- Na przykład, jeśli scena ma wymiary 25 stóp (7,6 m) na 25 stóp (7,6 m), należy podzielić ją na 9 8 stóp (2,4 m) stref i pokryć każdą inną oprawą oświetleniową, aby stworzyć ogólne oświetlenie sceny scena.
- Nadal będziesz potrzebować dodatkowych świateł, aby oświetlić tło, scenerię lub podkreślić inne rzeczy nie objęte oświetleniem obszaru.
Krok 4. Narysuj schemat sceny i miejsca, w którym umieścisz światła
Upewnij się, że uwzględniłeś na schemacie położenie wszystkich stałych słupków oświetleniowych, których zamierzasz użyć do zawieszenia świateł. Określ dokładnie, jakie światła kierują, gdzie i gdzie będą wskazywać, jakiego koloru będą i wszelkie inne istotne informacje.
- Jeśli masz zaplecze, możesz dodać więcej stałych prętów lub użyć stojaków na podłodze, aby dodać dodatkowe światła.
- Jeśli w Twoim lokalu nie ma wystarczającej ilości świateł, zajrzyj do firm, które mogą wypożyczyć Ci dodatkowe oświetlenie.
Krok 5. Zawieś światła i podłącz je do stojaka ze ściemniaczem
Stojaki z ściemniaczem umożliwiają płynne włączanie i wyłączanie światła za pomocą biurka lub konsoli oświetleniowej. Jeśli nie masz w tym żadnego doświadczenia, będziesz potrzebować przeszkolenia w zakresie korzystania z biurka lub konsoli oświetleniowej.
- Możesz także skonfigurować kontroler DMX po zawieszeniu świateł, jeśli są one kompatybilne z DMX. Kontroler DMX umożliwia wstępne zaprogramowanie ustawień światła i efektów, między którymi można łatwo przełączać za pomocą jednego suwaka na konsoli oświetleniowej. Podłącz światła za pomocą kabla DMX i zaprogramuj wybrane sceny świetlne, aby szybko tworzyć różne sceny podczas występu.
- Pamiętaj, aby dokładnie sprawdzić położenie i kąty wszystkich świateł przed każdym występem, na wypadek gdyby coś przypadkowo się poruszyło. Nie chcesz zdawać sobie sprawy, że światło nie działa prawidłowo w trakcie występu!
Wskazówka: Aby bezpiecznie i prawidłowo zawiesić i podłączyć wszystkie światła, będziesz potrzebować pewnego doświadczenia technicznego i wiedzy. W tym miejscu formalne szkolenie lub praca z kimś doświadczonym będą dla Ciebie bardzo cenne.