Aktorstwo to szeroka i ekscytująca kariera, w której jest o wiele więcej pracy, niż mogłoby się wydawać. Im więcej grasz, tym łatwiej jest zacząć przesłuchiwać i rezerwować role. Najtrudniej jest zacząć. Ale kilka wskazówek aktorskich i pomysłów marketingowych może błyskawicznie przenieść Cię z kanapy na scenę.
Kroki
Metoda 1 z 3: Zaczynając od zera
Krok 1. Kup monolog i sam zacznij wypróbowywać części
Monologi, które można znaleźć w większości księgarń lub za darmo w Internecie, są dla aktorów tym, czym długie biegi do śledzenia sportowców. Być może nigdy nie wykorzystasz większości z tych monologów, ale praktyka jest nieoceniona. Przeczytaj każdą z nich, a następnie skomponuj postać, aby pasowała do mowy podczas czytania. Powinieneś wybrać jeden lub dwa i ćwiczyć je w kółko, doskonaląc swoje umiejętności. Gdy poczujesz, że masz je w dół, przejdź do więcej. Każdy z nich pomoże Ci trenować nowe emocje i postacie.
- Zadaj sobie pytanie – jak wygląda mówca monologu? Zachowaj prostotę na razie – na przykład, co robią z rękami, kiedy mówią?
- Jaka jest kluczowa emocja przemowy? Jakie linie musisz „sprzedać”, aby ta emocja była oczywista?
- Jaki jest przebieg monologu – czy pod koniec przemówienia mówca znajduje się w innym emocjonalnym lub intelektualnym miejscu?
Krok 2. Weź udział w lekcjach aktorstwa, pisz i graj w domowych skeczach lub wypróbuj mało ważną rolę
Najlepszym sposobem na ćwiczenie aktorstwa jest wyjście i działanie. Podczas gdy będziesz absolutnie zdenerwowany, zajęcia i małe produkcje są świetnymi, mało ryzykownymi sposobami na pokonanie swoich motyli scenicznych. Wszyscy płyną w tej samej łodzi co ty i wszyscy razem będziecie się uczyć i rozwijać. Szukaj w Internecie, sprawdzaj kursy i zajęcia pozalekcyjne w swojej szkole lub po prostu twórz własne filmy, aby zacząć działać.
Możesz uczyć się i uczyć sam, ile tylko chcesz, ale aktorstwo jest ze swej natury przedstawieniem. Wymaga publiczności – i musisz czuć się komfortowo, występując przed nią, nawet jeśli jest to tylko internet
Krok 3. Użyj tempa i głośności, aby dopasować energię sceny
Prawdopodobnie twoim pierwszym odruchem jest nerwowe pędzenie przez linie, próbując dopasować emocje bez zmiany tempa i głośności. Ale sposób, w jaki wypowiadasz swoje słowa, jest esencją działania, a nie samymi słowami. Pauzy, wybuchy głośności, nagłe przechodzenie przez trudne frazy i inne sztuczki związane z tempem sprawiają, że postacie wydają się ludzkie. Pomyśl o tym, jak naturalnie mówisz, gdy odczuwasz określone emocje, takie jak:
- Nerwowe lub przerażające postacie zwykle pośpiesznie wypowiadaj słowa.
- Szalone, wściekłe lub zdenerwowane postacie ich głos i często spowalniają mowę, aby coś powiedzieć. Ale mogą też stać się szybsze, gdy są przepełnione gniewem.
- Szczęśliwe/podekscytowane postacie mają tendencję do mówienia z równomierną głośnością i szybkim tempem lub zwiększają głośność w miarę trwania mowy.
- Tempo może i powinno zmieniać się w scenach. Twoja postać może zacząć być spokojna i chłodna, a następnie w miarę rozwoju sceny stawać się coraz bardziej szalona. Twoja mowa musi to odzwierciedlać.
Krok 4. Zredukuj swój charakter do jego definiującego pragnienia
Każda postać ma pragnienie - to podstawa fabuły i historii. Twoja postać czegoś chce i postanawia spróbować to zdobyć. Czego dokładnie chcą? Wydaje się, że to podstawowe pytanie, ale to dlatego, że musisz na nie odpowiedzieć, aby nauczyć się działać. Co przede wszystkim motywuje Twoją postać? Miłość? Chciwość? Moc? Los/przeznaczenie? Głód? Każda z tych motywacji może pomóc aktorowi stworzyć niezapomnianą postać, nawet coś tak prostego jak głód (spójrz na wiele filmów Harolda i Kumara, na głupi przykład).
- Wielcy aktorzy znajdują przebłyski tej motywacji w każdym z nich
- Postacie, zwłaszcza dobrze napisane, mogą mieć sprzeczne, zmienne lub zniuansowane motywacje. Przedstawianie tych scen, gdy motywacje się zmieniają, to często najważniejszy moment twojej postaci.
Krok 5. Wciel się w rolę swojej postaci, porównując własne doświadczenia z emocjami
Prawdopodobnie nigdy nie uratowałeś planety przed ostatnią inwazją obcych, ale być może desperacko pracowałeś nad terminem ukończenia projektu na czas. Podczas gdy wydarzenia są zupełnie inne, uczucia zmartwienia, pośpiechu, stalowej determinacji i pasji pozostają. Wielcy aktorzy odnajdują w scenariuszu człowieczeństwo – podstawowe ludzkie emocje, które wszyscy rozpoznają i kierują te uczucia na swój występ.
Kiedy podejmiesz decyzję dotyczącą postaci, zobowiąż się do niej. Jeśli czujesz, że ich kwestie są smutne, powolne i przemyślane, powinieneś czuć się pewnie w swojej decyzji. Zrób wszystko, aby przekazać te emocje
Metoda 2 z 3: Rozwijanie umiejętności
Krok 1. Pomyśl o fizycznej postawie i nawykach swojej postaci, a nie tylko o kwestiach
Istoty ludzkie są niezwykle złożone, a większość naszej komunikacji pochodzi z języka ciała, a nie tylko słów. Więc jaka jest postawa twojej postaci? Czy rządzą pokojem, czy garbią się w rogach? Czy poruszają się, czy pozostają bardzo nieruchome? Czy naprawdę angażują się podczas rozmowy, czy pozostają powściągliwi i zdystansowani?
- Nie musisz wymyślać unikalnych tików i cech dla każdej postaci, ponieważ będzie to przesada dla wielu części. Ale musisz pomyśleć o tym, jak stoją, siedzą i mówią. Podstawowa postawa jest łatwa do nauki, jeśli nie masz pewności – wejdź do dowolnej restauracji lub miejsca publicznego i tylko ludzie patrzą
- Oddziel się od postaci. Możesz nie używać rąk podczas mówienia, ale starsza włoska postać nie mogła przestać ich używać.
Krok 2. Zwróć uwagę na swoje reakcje na kwestie innych postaci, a nie tylko wtedy, gdy jest „twoja kolej”
" Świetni aktorzy pozostają w charakterze przez całą scenę, karmiąc swoich współaktorów, aby utrzymać scenę przy życiu, nawet gdy nie mówią. Znajomość kwestii drugiego aktora i gotowość do reagowania na nie poprawia cały występ i pomaga pozostać w charakterze.
- Prawdziwi ludzie (nie odgrywane postacie) pozostają w tej chwili. Nie myśl o swojej następnej scenie lub błędnym fragmencie sprzed – wskazówka wprost do chwili obecnej.
- Obejrzyj Charlie Day w serialu It's Always Sunny w Filadelfii, aby zobaczyć zabawny przykład aktorskich reakcji. Nawet gdy jest w tle, zachowuje nerwową, nieprzewidywalną energię, która sprawia, że jego postać (i aktor) jest tak popularna.
Krok 3. Pomyśl o punkcie nacisku w każdym wierszu lub akapicie
To, gdzie akcentujesz słowa, ma znaczenie tak samo, jak szybkość ich wypowiadania. Weź prostą linijkę: „Kocham cię”. Możesz zaakcentować wszystkie trzy słowa i uzyskać trzy różnie brzmiące zdania… i kocham cię” (o „mnie”); „ja kocham ty” (o odkrywaniu miłości) lub „Kocham ty, (o nich). Ty, jako aktor, musisz zdecydować, który z tych momentów jest wart największej uwagi.
- W razie wątpliwości porozmawiaj z reżyserem. Mogą mieć wizję linii lub łuku postaci, z którą musisz się połączyć.
- Nacisk jest również ważny w monologach i akapitach. W długim przemówieniu prawie zawsze pojawia się moment, w którym zmienia się lub zmienia nastrój, temat lub pomysł. Znajdź ten punkt i spraw, aby było to mocne przejście dla twojej postaci.
Krok 4. Bądź konsekwentny na scenie lub przygotuj się na to, aby strzelanie było proste
„Blokowanie” to miejsce, w którym stoi aktor, gdzie się porusza i kiedy to robi. W przypadku planów filmowych jest to zwykle skrupulatnie mapowane, aby pomóc ekipom kamer, świateł i dźwięków. Konieczne jest trzymanie się tego blokowania, w przeciwnym razie możesz zrujnować cały strzał, więc nie próbuj improwizować na miejscu. Nawet aktorzy teatralni muszą konsekwentnie trzymać się blokowania, ponieważ twoje ruchy dyktują ruchy innych aktorów i niektóre efekty sceniczne.
Dobrzy aktorzy ćwiczą i znajdują rolę przed kręceniem. W ten sposób mogą się pojawiać i konsekwentnie trafiać w znaki i linie, zamiast próbować to rozgryźć w locie
Krok 5. Weź udział w zajęciach z improwizacji, aby poprawić reakcje na scenie i aktorstwo
Lekcja improwizacji uczy sztuki aktorskiej w teraźniejszości. Aby być dobrym w improwizacji, postać zawsze będzie pojawiać się naturalnie, ponieważ dzieje się to w czasie rzeczywistym, a nie podyktowane scenariuszem. Pomoże to zbudować podstawową umiejętność reagowania na zdarzenia w czasie rzeczywistym, a nie czytania strony. Podnosi również twoją na scenie świadomość innych linii, aktorów i rekwizytów.
- Wiele zajęć aktorskich oferuje improwizację jako rozgrzewkę lub jednostkę, więc często możesz trochę poćwiczyć improwizację na „klasycznych” zajęciach aktorskich.
- Podczas improwizacji skup się na budowaniu sceny. Zasadniczo oznacza to, że zawsze zgadzasz się z innymi aktorami, a następnie dodajesz zwrot akcji. Aby ćwiczyć, popracuj nad odpowiadaniem na każdą linię „Tak! a także…”
Metoda 3 z 3: Zdobywanie części
Krok 1. Na początku weź wszystkie możliwe części, w tym reklamy i filmy studenckie
Na świecie jest o wiele więcej ćwiczeń aktorskich, niż myślisz. Większość z nich jednak w najbliższym czasie nie pojawi się na ekranie kina ani telewizora. Jednak jako początkujący jest to w porządku. Możesz zdobywać doświadczenie i swoje CV, a mimo to zarabiać. Kilka dobrych miejsc do znalezienia koncertów to:
- Lista Craigs
- Backstage.pl
- Wydziały filmowe uczelni
Krok 2. Zrób sobie dobre, czyste zdjęcia w głowę
Strzały w głowę to Twoja wizytówka. Są to proste zdjęcia zrobione z twojego ramienia w górę, pokazujące twój „wygląd”, których reżyserzy castingu używają do tworzenia list przesłuchań. Jeśli chcesz zrezygnować z pieniędzy, zrób je profesjonalnie. W przeciwnym razie możesz zadzwonić do znajomego i zastrzelić własnego, pamiętając o kilku kluczowych wskazówkach:
- Użyj prostego tła i prostych, pochlebnych ubrań.
- Zaprezentuj całą głowę i ramiona. Nie odwracaj się ani nie przycinaj ujęcia, by było „sztuczne”.
- Przynieś dodatkowe lampy i światła, aby upewnić się, że jesteś równomiernie oświetlony.
- Weź kilka uśmiechniętych, kilka poważnych i kilka pomiędzy. Nigdy nie znasz swojego najlepszego wyglądu.
Krok 3. Przesłuchanie do agencji aktorskiej w Twoim mieście
Częściej nie, wystarczy wysłać kilka zdjęć w głowę, a zostaniesz wezwany na przesłuchanie, jeśli będą szukać twojego wyglądu. Pojawisz się i przeczytasz krótki monolog, po którym zdecydują, czy dobrze pasujesz do ich agencji. Agenci są niezbędni, jeśli chcesz zostać profesjonalnym aktorem – są pośrednikami między tobą a filmowcami, a większość możliwości jest wysyłana do agencji, a nie do ogółu społeczeństwa.
Krok 4. Złóż szpulę z najlepszymi częściami, które zagrałeś
Reel to tylko zbiór scen i ujęć z innych występów aktorskich, zmontowanych razem na komputerze, aby w 2-3 minuty pochwalić się swoim aktorstwem. Nie wszystkie koncerty wymagają kołowrotka, ale posiadanie go znacznie zwiększy Twoje szanse na występy. Podczas wybierania klipów używaj tych, które najlepiej pokazują Cię w różnych rolach – monologów, dialogów i akcji. Oto kilka innych wskazówek:
- Korzystaj z najwyższej jakości materiału filmowego, jaki posiadasz, zwłaszcza z przodu. Domowe nagrania, o ile nie są wysokiej jakości, generalnie nie są dobrym pomysłem.
- Niech będzie krótki – nie dłużej niż 4-5 minut. Jeszcze krócej, tym lepiej.
- Aktualizuj ten film w miarę zdobywania kolejnych ról i dbaj o jego aktualność.
- Umieść swoje dane kontaktowe i imię na początku i na końcu.
Krok 5. Ćwicz „zimne odczyty”, aby zabić na przesłuchaniach
Zimne odczyty są wtedy, gdy dostajesz scenariusz i oczekujesz, że natychmiast go odegrasz. Czasami masz kilka minut na przeczytanie tego, czasami po prostu musisz zacząć. Aby poćwiczyć, weź starą książkę z monologami, podnieś książkę lub złap artykuł z gazety i zacznij czytać na głos. Ćwicz zarówno czytanie od zera, jak i poświęcenie 1-2 minut na przygotowanie.
Krok 6. Rozważ przeprowadzkę do większego miasta, takiego jak LA lub Nowy Jork
Aby naprawdę być aktorem, musisz być w miejscu, w którym jest dużo występów aktorskich. Chociaż w centrach takich jak LA czy NY będzie większa konkurencja, prawie wszystkie główne produkcje są rzucane w tych lokalizacjach.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Zawsze ignoruj kamerę lub publiczność, nawet jeśli uważasz, że popełniłeś błąd. Nic tak nie wytrąca cię z charakteru, jak pamiętanie, że grasz tylko postacią.
- Dla wielu osób aktorstwo na początku wydaje się zupełnie nienaturalne. To jest w porządku – przyzwyczaisz się do tego tylko poprzez praktykę.
