3rd Rock From The Sun, Seinfeld, Spaced i Friends mogą sprawić, że będziesz się śmiać. Jak powiedział kiedyś Dick Solomon w trzecim Rock From The Sun: „Rozśmieszanie kogoś jest jak posiadanie mocy, by dostać się do czyjegoś mózgu i go połaskotać”. Na co Harry odpowiedział: „Mógłbym to zrobić pałką do gry na perkusji”. Istnieją różne rodzaje sitcomów, ale za kulisami zawsze jest scenariusz, a scenariusze nie spadają z nieba. Potrzebują pisarzy.
Kroki
Krok 1. Naucz się właściwych technik formatowania, jeśli planujesz zrobić z tego karierę zawodową
Najprostszym sposobem na to jest uzyskanie oprogramowania, które odpowiednio sformatuje to, co w nim wpisujesz (na przykład Celtx).
Na początku każdej sceny napisz, gdzie się ona znajduje i czy znajdujesz się w pomieszczeniu, czy na zewnątrz (Int. = Indoor Ext. = Outdoor). Wskazówki dotyczące stołu montażowego są zapisywane w blokach tekstu rozciągających się od marginesu po lewej stronie do marginesu po prawej stronie. Tekst jest w blokach pośrodku, rozciągając się od środka (wyobraź sobie, że strona jest podzielona na trzy równe trzecie, pisałbyś tekst pośrodku). Zawsze umieszczaj imiona postaci pisane wielkimi literami, z wyjątkiem dialogów
Krok 2. Rozejrzyj się po wszystkich różnych sitcomach na antenie
Spójrz, skąd pochodzą. Naród serialu zwykle dyktuje użytą komedię. Na przykład amerykańska komedia to głównie slapstick i co się dzieje do bohaterów, podczas gdy brytyjska komedia jest bardziej o tym, co bohaterowie robić do siebie i oszukiwania publiczności. Oczywiście jest wiele innych stylów, więc po prostu rozejrzyj się i znajdź zabawną równowagę.
Krok 3. Wybierz swój gatunek i odbiorców
Możesz mieć science-fiction, przygodę lub coś tak prostego, jak nieszczęścia dwóch przyjaciół (znane również jako kawałek życia).
Krok 4. Zaplanuj swoje postacie
Zdobądź notatnik i zadedykuj stronę postaci. Wyjaśnij, jak się zachowują i zachowują, jak mówią i, co najważniejsze, dlaczego. Postacie są podstawą twojej historii.
Krok 5. Napisz podstawową linię fabularną w notatniku
Będziesz potrzebować około 15 do 20 punktów fabuły, co może brzmieć głupio, ale upewnij się, że są one w porządku chronologicznym. Nie chcesz pisać tutaj żadnych dowcipów, ponieważ jest to dołączone do scenariusza.
Krok 6. Zacznij pisać skrypt
Zdobądź laptopa, komputer, książkę, cokolwiek! Po prostu zacznij pisać. Użyj formatu, jeśli planujesz to sprzedawać. Wpisz Courier New, rozmiar 12, ponieważ jest to standard branżowy. W tym miejscu umieszczasz dowcipy. Dostosuj je do swojej postaci i stylu. Chcesz napisać około 25 stron (ogólna zasada to jedna minuta na stronę).
Krok 7. Przeczytaj to dokładnie
Szukaj spójności postaci i dziur w fabule. Kiedy już to przeczytasz, popraw to w drugiej wersji roboczej. Zawsze zapisuj każdą wersję roboczą jako inny plik. Jest to po to, abyś mógł przeczytać je wszystkie, a jeśli uważasz, że humor zaczyna gdzieś się wymykać, wróć do miejsca, w którym zaczął się wymykać i zrewiduj!
Krok 8. Napisz więcej skryptów bez upubliczniania ich i zawsze zabezpiecz je prawami autorskimi
Jednak na początku będziesz potrzebować około 5 skryptów. Nie pozwól nikomu zobaczyć ich poza krytykami i przyjaciółmi. Ma to na celu zbudowanie małego portfolio i uniknięcie plagiatu.
Krok 9. Zdobądź agenta
Poszukaj agencji i spróbuj pozyskać agenta. Poszukaj agenta z dobrą historią i dobrą ceną. W tym miejscu pojawiają się twoje skrypty, ponieważ agencje prawdopodobnie będą chciały przeczytać niektóre z twoich prac. Jeśli nie, porzuć je.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Sitcomy „złotego wieku” wyznaczyły granice: nie wyśmiewały postaci, nie było jawnych nadużyć ani okrucieństwa, z wyjątkiem być może szefa w pracy, był zamiar czynienia dobra, zabawy, być może nauczania lekcji o sprawienie, by ludzie czuli się dobrze, aby nikt ostatecznie nie został poważnie zraniony przez wszystkie wybryki. Satyry używały delikatnego dotyku i robiły wariacje na ten temat, a nie kpiny. Uważaj na swoje podejście i nastrój, który tworzysz.
- Wyznacz sobie czas na pracę, a jeśli ci się to uda, zafunduj sobie coś.
- Baw się dobrze. Publiczność to zobaczy i też się tym spodoba.
- Do miejsca, w którym zaczniesz pisać scenariusze, pisz papierem i długopisem. Ułatwia to przepływ pomysłów.
- Wiele starszych sitcomów można zobaczyć w powtórkach lub w kanałach telewizji kablowej. Warto porozmawiać z fanami, którzy oglądali, kiedy byli pierwsi, aby zrozumieć ich kontekst kulturowy.
- Podaruj sobie coś wielkiego, kiedy skończysz scenariusz.
- Upewnij się, że każda charakterystyczna postać jest korzystna dla całej grupy postaci. Podobnie jak Przyjaciele, każda z 6 postaci miała własną osobowość, która przyniosła korzyści grupie. Spróbuj mieć też średnio 4-6 znaków. 1-3 nie dadzą ci wystarczająco dużo, aby dać ci 2 wątki na odcinek. Wtedy będziesz potrzebował stale powracających postaci, takich jak Sam i Cat, a oni staną się głównymi bohaterami, co nie zawsze jest dobrą rzeczą, jak iCarly. Ale ponad 6 to za dużo, ponieważ każda postać nie będzie miała wystarczająco dużo czasu na ekranie w ciągu 21-24 minut.
- The Carol Burnett Show(s) (były trzy inkarnacje) (choć w formacie programu odmiany, szkice często funkcjonowały jako mini-sitcomy, z których jeden doprowadził do powstania spin-offu, Mama's Family).
- Pisząc, planując lub cokolwiek innego, udaj się do specjalnego miejsca, zagraj relaksującą muzykę i pisz.
- Istnieją również typowe formaty, takie jak wyjęcie ryby z wody lub umieszczenie osoby w obcym lub dziwnym środowisku.
- Ucz się od najlepszych i najgorszych: Czasami „najgorsze” sitcomy są najbardziej schematyczne i nauczą Cię podstawowych wymagań gatunku. Najlepsi z większym prawdopodobieństwem skutecznie zamaskują formułę. Najlepsze sitcomy często pochodziły od studia Desilu, MTM Productions, produkcji Norman Lear, Susan Harris, a ostatnio od twórców Friends i Will & Grace. Saul Turtletaub i Bernie Orenstein to dwaj mistrzowie gatunku. M * A * S * H był jednym z najlepszych seriali komediowych wszechczasów, kierowany przez Larry'ego Gelbarta, a wiele odcinków zawiera nazwiska wielu znakomitych pisarzy, których użyli w serialu.
- Ucz się od innych gatunków: The Cosby Show skutecznie wykorzystał klasyczne wodewilowe układy w jednym odcinku; w rzeczywistości większość amerykańskich komedii opiera się na korzeniach wodewilu i burleski. Istnieją również starsze gatunki, włoska Commedia dell'Arte i hiszpańska Tonadilla, które mogą być przydatnymi zasobami. Dowiedz się, co działa i jak umiejętnie nim władać, aby go nie zepsuć.
Ostrzeżenia
- Nie pozwól nikomu zobaczyć twoich dzieł nieobjętych prawami autorskimi.
- Nie kradnij czyjeś materiały, czy to żarty, wiersze, czy historie!
