Jeśli jesteś aktorem, piosenkarzem, muzykiem lub innym typem wykonawcy, przesłuchanie do ról będzie dużą częścią twojej kariery. Większość przesłuchań wymaga pewnego rodzaju wywiadu, aby producenci mogli poznać Ciebie i Twój styl. Może to być stresujące zarówno dla nowych, jak i doświadczonych wykonawców. Chociaż nigdy nie wiesz dokładnie, o co zapytają ankieterzy, nadal możesz przygotować się na zaimponowanie producentom. Planuj z wyprzedzeniem, przygotuj kilka historii i doświadczeń oraz okaż zaufanie do wszystkich odpowiedzi. W ten sposób możesz przybić przesłuchanie i zdobyć rolę.
Kroki
Metoda 1 z 3: Wykazanie swojego szkolenia i doświadczenia
Krok 1. Zachowaj zgodność wszystkich odpowiedzi z CV
W przypadku większości przesłuchań będziesz musiał przesłać swoje CV, a producenci będą mieli je przed sobą podczas rozmowy kwalifikacyjnej. Upewnij się, że wszystkie informacje w Twoim CV są dokładne, a wszystkie Twoje odpowiedzi są z nimi zgodne. Jeśli udzielisz różnych odpowiedzi od tego, co mówi twoje CV, będziesz wyglądać nieuczciwie.
- Upewnij się, że podstawowe informacje, takie jak miejsce, w którym chodziłeś do szkoły i poprzednie produkcje, w których byłeś, są jasne i łatwe do znalezienia.
- Przejrzyj swoje CV kilka razy przed rozmową kwalifikacyjną. Jeśli jesteś zdenerwowany, możesz zapomnieć o niektórych rzeczach, które się na nim znajdują, więc przejrzyj go, aby sobie przypomnieć.
Krok 2. Powiedz dyrektorom, jak i gdzie zostałeś przeszkolony
Większość ankieterów zapyta o Twoje ogólne wykształcenie, zaczynając od wykształcenia. Porozmawiaj o tym, gdzie chodziłeś do szkoły, jakie przeszedłeś szkolenie, kiedy zacząłeś i jak te programy przygotowały Cię do kariery aktorskiej.
- Jeśli brałeś udział w programie teatralnym lub muzycznym, wyjaśnij, w czym dokładnie się specjalizujesz. Wspomnij również o swoich zajęciach pozalekcyjnych i o tym, jak przygotowali Cię do tego przesłuchania.
- Cofnij się jak najdalej, aby pokazać, że przygotowywałeś się od dłuższego czasu. Na przykład, jeśli zacząłeś brać lekcje głosu w wieku 8 lat, wspomnij o tym.
- Wspomnij konkretnych instruktorów, z którymi się uczyłeś, jeśli są godni uwagi i szanowani w tej dziedzinie.
- Jeśli nie masz formalnego szkolenia, nadal możesz z nim pracować. Można powiedzieć: „Nigdy nie chodziłem do szkoły muzycznej, ale zacząłem występować w każdy weekend, kiedy miałem 14 lat”. Pokaż, że twoje doświadczenie przeważa nad brakiem formalnego szkolenia.
Krok 3. Omów swoje przeszłe prace i pokazy
Oprócz wykształcenia najważniejszą częścią twojego CV jest dotychczasowe doświadczenie w osiąganiu wyników. Zacznij od krótkiego podsumowania pracy, którą wykonałeś, aby wykazać, że masz doświadczenie.
- Jeśli masz bardzo długą historię występów, nie próbuj wymieniać każdego programu. Bądź bardziej ogólny i podkreśl kilka wyróżniających się elementów. Można powiedzieć: „Od czasów liceum każdego roku występowałem na kilku koncertach. Mój pierwszy profesjonalny występ odbył się z orkiestrą miejską, gdy miałem 17 lat. Pierwsze krzesło w tej orkiestrze zrobiłem, gdy miałem 20 lat.”
- Nie włócz się, ale spróbuj podać trochę więcej informacji niż tylko listę swoich wcześniejszych prac. Na przykład, jeśli grałeś w Aladdin jeden rok, możesz powiedzieć, że to była twoja ulubiona rola do tej pory, zanim przejdziesz dalej.
- Jeśli nie masz dużego doświadczenia, naprawdę podkreśl swoje przygotowanie i umiejętności. Powiedz: „To moje pierwsze profesjonalne przesłuchanie, ale występowałem na scenie przez całe studia i otrzymałem doskonałe opinie na temat moich umiejętności. Mam nadzieję, że pokażę Wam moje kwalifikacje w moim przykładowym wykonaniu.”
- Bądź szczery. Unikaj kłamstwa lub przesady podczas omawiania swoich przeszłych doświadczeń.
Krok 4. Przygotuj się do wyjaśnienia, dlaczego niektóre role były dla Ciebie ważne
Przygotuj się na pytania uzupełniające w oparciu o to, co mówisz o swojej historii pracy. Reżyser może zapytać, dlaczego dana rola była twoją ulubioną lub co sprawiło, że jest wyjątkowa. Przygotuj kilka wyjątkowych programów lub występów, o których możesz bardziej szczegółowo opowiedzieć producentom, jeśli o to poproszą.
W swojej historii pracy możesz powiedzieć: „Naprawdę nauczyłem się być świetnym muzykiem, kiedy dołączyłem do orkiestry na studiach”. To skłania producentów do pytania o więcej szczegółów, a ty możesz wyjaśnić, dlaczego tak bardzo cię to dotyczyło
Krok 5. Opisz bieżące projekty, nad którymi pracujesz
Producenci zazwyczaj poszukują wykonawców, którzy są aktywni i utrzymują swoje umiejętności na wysokim poziomie. Wspomnij o wszystkich programach, w których jesteś obecnie lub które właśnie zostały zakończone, o wszystkich przesłuchaniach, w których ostatnio brałeś udział, zajęciach, w których uczestniczysz, lub organizacjach, których jesteś częścią. Pokaż producentom, że angażujesz się w rozwijanie swoich umiejętności i wznów, aby czuli się pewnie w obsadzie Ciebie.
- Nawet jeśli nie bierzesz obecnie udziału w żadnych programach, nadal możesz wykazać, że pozostajesz aktywny. Jeśli jesteś w klubie aktorskim, który spotyka się co tydzień, aby ćwiczyć ze sobą, pokazuje to, że jesteś zaangażowany w doskonalenie swoich umiejętności.
- Zajęcia liczą się również do Twoich bieżących zajęć. Jeśli w tej chwili nie uczestniczysz aktywnie w przesłuchaniu, ale zapisałeś się na zaawansowaną klasę skrzypiec, aby wyostrzyć swoje umiejętności, wspomnij o tym.
Krok 6. Wyjaśnij swoje cele zawodowe i wyjaśnij, w jaki sposób ten program ci pomoże
Producenci chcą również poznać Twoje plany na przyszłość, aby dowiedzieć się, jakim jesteś typem osoby. Jeśli aktorstwo jest twoim marzeniem, powiedz, że ta rola pomaga ci przeżyć to marzenie. Jeśli chcesz w końcu wejść do produkcji, powiedz, że bycie w tym programie zwiększy twoją wiedzę na temat wystawiania programu. Wszystko to ma znaczenie dla decyzji producentów.
Wyjaśnienie swoich planów na przyszłość jest również ważne, ponieważ producenci mogą pamiętać o przyszłych produkcjach, które będą wystawiać. Jeśli chcesz pozostać w tej branży i dalej występować, koniecznie to powiedz
Krok 7. Unikaj zadawania pytań, które zostały wyjaśnione podczas rozmowy castingowej
Większość przesłuchań będzie miała czas, kiedy będziesz mógł zadawać własne pytania. Bądź ostrożny i nie pytaj o nic, co zostało już wyjaśnione. To pokazuje, że nie przeprowadziłeś badań, aby przygotować się do roli i możesz źle o tobie zastanowić. Zadawaj wnikliwe pytania, które pokazują, że poważnie traktujesz tę rolę.
- Spróbuj zadawać pytania, które pokazują, że starasz się przygotować do roli. Zapytaj coś w stylu: „Rozumiem, że ta sztuka to spin na temat Romea i Julii we współczesnych czasach. Czy możesz mi powiedzieć trochę więcej o tym, jak wyobrażałabyś sobie Juliet działającą w tym scenariuszu?
- Jeśli masz inne aspiracje poza występami, możesz zapytać, czy są też możliwości pracy za kulisami podczas tej produkcji.
Metoda 2 z 3: Opisywanie swojego stylu gry
Krok 1. Opowiedz ankieterom o swoich ulubionych rodzajach ról
Producenci chcą lepiej zrozumieć Twój styl, więc bądź gotów wyjaśnić, jakie role lubisz i dlaczego. Opowiedz krótką historię o tym, jak odkryłeś swoją miłość do tego typu ról i dlaczego idealnie do Ciebie pasuje.
- Upewnij się, że rola, którą opisujesz, pasuje do roli, do której chcesz przesłuchać. Nie mów, że wolisz grać złoczyńców, jeśli chcesz zostać dramatycznym bohaterem.
- Innym sposobem odpowiedzi na to pytanie jest stwierdzenie, że lubisz różne role, które zmuszają Cię do wyjścia poza swoją strefę komfortu. To nie zaszufladkuje się do jednej roli.
Krok 2. Porozmawiaj o doświadczeniach, które pokazują Twoje umiejętności przywódcze lub umiejętności pracy zespołowej
Oprócz zainteresowania Twoimi umiejętnościami, osoby przeprowadzające rozmowę kwalifikacyjną będą również chciały wiedzieć, czy jesteś osobą, z którą łatwo się pracuje i z którą łatwo się dogadać. Możesz to zademonstrować, opowiadając o czasach, kiedy z powodzeniem pracowałeś w zespole lub kierowałeś innymi. Umiejętności pracy zespołowej i przywódcze pozytywnie wpływają na Twoją osobowość i etykę pracy.
- Twoja dotychczasowa praca może wykazać Twoje umiejętności pracy zespołowej. Porozmawiaj na przykład o tym, jak prowadzisz klub aktorski, który pomaga nowym aktorom zdobywać role.
- Niekoniecznie muszą to być role twórcze. Na przykład stwierdzenie, że służyłeś w komitecie przywódczym w poprzedniej pracy, również świadczy o twoich umiejętnościach.
Krok 3. Wyjaśnij, dlaczego wybrałeś utwór lub piosenkę, z którą bierzesz udział w przesłuchaniu
Większość przesłuchań obejmuje jakiś przykładowy występ, niezależnie od tego, czy jest to monolog, numer taneczny, czy utwór muzyczny. Ankieterzy mogą zapytać, dlaczego wybrałeś ten konkretny utwór. Przygotuj odpowiedź pokazującą, że masz emocjonalny związek z utworem lub że stanowi on dla ciebie wyzwanie. Daje to ankieterom poczucie, jakim typem wykonawcy jesteś.
- Nie wybieraj utworu, który jest całkowicie niezwiązany z programem, do którego się przesłuchujesz. Jeśli masz przesłuchanie do baletu, nie tańcz tańca jazzowego.
- Wybierz także utwór, który odpowiada trudności roli, o którą się ubiegasz. Możesz mieć bardzo emocjonalny związek z pewnym utworem muzycznym, ale jeśli jest to bardzo łatwe, producenci nie zobaczą twoich umiejętności.
Krok 4. Porozmawiaj o dziełach lub utworach, które miały na ciebie wpływ
Twoje osobiste upodobania mogą również ujawnić, jakim jesteś wykonawcą. Jeśli ankieterzy pytają o twoje inspiracje, porozmawiaj o tym, co zainteresowało cię występem i na czym próbujesz oprzeć swoje występy.
- Bądź tutaj szczery. Wszystkie twoje wpływy nie muszą idealnie pasować do roli, do której się przesłuchujesz. Jeśli starasz się o dramat, możesz powiedzieć, że twoim ulubionym reżyserem jest Quentin Tarantino. Pokazuje szereg upodobań.
- Wymień kilka różnych rodzajów wpływów. Na przykład, można powiedzieć, że usłyszenie Jimiego Hendrixa po raz pierwszy sprawiło, że chciałeś grać na gitarze, słuchanie muzyki klasycznej sprawiło, że chciałeś nauczyć się różnych stylów, a oglądanie The Ramones wpłynęło na sposób, w jaki występujesz na scenie.
Krok 5. Bądź szczery, jeśli robisz coś niekomfortowo
Niektóre produkcje sceniczne zawierają elementy takie jak przekleństwa czy nagość. Jeśli w ogóle czujesz się niekomfortowo z takimi rzeczami lub czymkolwiek innym w serialu, bądź szczery. Może to kosztować cię tę rolę, ale uchroni cię przed wejściem w sytuację, w której czujesz się niekomfortowo.
- Jeśli czujesz się z czymś nieswojo, nie martw się. Ten program może nie być dla ciebie. Istnieje wiele innych ról, które możesz wypróbować, aby lepiej pasowały do Twojego stylu.
- Możesz nadawać się do innej roli w tej samej produkcji, która nie obejmuje niczego, co nie jest dla Ciebie wygodne. Jeśli nie pasujesz do jednej roli, zapytaj, czy jest dla Ciebie inna.
Metoda 3 z 3: Pokazywanie pozytywnego nastawienia
Krok 1. Staraj się, aby odpowiedzi były krótkie, ale wyczerpujące, aby uniknąć plątaniny
Producenci chcą dobrych odpowiedzi, ale nie chcą, abyś się włóczył. Uderz we wszystkie główne punkty, które odpowiadają na ich pytania, a następnie podsumuj swoje odpowiedzi. To sprawia, że wyglądasz na bardziej skoncentrowanego i przygotowanego.
- Zasadniczo wszystkie odpowiedzi powinny być krótsze niż 2 minuty. Spróbuj odpowiedzieć na kilka pytań w domu, mierząc się w czasie, aby wiedzieć, jak wygląda ten limit czasowy.
- Jest to szczególnie ważne w przypadku pytania „Opowiedz nam o sobie”. Nie podawaj całej historii życia. Podaj kilka głównych punktów dotyczących tego, dlaczego zacząłeś występować, co Cię inspiruje, Twoje hobby i przyszłe cele.
Krok 2. Bądź przyjazny i entuzjastyczny we wszystkich odpowiedziach
Producenci chcą wiedzieć, że jesteś kimś, z kim mogą pracować, więc pokazanie, że masz dobrą osobowość, jest ważne. Bądź uprzejmy i przyjazny dla całego personelu i okazuj entuzjazm swoimi odpowiedziami. Odpowiadanie z pewnością pokazuje, że jesteś przygotowany i zaangażowany w produkcję, a producenci zobaczą, że jesteś kimś, z kim mogą współpracować.
Możesz napotkać trudne pytania lub producentów, którzy nie są najbardziej przyjaznymi ludźmi. Postaraj się zachować serdeczność i uprzejmość podczas przesłuchania
Krok 3. Wspomnij publiczność, gdy odpowiadasz na pytania
Pamiętaj, że wszystkie występy są dla publiczności. Producenci chcą wykonawców, którzy to rozumieją, więc zaprezentują dobry program. Spróbuj umieścić publiczność w swoich odpowiedziach, nawet jeśli nie zostaniesz bezpośrednio zapytany, aby pokazać, że jesteś świadomy tego faktu.
- Na przykład możesz powiedzieć, że twoje ulubione role to role komediowe, ponieważ z twojego doświadczenia wynika, że są one najlepiej odbierane przez publiczność.
- Ankieterzy mogą nawet bezpośrednio zapytać, jaki rodzaj programu Twoim zdaniem widzowie chcą zobaczyć, lub pytania tego rodzaju. Pokaż, że doceniasz czas i obecność publiczności.
Krok 4. Podziękuj reżyserom za poświęcony czas po rozmowie
Nawet jeśli nie dostaniesz roli, zawsze utrzymuj dobre relacje z producentami. Zadzwoń lub napisz do nich po rozmowie kwalifikacyjnej, dziękując im za poświęcony czas i okazję. To pokazuje dobre maniery i może sprawić, że zapamiętają cię do przyszłych ról.
