Filmy nieme to filmy, w których nie ma dialogów mówionych, co pozwala aktorom komunikować się za pomocą działań i mowy ciała. Często mają muzykę w tle, ale niektóre są całkowicie ciche. Nieme filmy były popularne sto lat temu, ale nadal możesz tworzyć własne! Planuj, nagrywaj i edytuj swój niemy film, aby stworzyć historię opowiedzianą za pomocą wizualizacji i muzyki.
Kroki
Część 1 z 3: Tworzenie scenariusza
Krok 1. Przygotuj się, oglądając stare filmy nieme
Filmy nieme nie były popularne od lat dwudziestych, więc być może nigdy wcześniej ich nie widziałeś. Zanim zaczniesz tworzyć własne, dowiedz się, jak ludzie kręcili filmy nieme w przeszłości. Nie ma potrzeby odkrywania koła na nowo.
Możesz także spróbować znaleźć współczesne filmy nieme, choć są one mniej powszechne
Krok 2. Poznaj konwencje pisania scenariuszy dla swojego gatunku
Różne gatunki filmów, takie jak komedia, horror, tajemnica i romans, mają tendencję do podążania różnymi rodzajami fabuły. Nie musisz trzymać się ściśle gatunku, ale wybór gatunku może pomóc uporządkować twoją historię. Będziesz także chciał przeczytać kilka przykładów scenariuszy niemych filmów.
Scenariusz filmu niemego zawiera raczej ruchy i mimikę aktora niż dialogi
Krok 3. Napisz jasną historię, którą możesz opowiedzieć bez dialogu
Pisanie opowiadania do filmu niemego różni się od normalnego filmu. Zamiast tworzyć scenariusz i koncentrować się na dowcipnych lub subtelnych dialogach, musisz stworzyć historię, którą łatwo zrozumieć za pomocą gestów i mimiki.
Jeśli twoja historia wymaga dużo skomplikowanej ekspozycji, prawdopodobnie nie najlepiej pasuje do niemego filmu
Krok 4. Narysuj swoją historię w scenorysie
Storyboarding umożliwia edycję przed filmowaniem, co pozwala zaoszczędzić mnóstwo czasu i pieniędzy. Utwórz pusty szablon dla swojej planszy scenariuszy i zaplanuj, co trafi do każdej komórki. Nie martw się, jeśli nie jesteś artystą. Proste figurki z patyków mogą działać. Twoje miniatury powinny pokazywać kompozycję, kąt kamery, rodzaj ujęcia i jacy aktorzy są w kadrze.
- Użyj prostokątów o takich samych proporcjach jak wideo, 16:9.
- Storyboarding różni się od scenariusza, ponieważ pokazuje wizualnie, jak film będzie wyglądał.
Krok 5. Uwzględnij w scenorysie różne kąty kamery i techniki powiększania
Używaj wysokich ujęć (powyżej poziomu oczu) i niskich ujęć (poniżej poziomu oczu lub z ziemi), aby stworzyć bardziej zróżnicowane wrażenie wizualne. Używaj różnych poziomów powiększenia, takich jak zbliżenia i długie ujęcia.
- Używaj zbliżeń, aby uchwycić mimikę aktorów i szerszych ujęć, aby stworzyć scenerię.
- Ciekawe ujęcia kamery mogą pomóc w utrzymaniu zainteresowania widzów, co jest bardzo ważne w przypadku filmu bez dialogów.
Krok 6. Zaplanuj, kiedy będziesz używać kart tytułowych
Karty tytułowe, zwane również śródtytułami, pojawiają się w niemych filmach z kluczowymi fragmentami dialogów lub ekspozycji, wyjaśniającymi punkty, których nie można lub zbyt trudno przekazać w ciszy. Nie używaj ich zbyt często, ponieważ chcesz głównie polegać na mowie ciała aktora, ale karty są ważnym narzędziem do splotu narracji. Spójrz na stare filmy, aby zobaczyć przykłady kart tytułowych.
Oglądaj stare nieme filmy, aby zrozumieć, w jaki sposób używają kart tytułowych
Część 2 z 3: Kręcenie filmu
Krok 1. Stwórz budżet na swój film
Jeśli chcesz, zbierz fundusze na swój film za pomocą kampanii na kickstarterze lub w mediach społecznościowych. Pamiętaj o budżecie na aktorów, sprzęt, ekipę i postprodukcję. Jeśli planujesz zgłosić swoje filmy na festiwale, będziesz musiał również zaoszczędzić pieniądze na opłaty zgłoszeniowe, podróże na festiwale itp.
Kiedy już wiesz, ile masz pieniędzy, to zadecyduje o twoich przyszłych decyzjach dotyczących wyboru aktorów i ekipy
Krok 2. Wybierz aktorów do każdej roli w swoim scenariuszu
Szukając aktora, dokładnie określ, co masz na myśli. Jeśli potrzebujesz wielu aktorów do swojego filmu, upewnij się, że mają dobrą chemię. Poproś znajomych, aby działali dla Ciebie, jeśli robisz amatorską produkcję lub reklamujesz się na stronach internetowych z castingami lub w agencji, jeśli robisz bardziej profesjonalny film.
Ponieważ jest to film niemy, nie przesłuchuj takich aspektów jak głos i wymowa. Zamiast tego szukaj aktorów o dużej wyrazistości fizycznej
Krok 3. Znajdź ekipę, która pomoże w filmowaniu i montażu
Jeśli chcesz mieć bardzo małą załogę, będziesz potrzebować przynajmniej ludzi do obsługi kamer, makijażu i fryzury, obsługi świateł oraz pomocy przy produkcji i montażu wideo.
Filmy wysokobudżetowe często mają w swoich ekipach setki ludzi
Krok 4. Użyj najlepszych kamer i oświetlenia, na które pozwoli Twój budżet
W zależności od jakości filmu, jaki zamierzasz zrobić, i budżetu, możesz użyć wielu kamer. Możesz filmować za pomocą aparatów smartfonów, aby uzyskać bardziej przystępną cenę. Jeśli masz większy budżet, możesz kupić lub wypożyczyć kamery wideo. Kup lub wypożycz zestaw oświetleniowy z oświetleniem lub stwórz własny zestaw, używając świateł, arkuszy do rozpraszania i kart odbijających.
- Idealnie jest mieć co najmniej 3 kamery, dzięki czemu można jednocześnie sfilmować dwie rozmawiające osoby i uchwycić całą scenę. Powinni być w stanie kręcić w tym samym formacie.
- Nie zawracaj sobie głowy wydawaniem pieniędzy na fajny mikrofon, bo nikogo nie nagrywasz.
Krok 5. Znajdź miejsca filmowania i rekwizyty
W niemym filmie efekty wizualne są szczególnie ważne, więc zadbaj o znalezienie lokalizacji, która pasuje do Twojej historii i budżetu. Zrób listę wszystkich lokalizacji potrzebnych do wykonania zdjęć i rozpocznij badanie lokalizacji. Jednym ze sposobów, w jaki filmy nieme są łatwiejsze, jest możliwość filmowania w tak hałaśliwym miejscu, jak tylko chcesz, ponieważ dźwięk i tak zostanie usunięty. Zrób listę wszystkich rekwizytów, których będziesz potrzebować w swoim filmie. Niektóre z nich możesz już mieć pod ręką, podczas gdy inne będziesz musiał pożyczyć lub kupić.
Jeśli nie masz dostępu do określonego miejsca lub potrzebujesz fantastycznej scenerii, będziesz musiał zbudować zestaw
Krok 6. Utwórz harmonogram obejmujący aktorów, załogę, lokalizację i rekwizyty
Zaplanuj, kiedy i gdzie będziesz nagrywać każdą scenę. Zaawansowana organizacja pomoże Ci komunikować się ze wszystkimi osobami zaangażowanymi w Twój film. Zostaw czas na wielokrotne ujęcia, błędy i powtórzenia. Filmowanie rzadko przebiega idealnie zgodnie z planem.
Nie kręć w kolejności fabuły, ale w kolejności, która ma sens dla twoich lokalizacji. Na przykład, jeśli masz scenę na początku i końcu, które są w tym samym miejscu, sfilmuj obie, gdy tam jesteś
Krok 7. Nagraj wiele ujęć każdej sceny
Później, podczas edycji materiału, możesz wybrać najlepsze momenty z każdej sceny. Filmuj wieloma kamerami jednocześnie, dzięki czemu możesz łączyć ze sobą scenę pod różnymi kątami. Niektórzy reżyserzy wykonują tylko trzy ujęcia na scenę, a inni dziesiątki.
- Nawet jeśli uważasz, że za pierwszym razem poszło dobrze, zrób jeszcze kilka ujęć, aby mieć więcej materiału do edycji.
- Pamiętaj, że żadne głosy nie będą nagrywane. Wykorzystaj to na swoją korzyść, swobodnie komunikując się między obsadą a ekipą za pomocą głosu, który i tak zostanie ostatecznie usunięty.
Część 3 z 3: Edycja materiału filmowego
Krok 1. Prześlij swoje nagranie do komputera
Chociaż można edytować bezpośrednio na smartfonie, jeśli to tam nagrywałeś, warto przesłać materiał z aparatu na komputer. Zapisuj swoje nagrania w wielu lokalizacjach, nie tylko na jednym komputerze. Nie chcesz stracić całej swojej ciężkiej pracy!
Krok 2. Użyj oprogramowania do edycji wideo, aby skompilować i edytować materiał
Dostępnych jest wiele różnych rodzajów oprogramowania do edycji wideo. Jeśli nigdy wcześniej go nie używałeś, możesz wziąć udział w kursie online, aby dowiedzieć się, jak to zrobić. Podczas edycji upewnij się, że cięcia są ciasne. Jeśli jest wiele ujęć tej samej sceny, znajdź najlepsze występy aktora i połącz ze sobą różne ujęcia.
Oddaj hołd starym niemym filmom z efektami. Ponieważ kręcisz film niemy, możesz oddać hołd starej klasyce, używając efektów przyciemnianych lub klatek winiet
Krok 3. Edytuj dźwięk tła
Nawet jeśli twoi aktorzy nie mówili podczas kręcenia, będzie dużo szumu w tle, który musisz wyedytować. W końcu to film niemy. Zawsze możesz dodać efekty dźwiękowe później, jeśli chcesz, takie jak otwieranie drzwi lub dzwonienie dzwonka. Usunięcie lub wyciszenie dźwięku w oprogramowaniu do edycji wideo jest dość proste.
Krok 4. Utwórz i sfotografuj karty tytułowe
Te karty mogą naprawdę pomóc widzom. Wykaż się kreatywnością dzięki literom i stylowi karty, ale upewnij się, że jest ona czytelna i widoczna wystarczająco długo, aby widzowie mogli ją przeczytać. Może się okazać, że będziesz musiał zrobić więcej kart tytułowych, niż pierwotnie planowałeś, jeśli potrzebne jest więcej wyjaśnień, aby zrozumieć fabułę.
Gdy już masz kartę, zrób jej zdjęcie, prześlij ją do komputera i włącz do filmu
Krok 5. Dodaj muzykę w tle
W dawnych czasach orkiestry na żywo często tworzyły muzykę do niemych filmów. Jednak do swojego filmu prawdopodobnie chcesz dodać muzykę. Korzystaj z darmowej muzyki, która jest we wspólnej domenie, gdy tylko jest to możliwe. Sprawdź informacje o prawach autorskich przed użyciem muzyki, aby przypadkowo nie wpaść w kłopoty prawne.
Jeśli nie planujesz publikować swojego filmu w Internecie ani go udostępniać, możesz użyć dowolnej posiadanej muzyki
Krok 6. Poproś znajomych o obejrzenie filmu i zobaczenie, czy rozumieją fabułę
Teraz, gdy pierwszy szkic Twojego filmu jest już gotowy, nadszedł czas, aby ludzie go obejrzeli! Upewnij się, że mogą śledzić historię. Jeśli zdarzają się niejasne momenty, być może będziesz musiał wrócić do edycji i dodać więcej materiału lub kartę tytułową.
Po zakończeniu niemego filmu nadszedł czas, aby wystrzelić popcorn i cieszyć się ciężką pracą
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Pobierz program do edycji filmów, taki jak Windows Movie Maker, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro, MediaSuite
- Nie musisz robić wszystkiego sam! Znajdź osoby, które pomogą w pisaniu scenariuszy, tworzeniu scenorysów, filmowaniu i edycji.
