Czy kiedykolwiek chciałeś posłuchać swojej muzyki w Spotify lub zagrać ze swoimi utworami w radiu? Jeśli tak, to świat produkcji muzycznej może być miejscem dla Ciebie. Wierz lub nie, nie potrzebujesz wyrafinowanego stopnia naukowego ani prywatnych lekcji, aby zacząć. Przy wystarczającej praktyce i zaangażowaniu możesz potencjalnie tworzyć muzykę, która spodoba się wielu ludziom. Odpowiedzieliśmy na niektóre z najczęściej zadawanych pytań, aby pomóc Ci zacząć!
Kroki
Pytanie 1 z 10: Czy możesz samodzielnie nauczyć się produkcji muzycznej?
Krok 1. Możesz, ale wymaga to dużo ciężkiej pracy
Produkcja muzyczna to skomplikowana dziedzina z dużą ilością ruchomych części. Realistycznie rzecz biorąc, potrzeba miesięcy i lat nauki i praktyki, zanim naprawdę zaczniesz widzieć wyniki.
Skoncentruj się na tworzeniu własnej ścieżki, zamiast próbować kopiować sposób, w jaki ktoś inny odniósł sukces
Pytanie 2 z 10: Jakie tematy muszę studiować?
Krok 1. Przestudiuj takie tematy jak teoria muzyki, miksowanie, mastering i aranżacja
Wierzcie lub nie, ale produkcja muzyczna nie jest pojedynczą umiejętnością – to połączenie wielu umiejętności. Studiuj teorię muzyki wraz z miksowaniem, masteringiem i aranżacją, aby zrozumieć podstawy muzyki i produkcji muzycznej.
- Istnieje wiele artykułów online i samouczków wideo, które poprowadzą Cię przez te różne umiejętności.
- Nie musisz uczyć się wszystkich tych umiejętności na raz! Pewne dni możesz poświęcić na teorię muzyki, a inne na miksowanie i mastering.
Krok 2. Naucz się grać na instrumencie muzycznym
Chociaż na pewno nie musisz grać nic więcej, instrumenty takie jak gitara, fortepian i bas mogą stanowić pomocny kręgosłup, gdy zaczynasz swoją podróż jako producent muzyczny. Kiedy znasz instrument, możesz w namacalny sposób rejestrować swoje pomysły i inspiracje do piosenek.
Pytanie 3 z 10: Jak mogę szybko nauczyć się produkcji muzyki?
Krok 1. Obejrzyj mnóstwo samouczków
Wielu inżynierów dźwięku ma kanały YouTube poświęcone ich know-how w zakresie produkcji muzyki. Te samouczki są bardzo pomocne, niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, amatorem, czy gdzieś pomiędzy. Te filmy pomogą Ci przejść przez różne aspekty produkcji muzycznej, dzięki czemu nie musisz sam tego wszystkiego rozgryźć.
Niektóre samouczki podkreślają specjalne techniki, podczas gdy inne filmy omawiają specjalne wtyczki i oprogramowanie
Krok 2. Współpracuj z innymi autorami piosenek i producentami
Kiedy pracujesz sam, może być trudno utrzymać twórczy rozmach. Skontaktuj się z innymi producentami przez e-mail lub media społecznościowe i zobacz, czy chcieliby z Tobą współpracować. To świetny sposób na czerpanie inspiracji, a także uczenie się od innych talentów w tej dziedzinie.
Pytanie 4 z 10: Jak mogę nauczyć się produkcji muzycznej za darmo?
Krok 1. Zapisz się na zajęcia online
Wyszukaj frazę „bezpłatne zajęcia z produkcji muzyki” w wyszukiwarce i zobacz, jakie pojawią się wyniki. Wiele renomowanych witryn, takich jak Udemy, Skillshare i Coursera, oferuje bezpłatne zajęcia prowadzone przez ekspertów i profesjonalistów z branży.
Pytanie 5 z 10: Jakiego sprzętu potrzebuję do tworzenia muzyki w domu?
Krok 1. Zdobądź wysokiej jakości laptop lub komputer
Procesor powinien zawierać co najmniej czterordzeniowy procesor 2,2 Ghz i7 wraz z 64-bitowym systemem operacyjnym. W idealnym przypadku potrzebujesz również co najmniej 16 GB pamięci RAM, a także 500 GB pamięci. Monitor o przekątnej 15 cali (38 cm) i mysz z funkcją przewijania w bok są również bardzo pomocnymi narzędziami do produkcji muzyki.
Krok 2. Zainstaluj Digital Audio Workstation (DAW) i zdobądź kontroler MIDI
DAW to podstawowa platforma, która pozwala nagrywać, edytować i tworzyć nowe ścieżki. W podobny sposób, kontroler MIDI (Musical Instrument Digital Interface) tłumaczy muzykę instrumentalną, którą komponujesz, do DAW. Zarówno kontroler DAW, jak i MIDI to podstawowe narzędzia, które naprawdę pomagają ożywić Twoją muzykę.
Logic Pro, Ableton i FL Studio to świetne DAWy do rozważenia, podczas gdy Ableton Live i Novation Launchpad to doskonałe kontrolery MIDI
Krok 3. Zainwestuj w słuchawki studyjne, dobry mikrofon i interfejs audio
Słuchawki studyjne są zaprojektowane specjalnie do produkcji muzycznej i pomagają skupić się na muzyce. Aby nagrać nowe wokale i dźwięki, wybierz wysokiej jakości mikrofon do swojego zestawu. Następnie zainwestuj w interfejs audio - pomoże to w podłączeniu mikrofonu i wszelkich instrumentów innych niż MIDI do DAW.
AKGC414 i Shure SM7B to świetne mikrofony do rozważenia, podczas gdy Native Instruments Komplete Audio 2 i Fireface to doskonałe interfejsy audio
Pytanie 6 z 10: Jakiego innego sprzętu potrzebuję?
Krok 1. Możesz chcieć wykupić subskrypcję przykładowej usługi
Przykładowa usługa umożliwia pobieranie różnych klipów audio, które można dodawać do własnej muzyki. Usługi pobierania próbek zazwyczaj porządkują te klipy według instrumentu lub gatunku. Dzięki usłudze pobierania próbek możesz dodawać do swoich utworów wszelkiego rodzaju kreatywne zwroty akcji.
Noizz, Loopmasters i Splice to kilka dobrze znanych przykładowych usług
Pytanie 7 z 10: Jak zacząć tworzyć własną muzykę?
Krok 1. Skomponuj oryginalną piosenkę
Sprawdź wszystkie wirtualne instrumenty i presety dostępne w Twoim DAW. Dzień po dniu pisz małe fragmenty oryginalnej piosenki, korzystając z dostępnych instrumentów i ustawień wstępnych. Jeśli natkniesz się na blokadę pisarza, posłuchaj swoich ulubionych utworów, aby uzyskać nową inspirację.
W porządku, jeśli na początku nie możesz wymyślić nowej piosenki! Po prostu podejmij proces dzień po dniu i zobacz, co wymyślisz
Krok 2. Daj sobie dużo czasu na zmiksowanie piosenki
Miksowanie dźwięku może być trudne i obejmuje wiele różnych ruchomych części, takich jak wyrównanie (EQ), kompresja, pogłos, opóźnienie, panoramowanie i inne. Użyj swojego DAW, aby stworzyć i udoskonalić swój miks, w którym możesz dodać wszystkie te różne ustawienia i efekty do swojej muzyki. Rób dużo przerw, gdy dopracujesz swoją piosenkę; po wielokrotnym słuchaniu tego samego utworu możesz nie zauważyć żadnych trudnych miejsc lub błędów. Następnie opanuj swoją piosenkę, aby była gotowa do dystrybucji.
Mastering może być naprawdę trudny, zwłaszcza jeśli nie masz dużego doświadczenia. Jeśli masz budżet, zleć profesjonalnemu inżynierowi dźwięku, aby dopracował Twój utwór
Krok 3. Prześlij swoją muzykę na platformę dystrybucyjną
Platformy takie jak Spotify, Google Play, Pandora i SoundCloud to świetne sposoby na udostępnienie muzyki szerszej publiczności. MySpace, iHeartRadio, Mixcloud, 8tracks i Tidal to również doskonałe opcje.
Bandcamp to kolejny prosty sposób na publiczną dystrybucję Twojej muzyki
Pytanie 8 z 10: Ile czasu zajmie zostanie producentem muzycznym?
Krok 1. Stanie się początkującym producentem zajmie co najmniej 3 miesiące
Jesteś uważany za „nowego” producenta w ciągu pierwszych 3 miesięcy, ponieważ wciąż uczysz się podstaw. Następnie, gdy poszerzasz swoje horyzonty i lepiej poznajesz swój sprzęt audio, przechodzisz do kategorii „aspirującego” producenta.
Krok 2. Stanie się producentem sypialni zajmuje tylko 6-24 miesiące
Jako producent sypialni pokonałeś pierwszą przeszkodę w produkcji muzyki. Teraz musisz skupić się na doskonaleniu umiejętności pisania piosenek, miksowania i marketingu. Ćwicz i twórz nową muzykę, aby zdobyć więcej doświadczenia, abyś mógł wyróżnić się w terenie.
Producent sypialni to ktoś, kto tworzy muzykę w domu
Krok 3. Stanie się uznanym producentem zajmuje co najmniej 3 lata
Doskonalenie swojego rzemiosła wymaga dużo czasu, praktyki i doświadczenia. Ogólnie rzecz biorąc, potrzeba od 3 do 5 lat produkcji muzycznej, zanim zaczniesz współpracować ze znanymi wytwórniami muzycznymi i zarabiać dodatkowe pieniądze na swojej muzyce.
Możesz uważać się za odnoszącego sukcesy producenta muzycznego, gdy muzyka jest Twoim pełnym źródłem utrzymania. Zwykle trwa to co najmniej 5 lat
Pytanie 9 z 10: Czy produkcja muzyczna to dobra kariera?
Krok 1. Tak, zdecydowanie może to być dobra kariera
Zawsze możesz dążyć do bycia standardowym producentem muzycznym. Producenci mogą zarobić od 25 000 dolarów do 7-cyfrowej pensji, w zależności od tego, jak dobrze się ugruntujesz. Możesz również cieszyć się byciem inżynierem nagrań – ta praca może potencjalnie przynieść ci 6-cyfrową pensję.
Inżynier nagrań pracuje w studiu muzycznym, używając różnych urządzeń audio do zarządzania nagranym dźwiękiem podczas sesji
Pytanie 10 z 10: Jakie kwalifikacje muszę posiadać, aby być producentem muzycznym?
Krok 1. Zdobądź mnóstwo doświadczenia za pasem
Dyplom ukończenia college'u nie jest wymagany, ale dyplom z muzyki, produkcji muzycznej, multimediów lub inżynierii dźwięku może pomóc ci nauczyć się wszystkiego, co musisz wiedzieć. Wielu profesjonalnych producentów albo ma wykształcenie, albo ma duże doświadczenie i przeszkolenie z zarządzania własnymi projektami.