Orkiestra to grupa muzyków grających na pięciu rodzajach instrumentów: dętych drewnianych, blaszanych, perkusyjnych, klawiszowych i smyczkowych. Każdy z tych pięciu rodzajów instrumentów wytwarza różne rodzaje dźwięków. Razem te dźwięki można łączyć, tworząc harmonię, którą kieruje lub prowadzi dyrygent. Dyrygent jest nie tylko reżyserem harmonii, ale także spoiwem, które spaja orkiestrę. Jest wiele rzeczy, których powinieneś się nauczyć przed dyrygowaniem swoją pierwszą orkiestrą i wiele innych rzeczy, które powinieneś zrobić przed orkiestrą.
Kroki
Metoda 1 z 3: Nauka podstaw
Krok 1. Naucz się czytać nuty, aby zrozumieć kompozytora
Zadaniem dyrygenta jest ożywianie nut. Przetłumaczyć to, co mówi nuta, na coś zabawnego i przyjemnego. Dyrygent robi to w imieniu kompozytora muzyki, ponieważ sam kompozytor nie może tam być. Dlatego dyrygent nie tylko musi umieć czytać nuty, aby je zagrać, ale musi też umieć czytać muzykę, aby zinterpretować ją w spektaklu.
Dyrygent, który musi czytać nuty, jest odpowiednikiem reżysera rozumiejącego scenariusz lub literaturoznawcy rozumiejącego poezję
Krok 2. Naucz się grać na co najmniej jednym instrumencie na poziomie eksperckim
Większość dyrygentów nie zaczyna jako dyrygenci, ale jako muzycy. Tak jak musisz nauczyć się chodzić, zanim zaczniesz biegać, dyrygent musi nauczyć się grać na instrumencie, zanim będzie mógł kierować innymi ludźmi, jak grać na instrumentach. Dyrygent musi rozumieć podstawy każdego instrumentu w swojej orkiestrze, co jest o wiele łatwiejsze, jeśli najpierw umie grać na instrumencie fachowo.
Tak jak dyrygent interpretuje zapis nutowy w przedstawieniu, musi również nauczyć się, jak działają narzędzia tego występu, aby właściwie zinterpretować zapis nutowy
Krok 3. Przestudiuj każdy rodzaj instrumentu, który będziesz dyrygował
Jako dyrygent musisz umieć kierować wszystkimi muzykami w swojej orkiestrze, niezależnie od tego, na jakim instrumencie grają. Aby zrobić to skutecznie, musisz zrozumieć podstawowe funkcje każdego instrumentu (jak to działa, co jest łatwe do zrobienia na instrumencie, co jest trudne, gdzie zwykle pojawiają się problemy z konkretnym instrumentem itp.). Dyrygent nie może powiedzieć komuś, jak powinien brzmieć jego instrument, jeśli nie rozumie, jak działa ten instrument.
Dyrygent nie musi umieć grać na każdym instrumencie, jak również członkowie orkiestry. Orkiestra będzie jednak bardziej szanować dyrygenta, który potrafi przynajmniej „mówić swoim językiem” w odniesieniu do każdego rodzaju instrumentu
Metoda 2 z 3: Rozwijanie prawidłowych ruchów rąk
Krok 1. Podnieś ręce, aby wskazać, że utwór ma się rozpocząć
Podnieś obie ręce (lub pałkę, jeśli używasz jednej), aby wskazać orkiestrze, że jesteś gotowy do rozpoczęcia występu. Będzie to również sygnał dla orkiestry, że powinni zająć swoje pozycje wyjściowe i być gotowi do rozpoczęcia gry, gdy im pokierujesz.
Niektórzy dyrygenci unoszą ręce nad głowę w bardzo przemyślanym ruchu. Inni po prostu podniosą ręce na tym samym poziomie, co twarz, aby zwrócić uwagę orkiestry
Krok 2. Prawą ręką zapewnij rytm przygotowawczy, aby rozpocząć muzykę
Zanim orkiestra zacznie grać na swoich instrumentach, wskaż prawą ręką jeden takt przygotowawczy. Ten przygotowawczy beat zapewnia orkiestrze początkowe tempo utworu. Rozpocznij swój przygotowawczy beat od oczywistego wdechu, który może zobaczyć cała orkiestra.
Beat przygotowawczy nie różni się niczym od innych rytmów, które będziesz dostarczać orkiestrze. Jedyna różnica polega na tym, że beat przygotowawczy jest wykonywany przed rozpoczęciem gry orkiestry. To odpowiednik liczenia 1-2-3-4
Krok 3. Sygnalizuj rytm utworu ruchami w górę iw dół
Przedtakt jest pierwszym uderzeniem w takcie, a przedtaktem jest ostatnim uderzeniem w takcie. Na przykład, w utworze 4/4, każdy takt ma 4 miary, które byłyby: takt-takt-takt-takt-takt. Środkowe uderzenia taktu nie są reprezentowane przez ruch prawej ręki w górę lub w dół. Zamiast tego należy je wskazać za pomocą prawego lub lewego (bok do boku) ruchu prawej ręki. Jako dyrygent, każdy takt wymagałby od ciebie przesunięcia prawej ręki w dół, potem w jedną stronę, potem w drugą stronę, a potem w górę.
- Przedtakty są nazwane jako takie, ponieważ są reprezentowane przez ruch w górę. Downbeats są tak nazwane, ponieważ są reprezentowane przez ruch w dół.
- Liczba ruchów prawej ręki podczas taktu będzie zależeć od konkretnego utworu, który grasz.
- To, czy najpierw przesuniesz prawą rękę w prawo, czy w lewo, zależy wyłącznie od Ciebie.
Krok 4. Zmień prędkość rytmu, aby wskazać tempo
Jeśli potrzebujesz przyspieszenia tempa, poruszaj rękami w sekwencji ruchów szybciej. Jeśli chcesz zwolnić tempo, zwolnij ruch rąk poprzez sekwencję ruchów. Jeśli tempo jest naprawdę wolne, możesz dodać „sub-beat” do swoich ruchów.
„Sub-beat” to dodatkowy, mniejszy ruch w tym samym kierunku, co uderzenie, do którego należy
Krok 5. Użyj lewej ręki, aby wskazać konkretnego muzyka lub sekcję
Formalne standardy dyrygowania mówią, że lewa ręka nie powinna być używana do kierowania rytmem muzyki. Zamiast tego lewa ręka powinna być użyta, aby wskazać muzykowi lub sekcję, wskazać dynamikę utworu lub zapewnić dodatkową ekspresję.
Konkretne ruchy, które wykonujesz lewą ręką, aby wskazać muzyka lub sekcję, zależą od Ciebie. Jednak oprócz używania ręki upewnij się również, że nawiązujesz kontakt wzrokowy
Krok 6. Komunikuj dynamikę muzyki z wielkością twoich ruchów
Dynamika muzyki to charakter lub ekspresja muzyki. Może zawierać wolne, delikatne, ciche fragmenty utworu lub głośne, szybkie i intensywne fragmenty utworu. Jako dyrygent Twoim zadaniem jest „powiedzieć” orkiestrze, jakiej dynamiki oczekujesz, wykorzystując wielkość swoich ruchów. „Rozmiar” twoich ruchów jest zobrazowany przez ilość miejsca zajmowanego przez twoje ramiona podczas dyrygowania.
- Na przykład powolna, delikatna, spokojna część muzyki może być reprezentowana przez małe, bliskie ruchy tylko twoich rąk. Natomiast głośny, szybki, intensywny odcinek może być reprezentowany przez duże, szerokie ruchy całych ramion.
- Twoje konkretne ruchy są bezpośrednio związane z odtwarzanym utworem muzycznym i tym, jak ty, dyrygent, interpretujesz muzykę.
Metoda 3 z 3: Dyrygowanie orkiestrą symfoniczną
Krok 1. Stań prosto ze stopami rozstawionymi na szerokość barków podczas prowadzenia
Kiedy po raz pierwszy wstaniesz na podium dyrygenta, znajdź swoje miejsce przed trybuną, rozstaw stopy na szerokość barków, a następnie rozluźnij ramiona i ciało. Pozostań luźny w muzyce, nie napinaj się, dopóki nie będziesz musiał kierować orkiestrą.
Każda ekspresja, którą wypowiadasz jako dyrygent, może być zinterpretowana przez orkiestrę jako reżyseria. Unikaj przypadkowych wskazówek, pozostając zrelaksowanym
Krok 2. Zmień swoją postawę i ruchy w oparciu o doświadczenie orkiestry
Profesjonalne orkiestry, jak można się spodziewać, mają większe doświadczenie w graniu z różnymi dyrygentami i potrafią rozszyfrować ruchy dyrygenta. Jednak orkiestry amatorskie i nowicjusze (np. orkiestry szkoły podstawowej lub średniej) wymagają nie tylko znacznie większego ukierunkowania, ale potrzebują tego kierunku, aby był bardzo jasny.
Orkiestry amatorskie i początkujące mogą również wymagać instruktażu, co oznaczają twoje różne ruchy i co powinny zrobić, gdy je wykonujesz
Krok 3. Poświęć całą swoją uwagę orkiestrze, patrząc bezpośrednio na nią
Chociaż prawdopodobnie będziesz mieć przed sobą nuty do utworu, który grasz, powinieneś zapewnić sobie wystarczająco dużo czasu na zapamiętanie go z wyprzedzeniem, aby nie trzeba było się na niego gapić. Zamiast tego, twoje oczy powinny być zawsze skierowane na samą orkiestrę i poszczególnych muzyków, zwłaszcza gdy nadszedł czas, aby ich słyszeć.
- W idealnej sytuacji nuty powinny być potrzebne tylko wtedy, gdy rozpraszasz się i musisz znaleźć swoje miejsce.
- Podczas gdy chcesz patrzeć na muzyków, chcesz uniknąć wpatrywania się w jednego muzyka przez dłuższy czas, zwłaszcza jeśli grają solo.