Kiedy opublikowano listę obsady do szkolnej sztuki, mogłeś być rozczarowany, że nie widzisz swojego imienia obok części, do której próbowałeś. Mogłeś dostać mniejszą rolę lub rolę chóru, albo wcale. Aby przejść dalej, radzić sobie ze swoim rozczarowaniem – konieczne jest nauczenie się, jak radzić sobie z odrzuceniem jako wykonawca. Daj z siebie wszystko w roli, którą otrzymałeś, a jeśli nie dostałeś roli, rozważ pracę w ekipie teatralnej dla innej perspektywy teatralnego świata.
Kroki
Metoda 1 z 3: Radzenie sobie z rozczarowaniem
Krok 1. Pozwól się rozczarować
W porządku jest być smutnym, zwłaszcza jeśli wkładasz dużo wysiłku w przygotowanie się do przesłuchania. Odrzucenie boli. Uznanie i nazwanie tego, co czujesz, pomaga przepracować swoje emocje.
- Spróbuj wymienić wszystkie rzeczy, które Cię niepokoją. Na przykład możesz powiedzieć: „Jestem rozczarowany, że tak ciężko pracowałem tylko po to, by zostać odrzuconym. Jestem zazdrosna, że Jackie dostała rolę, a ja nie. Czuję się pominięty, ponieważ wielu moich przyjaciół gra duże role w sztuce i nie będę się z nimi spotykać.
- Porozmawiaj z bliskim przyjacielem lub członkiem rodziny o tym, co czujesz. Czasami rozmowa z innymi pomaga ci poczuć się lepiej i lepiej zrozumieć swoje myśli.
- Bądź dla siebie delikatny. Poświęć dzień lub dwa na smutek. Obejrzyj kilka filmów lub cokolwiek chcesz zrobić, aby się trochę zrelaksować. Następnie przegrupuj się i przejdź do kolejnego wyzwania.
Krok 2. Uzyskaj pewną perspektywę
To rozczarowujące, że nie dostajesz pożądanej roli, ale będą inne role. Bycie aktorem to rutynowe radzenie sobie z rozczarowaniami i świadomość, że nie jesteś pierwszą ani ostatnią osobą, która czuje się w ten sposób.
- Porozmawiaj z innymi, którzy czują lub czują w ten sposób. Może innym członkom obsady i ekipy odmówiono roli, której chcieli. Znajdź z nimi jakąś wspólną płaszczyznę - możesz nawet nawiązać nową przyjaźń.
- Czytaj książki, artykuły i blogi innych aktorów i dowiedz się, jak radzą sobie z odrzuceniem.
Krok 3. Przekształć swoje rozczarowanie w motywację i działanie
Wymyśl swoje następne kroki. Przegapiłeś tę grę, ale są też inne możliwości. Można było poszukać innych lokalnych spektakli lub wziąć udział w warsztatach aktorskich. Wykorzystaj tę wpadkę, aby stać się jeszcze bardziej zdeterminowanym, aby odnieść sukces!
- Pomyśl o innych rolach, do których możesz przesłuchać. Może nie dostałeś głównej roli w jesiennym musicalu, ale wkrótce nadchodzi zimowa sztuka. Dowiedz się, jaka będzie gra i zacznij przygotowywać się do roli, którą chcesz.
- Spójrz na inne produkcje teatralne, do których możesz przesłuchać. Być może w Twojej społeczności pojawią się lokalne programy, które wkrótce odbędą przesłuchania, a może nawet w Twojej okolicy pojawią się jakieś profesjonalne możliwości.
Krok 4. Pomyśl o pozytywach
Pomyśl o wszystkich korzyściach płynących z nieotrzymania pożądanej części. Nawet jeśli są głupie, zapisz je wszystkie i zrób listę. W końcu każda moneta ma dwie strony. Na przykład możesz napisać:
- Mniej wierszy oznacza mniej pracy, aby je zapamiętać.
- Ograniczone występy na scenie oznaczają mniej poszkolnych prób, na które trzeba iść.
- Mniejsza rola oznacza mniejszą presję na wykonanie doskonałej pracy.
Krok 5. Zaakceptuj, że nie pasowałeś do tej roli
Reżyser może mieć bardzo konkretne wyobrażenie o tym, czego szuka w swojej roli, a z jakiegoś powodu nie pasowałeś. Możesz dać najlepszy przesłuchanie w swoim życiu, ale nie możesz kontrolować wizji reżysera.
- Należy pamiętać, że przy podejmowaniu decyzji o tym, kto otrzyma tę rolę, reżyserzy biorą pod uwagę wiele czynników. Być może reżyser nie sądził, że masz dobrą chemię z osobą, która odegra twoje romantyczne zainteresowanie, a może twój wygląd nie był do końca tym, co reżyser miał na myśli w tej roli. Te rzeczy są poza twoją kontrolą.
- Nie obwiniaj się. Zamiast mówić sobie: „Nie mam talentu. Nikt nie chce mnie do ich gry”, spróbuj powiedzieć „Zrobiłem co w mojej mocy, ale nie pasowałem. Będą inne możliwości”.
Metoda 2 z 3: Robienie wszystkiego, co najlepsze w swojej roli
Krok 1. Bądź jak najlepszy w swojej roli
Jeśli grasz mniejszą rolę w sztuce, potraktuj ją tak poważnie, jak byś preferowała główną rolę. Pokaż reżyserowi, że masz dobrą etykę pracy, a on może pamiętać o tobie podczas przyszłych występów.
- Spraw, by twoja postać zabłysła, nawet jeśli grasz w refrenie.
- Pokaż się na wszystkich swoich próbach.
- Naucz się swoich linii i poznaj swoje blokowanie.
Krok 2. Miej pozytywne nastawienie
Przyjdź na próbę z uśmiechem na twarzy, gotowy do pracy. Nie narzekaj, jeśli musisz powtarzać tę samą scenę dwanaście razy z rzędu, aby zrobić to dobrze, i zignoruj narzekania innych ludzi. Potwierdź, jakie masz szczęście, że masz udział w produkcji, bez względu na to, jak mała może być.
- Jeśli czujesz się sfrustrowany procesem próby, możesz powiedzieć sobie: „Chcę tu być. Jestem tu, żeby się uczyć. Mam szczęście, że mam tę część.
- Nie mów o innych wykonawcach za ich plecami. To nieprofesjonalne. Nie mów takich rzeczy jak: „Wiem, że mogłem zrobić tę scenę tysiąc razy lepiej niż on”.
- Pogratuluj osobie, która dostała żądaną rolę. Pokazuje wdzięk i dojrzałość. Możesz powiedzieć: „Myślę, że wykonasz wspaniałą robotę jako Dolly. Masz taki niesamowity głos!”
Krok 3. Zwróć uwagę
Ponieważ będziesz miał więcej przestojów przy mniejszej części, obserwuj zbliżającą się produkcję i bądź świadkiem prób. Zobacz, jak reżyser blokuje aktorów lub oferuje wgląd w sposób dostarczania linii. Wykorzystaj zdobytą wiedzę i zastosuj ją do swoich obecnych i przyszłych ról.
- Reżyser może na przykład konsekwentnie prosić aktorów o więcej gestów podczas wypowiadania kwestii. Odłóż tę radę na przyszłość. Jeśli ponownie będziesz mieć szansę na przesłuchanie do reżysera, pamiętaj, aby podczas przesłuchania używać więcej gestów!
- Ucz się od innych aktorów. Obserwuj, co robią i stosuj ich mocne strony we własnej technice wykonania.
Krok 4. Zaproponuj bycie dublerem
Jeśli nie przydzielono dubletów do ról w Twojej produkcji, zwróć się do reżysera i zaproponuj, że w razie potrzeby wkroczysz. Nigdy nie wiesz, kiedy dostaniesz szansę na zwiększenie produkcji, więc zwracaj uwagę na role i obowiązki innych osób. Czasami ludzie muszą wycofać się z produkcji z powodu nieprzewidzianych okoliczności.
Możesz powiedzieć: „Pan. Williams, wiem, że nie przypisałeś jeszcze dublera do roli Melanie. Bardzo chciałbym, żebym została wzięta pod uwagę przy okazji. Obserwowałem blokowanie i całkiem dobrze radzę sobie z liniami
Krok 5. Baw się dobrze
Nawet jeśli nie dostałeś swojej wymarzonej roli, bycie w sztuce może być świetną zabawą. Możesz nawiązać nowe przyjaźnie lub nawiązać silniejsze, pracując razem nad wspólnym celem. Ciesz się tym doświadczeniem i świętuj osiągnięcia swojej obsady, gdy nadejdzie czas na wykonanie gry.
- Ciesz się przestojem podczas prób, poznając swoich kolegów z obsady.
- Zaproś znajomych i rodzinę, aby przyszli do Ciebie. Niech twoi rodzice zrobią zdjęcia i nagrają wideo z twojej gry.
- Baw się na imprezie obsady i świętuj dobrze wykonaną pracę!
Metoda 3 z 3: Przyjmowanie roli za kulisami
Krok 1. Praca w ekipie teatralnej
Jeśli nie dostałeś roli, spróbuj zgłosić się na ochotnika do ekipy teatralnej. Jeśli lubisz teatr i marzysz, by kiedyś zrobić to zawodowo, zagranie za kulisami tej produkcji może nauczyć Cię rzeczy o teatrze, które mogą Ci się przydać w przyszłości.
- Nawet jeśli nie przewidujesz kariery w teatrze, dowiedzenie się więcej o tym, co dzieje się za kulisami produkcji, może pomóc Ci docenić programy, które widzisz jeszcze więcej.
- Praca za kulisami daje możliwość budowania umiejętności, które wykraczają daleko poza scenę, w tym w biznesie, technologii, zarządzaniu i projektowaniu.
Krok 2. Wyjmij igłę i nić
Praca nad kostiumami do sztuki może oznaczać, że nauczysz się nowych umiejętności szycia lub możesz spędzić czas na polowaniu na wieszaki z ubraniami w sklepie z używanymi rzeczami. Bez względu na to, co robisz, będziesz tworzyć ważny element doświadczenia teatralnego.
Twoja praca pomoże ustawić nastrój i epokę spektaklu. Kostium postaci pomaga dalej rozwijać postać, dając widzom między innymi wskazówki dotyczące ich statusu społecznego, wieku lub zawodu
Krok 3. Zaprojektuj zestaw
Jako członek ekipy scenograficznej Twoim zadaniem będzie opracowanie scenerii do przedstawienia. Wszystkie rekwizyty i dekoracje w tle staną się twoją odpowiedzialność.
- Budując zestawy, możesz nauczyć się podstawowych umiejętności stolarskich.
- Możesz zaatakować babciny strych w poszukiwaniu przydatnych rekwizytów.
- Możesz malować ogromne sceny w tle, które będą wyświetlane za aktorami.
Krok 4. Udaj się do budki
Dowiedz się więcej o technologii teatru, pracując nad dźwiękiem i oświetleniem produkcji. Zdobędziesz dobre doświadczenie techniczne i wprowadzisz niezbędne ulepszenia do samego pokazu.
- Realizator dźwięku będzie współpracował z aktorami, aby wzmocnić ich głosy, a także uzyskać niezbędne efekty dźwiękowe lub muzykę potrzebną do produkcji. Dźwięki mogą pomóc w ustaleniu czasu i miejsca, zmianie nastroju lub stworzeniu oczekiwań odbiorców.
- Praca nad oświetleniem pomaga stworzyć nastrój, przenosi akcent z jednej postaci na drugą, ustala czas i sprawia, że aktorzy i sceneria są wyraźnie widoczne dla publiczności.
Krok 5. Pracuj w domu
„Dom” lub sam teatr fizyczny i lobby mogą zapewnić Ci trochę doświadczenia biznesowego i gościnności. Możesz sprzedawać bilety, pomagać ludziom w znalezieniu miejsc i rozpowszechniać programy.
- Możesz także pracować nad promocją programu, projektując ulotki i plakaty, które zostaną umieszczone w Twojej szkole i społeczności. Możesz dowiedzieć się, jak dotrzeć do mediów, aby poinformować je o nadchodzącym występie.
- Możesz zaprojektować programy używane do przedstawienia.
