W świecie kreskówek i rysunku istnieją setki stylów i różnych typów unikalnych dla artysty (jak Butch Hartman, Craig McCracken czy Lauren Faust). Potem jest anime i manga, z wieloma stylami, które się z nimi wiążą (od Naruto do Bleacha). Lubisz wszystkie te style i fajnie jest je powielać i rysować, ale co, jeśli chcesz mieć własny styl, który jest wyjątkowy dla Ciebie?
Cóż, to łatwiejsze niż myślisz.
Kroki
Krok 1. Znajdź inspirację
Styl każdego ma wpływ na styl innych. Nawet Osamu Tezuka „Ojciec Anime” został zainspirowany przez Walta Disneya do stworzenia postaci o wielkich oczach, które stały się stylem anime, który znamy dzisiaj. Znajdź dobrego artystę, którego podziwiasz, „ukryj” jego pracę, patrząc na to, jak rysują swoje ciała, proporcje i jak to razem działa. W ten sposób możesz zobaczyć mechanikę ich stylu.
Krok 2. Pomyśl o tym, co lubisz
Znalazłeś artystę i śledziłeś go. Teraz pomyśl o sobie. Jakie są style linii, z którymi czujesz się komfortowo? Ostre, szybkie, spiczaste linie, które rozpływają się? Gładkie, okrągłe, odważne linie? Postrzępione krawędzie i spiczaste cechy? Jakie linie czynią twoją sztukę twoją? Jest to ważne, ponieważ twoje linie tworzą „nastrój” twojego stylu i „nastrój” postaci.
Krok 3. Ruszaj
Znalazłeś dobrego artystę do cieniowania i powiedzmy, że jesteś zakochany w ostrych, spiczastych krawędziach i szybkich rysach. Masz swoją inspirację i pomysł na linie, z którymi czujesz się komfortowo… co teraz? Weź papier, ołówek i zacznij! Zacznij rysować losowe znaki, używając wybranego stylu linii. Eksperymentuj, zmieniając rozmiar i kształt kończyn i cech oraz rozmieszczenie przedmiotów.
Krok 4. Dodaj do niego kolor
Po opracowaniu podstaw swojego osobistego stylu nadszedł czas na zbadanie drugiej najważniejszej rzeczy w tworzeniu nowego unikalnego stylu - koloru! Kolor jest ważny, ponieważ współgra z twoją linią, tworząc „nastrój” i „odczucie” nie tylko stylu, ale także twoich postaci. Usiądź wygodnie i pomyśl. Czy chcesz wesołych, jasnych kolorów, czy ponurych, ciemnych kolorów? Czy myślisz ekscytująco i porywająco, czy monochromatycznie, jak dawne kreskówki?
Krok 5. Przetestuj to
Gdy masz już ogólne pojęcie o stylu linii i kolorystyce, nadszedł czas, aby poddać je testowi! Czy się utrzyma czy na flopie? Czy jest to styl uniwersalny, czy można z nim iść tylko w jedną stronę? Spróbuj wyjść do miejsc publicznych, takich jak centrum handlowe lub park, i narysuj, kogo i co widzisz w swoim nowo odkrytym stylu. Narysuj różne wariacje tego, co widzisz, a jeśli to nie działa, ulepszaj to!
Krok 6. Pomimo faktu, że styl artysty nigdy nie jest naprawdę kompletny, po wielu poprawkach wkrótce znajdziesz się w miejscu, w którym będziesz wystarczająco szczęśliwy, aby publicznie podzielić się swoim stylem
Miejmy nadzieję, że będzie wyjątkowy dla Ciebie i tego, co lubisz, i możesz po prostu stworzyć własny komiks, książkę z mangą lub uzyskać własny program kreskówek!
Krok 7. Zakończony
Porady
- Testując swój styl w prawdziwym życiu, nie ograniczaj się tylko do ludzi. Wypróbuj zwierzęta, domy, przedmioty, miejsca itp.
- Dziwnie to zabrzmi, ale słuchanie muzyki może pomóc (zwłaszcza instrumentalnej)! Pomaga ustawić nastrój, a tym samym inspirować nastrój stylu artystycznego. Spróbuj wybrać swoją ulubioną ścieżkę dźwiękową do gier wideo, telewizji i filmu.
- Nie bój się rozgałęziać i szaleć z proporcjami i rzeczami! Nie wahaj się myśleć o ciałach twoich postaci, jakby były zrobione z gliny; mogą być kształtowane, formowane i przerabiane na różne style.
- Spróbuj zapytać osoby wokół ciebie, jaki styl artystyczny im przypominasz. Ich odpowiedzi mogą być zaskakujące i mogą doprowadzić do jeszcze większego zdefiniowania swojego stylu.
- Medium, którego używasz, może również pomóc Ci w decydowaniu o nastroju. Na przykład użycie pasteli olejnych i ostrych linii nadałoby Twoim pracom bardzo dziecinny wygląd.
- Możesz również użyć linii i koloru/średniego, aby Twój styl był bardziej sprzeczny. Można to zrobić, wybierając 2 lub 3 rzeczy, które normalnie nie byłyby brane pod uwagę razem. Jak gładkie, okrągłe, „szczęśliwe” linie z ciemnymi, nasyconymi kolorami markerów lub delikatne, szybkie linie akwareli i jasne, sprężyste kolory.
- Spróbuj skopiować inne style, aby pobudzić swój mózg, ale nie kopiuj ich na koszulkę. Spróbuj dodać własną przyprawę do stylu, a może po prostu wymyślisz coś nowego razem!
Ostrzeżenia
- Nie denerwuj się, jeśli nie możesz osiągnąć poziomu umiejętności rysowania tam, gdzie powinien być lub tam, gdzie chcesz. Im bardziej będziesz szalony, tym gorzej się stanie. Rysowanie, jak każdy talent czy umiejętność, wymaga czasu, cierpliwości i praktyki. Ile to zajmie, zależy od osoby.
- Nie martw się, jeśli na początku nie możesz wymyślić czegoś, co jest „wyjątkowym tobą”. Ten proces może zająć kilka minut lub miesiące! Ale po chwili znajdziesz rowek, który pasuje do twoich upodobań.
- Nie kopiuj czyjegoś stylu tylko dlatego, że Ci się podoba i nie uznaj go za swój. To nie w porządku i dobrze o tym wiesz.
- Jeśli stworzysz własny styl, a potem odkryjesz, że ktoś inny ma styl bardzo podobny do twojego, nie panikuj. Nawet jeśli zostaniesz oskarżony o ich kopiowanie lub odwrotnie, to jest OK. Możesz zrobić prostą rzecz, taką jak zmiana położenia oczu lub długość kończyn, a style będą zupełnie inne. Nie szkodzi, nie faul.
