Jest wiele różnych sposobów śpiewania, od klasycznego po growling, ale styl, który większość ludzi zna, to pop. W tym artykule znajdziesz kilka wskazówek i ćwiczeń, które pomogą Ci brzmieć bardziej jak ikony popu, takie jak Beyonce i Mariah Carey.
Kroki
Metoda 1 z 3: Rozwijanie swojego „popowego” głosu
Krok 1. Ustal cel dla swojego głosu
Piosenkarze pop mają dużą różnorodność i tony, od tradycyjnie pięknych śpiewaków, takich jak Adele, po nowoczesne, bardziej unikalne głosy, takie jak John Mayer czy Bruno Mars. Pomyśl o piosenkach, które kochasz i które chcesz zaśpiewać: czy chcesz pracować nad epickimi, dramatycznymi piosenkami czy bardziej zabawnymi, luźnymi kawałkami.
- Jak brzmi Twój naturalny głos śpiewający? Spróbuj wykorzystać to na swoją korzyść, zamiast z tym walczyć. Mick Jagger nie ma wspaniałego głosu, ale on i Rolling Stones przez dziesięciolecia jeździli na szczyty list przebojów, ponieważ wykorzystuje swój rosnący, pełen energii styl, aby w pełni wykorzystać swój potencjał.
- Śpiewanie jak Adele, Beyonce, Michael Buble i inne „klasyczne” głosy na ogół wymaga lat treningu. Chociaż możesz uczyć się bez nauczyciela, te głosy są bardzo trudne do rozwinięcia bez profesjonalnej pomocy.
Krok 2. Ćwicz śpiewanie ulubionych piosenek, nagrywanie i odtwarzanie utworów
Twój głos brzmi inaczej dla innych niż dla Ciebie i musisz usłyszeć obie wersje, aby dowiedzieć się, gdzie brakuje Ci nut lub potrzebujesz poprawy. Upewnij się, że wyciszasz muzykę w tle tak bardzo, jak to możliwe, ponieważ oryginalny wokalista może zatuszować twoje błędy, jeśli nie będziesz ostrożny. Posłuchaj nagrań, a następnie pracuj nad problematycznymi obszarami, aż będziesz mógł je płynnie śpiewać.
Śpiewaj, co chcesz śpiewać – nie ma „właściwego” stylu dla piosenkarzy pop
Krok 3. Śpiewaj piosenki w zasięgu lub strefie komfortu
Twój zakres to grupa nut, w które możesz wygodnie uderzać bez pękania lub gubienia nut. Szeroki zakres obejmuje zarówno wysokie, jak i niskie nuty, jak słynny 3-oktawowy zakres Marvina Gaye'a. Mały zakres trzyma się prostych, łatwych nut, takich jak niesławny zakres trzech nut Joe Strummera. Każdy zakres może działać w muzyce pop, ale tylko wtedy, gdy znasz swój i wiesz, jak w nim pozostać. Im lepsza technika śpiewania, tym lepszy zasięg.
- Uderzaj w swoje najwyższe nuty bez pękania i szarpania się – to szczyt twojego zakresu.
- Uderz najniższą nutę, jaką możesz - to jest dół twojego zakresu.
- Ćwiczenie może poszerzyć Twój zasięg. Praca nad wyższymi i niższymi nutami będzie się opłacać, ponieważ możesz nauczyć się zwiększać swój zakres za pomocą odpowiedniej techniki.
Krok 4. Bądź nawodniony i unikaj palenia i alkoholu przed śpiewaniem
Akordy głosowe są żywymi komórkami i muszą być zdrowe, aby dobrze funkcjonować. W związku z tym prawidłowe nawodnienie jest jednym z małych, tajnych kluczy do odblokowania najlepszego potencjału wokalnego. Co więcej, alkohol, tytoń, a nawet produkty mleczne utrudniają swobodne poruszanie się akordów, ograniczając zasięg.
Upewnij się, że zaczynasz pić co najmniej 30 minut przed treningiem, aby twoje ciało miało czas na wchłonięcie wody
Metoda 2 z 3: Nauka właściwej techniki śpiewania
Krok 1. Stań prosto, z uniesioną głową, wysuniętą klatką piersiową i rozluźnionymi stawami, aby uzyskać najlepszą pozycję do śpiewania
Wysoka, otwarta postawa jest kluczem do odblokowania twojego najlepszego głosu. Ćwicz przed lustrem, patrząc z przodu iz boku, aby upewnić się, że jesteś wyprostowany i przestrzegasz najlepszych wytycznych dotyczących postawy: Pamiętaj:
- Ramiona do tyłu.
- Broda na poziomie podłogi.
- Klatka piersiowa.
- Płaski brzuch.
- Stawy rozluźnione.
Krok 2. Skoncentruj się na wyprowadzaniu powietrza z klatki piersiowej podczas śpiewania
Powinnaś czuć ucisk w klatce piersiowej, tak jakby głos wydobywał się z mięśni klatki piersiowej, a nie z głowy lub szyi. Kiedy śpiewasz swoim „głowym głosem”, możesz poczuć swój głos w gardle i głowie, jakby była tam niewielka wibracja. Pracuj nad „poruszaniem” tej wibracji, bawiąc się głosem, aż poczujesz go w klatce piersiowej. To jest uczucie, którego pragniesz podczas śpiewania.
Chcesz usunąć powietrze z przepony, a nie z gardła, głowy czy ust
Krok 3. Użyj brzucha do oddychania, przepuszczając powietrze przez brzuch
Kiedy oddychasz, oddychaj „poziomo”, z żołądkiem wysuwanym podczas wdechu i wdechu podczas wydechu. Praca z brzucha utrzymuje stabilną klatkę piersiową i pomaga kontrolować powietrze.
- Wyobraź sobie, że nosisz pasek na brzuchu. Podczas wdechu przesuwa się w dół, aby zrobić miejsce na więcej powietrza. Podczas wydechu przesuwa się w górę brzucha, aby przenieść powietrze w górę przez klatkę piersiową i przez usta.
- Podczas „normalnego” oddychania twoja klatka piersiowa się porusza. Ale śpiewacy potrzebują solidnej, nieruchomej klatki piersiowej, aby utrzymać stały strumień powietrza.
Krok 4. Skoncentruj się na głębokich, równych strumieniach powietrza, aby kontrolować swój oddech
Regularne oddychanie jest krótkie i płytkie – ponieważ rzadko potrzebujesz dużej ilości tlenu. Śpiewacy muszą jednak oszczędzać powietrze, aby śpiewać. W tym celu skup się na dużych, szybkich wdechach i powolnych, równomiernych wydechach. Śpiewając, chcesz wyobrazić sobie jeden ciągły, niezmienny strumień powietrza. To wymaga pracy, ale to chyba najlepsza rzecz, jaką możesz zrobić, aby stać się lepszym piosenkarzem pop.
Podczas wdechu pomyśl o otwarciu całego gardła, aby wpuścić powietrze, zamiast próbować je zassać. W ten sposób jest to znacznie bardziej skuteczne
Krok 5. Miej oczy i uszy otwarte na częste błędy w oddychaniu
Im szybciej zauważysz te problemy i je naprawisz, tym szybciej nauczysz się skutecznie śpiewać dowolny gatunek. Każdy z tych problemów jest prawdopodobnie czymś, co zrobiłeś lub czułeś, że robisz, ponieważ wydaje ci się, że są to dobre pomysły. Jednak zauważysz różnicę po wprowadzeniu poprawek.
-
Tankowanie:
To wtedy ludzie próbują napełnić swoje płuca bardzo dużymi. Ale lepsi śpiewacy po prostu wypuszczają powietrze powolnym, równym oddechem, aby ich powietrze trwało dłużej, a nie wypełniało się go większą ilością.
-
Pchanie powietrza:
Chcesz myśleć o delikatnym „upuszczaniu” powietrza, nie na siłę.
-
Wstrzymujące powietrze:
Pomyśl o tym, jak samochód szarpie, gdy wciśniesz gaz. To wtedy piosenkarz zatrzymuje swój głos między wdechem a wydechem. Chcesz popracować nad oddychaniem „do” swojej nuty, cicho wydychając szybko powietrze tuż przed rozpoczęciem śpiewania, aby nuta wysuwała się płynnie.
Metoda 3 z 3: Ćwiczenie, aby poprawić swój głos
Krok 1. Zawsze rozgrzej się przed śpiewaniem
Twoje struny głosowe są podobne do mięśni i muszą być luźne i ciepłe, aby maksymalnie się rozciągnąć. Nigdy nie wchodź do piosenki lub programu bez co najmniej 5-10 minut prostych ćwiczeń, takich jak te:
- Szum. Nucenie aktywuje oddech bez obciążania strun głosowych.
- Tryluj usta i język, aby rozgrzać usta i szczękę (np. obróć r)
- Zacznij od prostej skali, powoli w górę iw dół (doh – mi – sol – mi – doh).
- Zacznij od najłatwiejszych piosenek, które zamierzasz ćwiczyć, czekając 10-15 minut, aby poradzić sobie z trudniejszymi częściami.
Krok 2. Otwórz szeroko usta na nuty w niskim rejestrze
Śpiewając w niskim rejestrze, upewnij się, że śpiewasz z otwartymi ustami. Poćwicz przed lustrem, aby upewnić się, że to robisz. Nie forsuj głosu, ale śpiewaj z podparciem brzucha. Aby wzmocnić swój niski rejestr, ćwicz w malejącej skali, powtarzając i malejąc półton po półtonie.
Jeśli nie znasz skal, ćwicz z klasycznym „Do-re-mi-fah-so-la-tee-doh”, obniżając głos przy każdym interwale. Możesz też po prostu wybrać frazę, na przykład „la la la la”, aby przepracować
Krok 3. Podnieś policzki i odepchnij się od gardła i nosa, aby uderzyć w wyższe dźwięki w rejestrze
Śpiewając w wysokim rejestrze uśmiechnij się i unieś policzki. Wyobraź sobie, że dźwięk dochodzi z przestrzeni za twoim nosem i spróbuj wydobyć dźwięk przypominający rechot wiedźmy. Ćwicz ze skalami rosnącymi, umieszczając dźwięk 'n' przed samogłoską. „n” pomoże wcisnąć dźwięk do twojego wysokiego rejestru.
Ćwicz piosenki, które lubisz, trafiają do tego wysokiego rejestru. Zmniejsz muzykę w tle, abyś mógł naprawdę usłyszeć siebie i wiedzieć, czy rzeczywiście uderzasz w nuty czysto
Krok 4. „Wypasuj” duże nuty, budując siłę i komfort w wysokim rejestrze
Piosenkarki takie jak Ariana Grande, Celine Dion, Beyonce, Mariah Carey i Christina Aguilera często podkreślają swoje najwyższe nuty. Belting jest zasadniczo formą śpiewu krzyków. Podczas zapinania pasów wspieraj głos, trzymając mięśnie brzucha i śpiewaj w wysokim rejestrze, zamiast naciskać z dołu.
Wyrzucanie wielkich nut wymaga praktyki. Kontynuuj pracę nad czystym uderzaniem w normalne wysokie nuty, a następnie ćwicz te większe na pokazach lub kiedy czujesz się komfortowo. Oni przyjdą
Krok 5. Rozważ naukę gry na pianinie lub gitarze, aby akompaniować sobie lub dołączyć do zespołu
Popowy śpiew dotyczy właściwie zarówno wokali, jak i występu. Jeśli chcesz nauczyć się śpiewać popowe piosenki, musisz wyjść i naprawdę zacząć śpiewać pop. Będziesz miał znacznie więcej możliwości, jeśli umiesz grać na instrumencie lub masz instrumenty za sobą.
Śpiewając pop, używaj mikrofonu na swoją korzyść. Jeśli wydaje Ci się, że zaraz przegapisz jakąś nutę, odchyl się „dramatycznie” z dala od mikrofonu. Potrzebujesz trochę większej głośności, pomruku lub zniekształcenia – wejdź prosto do mikrofonu i lub przyłóż go do ręki podczas śpiewania
Porady
- Spróbuj nagrać, jak śpiewasz i odtwórz to po zakończeniu śpiewania, odtwórz nagranie, aby wskazać swoje błędy, które należy poprawić!
- Zrelaksuj się. Jeśli nawalisz, nie bądź dla siebie taki surowy. Pamiętaj, że praktyka czyni mistrza, nawet jeśli nikt nie jest doskonały.
- Naucz się grać na instrumencie, w którym możesz sobie akompaniować. Pomaga to rozwijać uszy, daje lepsze wyczucie czasu i rytmu oraz ogólnie przyspiesza naukę.
- Zrelaksuj się i miej dobrą postawę.
- Odważ się śpiewać przed ludźmi.
- Śpiewaj ze swoimi emocjami.
- Posłuchaj śpiewaków z różnymi nutami i rejestrami, zobacz, co robią i spróbuj je skopiować. Postaraj się dotrzeć do znanych rejestrów śpiewaków.
- Rozgrzej swój głos przed śpiewaniem za pomocą ćwiczeń wokalnych.
Ostrzeżenia
- Uważaj na swój głos! Jeśli wypchniesz go poza to, co jest gotowe, możesz go uszkodzić. Zachowaj szczególną ostrożność przy zapinaniu pasów. To może być niebezpieczne.
- Jeśli boli cię gardło, nie śpiewaj za dużo, bo możesz uszkodzić swój głos. Napij się wody i zrelaksuj swój głos.
