Jazz to forma muzyki pełna emocji, tajemniczości i wyczucia stylu. To ta fajna podziemna muzyka, która wykracza poza czas i nie przypomina żadnego innego gatunku. Jako wokalista jazzowy będziesz jedną z najważniejszych części zespołu. Śpiewanie jazzowe nie jest łatwe, wymaga poświęcenia i nie jest czymś, w czym można stać się dobrym z dnia na dzień. Na szczęście, jeśli nauczysz się śpiewać, stale dążysz do doskonalenia i zanurzysz się w kulturze jazzowej, zostaniesz wokalistą jazzowym może być w Twoim zasięgu.
Kroki
Metoda 1 z 3: Nauka śpiewania
Krok 1. Oddychaj odpowiednią techniką
Oddychanie ma kluczowe znaczenie dla jazzu i jest wymagane, jeśli chcesz śpiewać przez cały set. Otwórz klatkę piersiową i stań prosto, z ramionami do tyłu, podczas wykonywania głębokich oddechów, aby wykonać prawidłową technikę oddychania. Twoja klatka piersiowa powinna się rozszerzać, gdy śpiewasz. Możesz poczuć palcami pod klatką piersiową, jak bardzo powinny się rozszerzać podczas śpiewania.
- Nauczenie się właściwej metody oddychania zapobiegnie również drganiu lub łamaniu się głosu.
- Posiadanie dużej pojemności płuc i zdolność prawidłowego oddychania pozwala na projekcję głosu.
Krok 2. Śpiewaj razem z instrumentem
Aby określić rejestr głosu, najpierw śpiewaj bez muzyki. Eksperymentuj ze swoim głosem i dowiedz się, co jest dla Ciebie najwygodniejsze. Gdy już przećwiczysz i określisz swoją strefę komfortu, użyj nastrojonego instrumentu, takiego jak fortepian lub gitara, aby określić, w jakim tonacji normalnie śpiewa Twój głos.
- Posiadanie tej wiedzy pozwoli Ci wybrać muzykę odpowiednią dla Twojego głosu i pozwoli Ci powiedzieć innym członkom zespołu, w jakim kluczu powinni grać.
- Znajomość podstaw teorii muzyki pomoże ci określić tonację, w której śpiewasz.
Krok 3. Ćwicz śpiewanie standardów jazzowych
Standardy jazzowe to klasyczne piosenki jazzowe, które wielu śpiewaków jazzowych włącza do swoich setów. Jeśli masz zostać wokalistą jazzowym, ważne jest, abyś nauczył się śpiewać tradycyjne standardy jazzowe. Ponadto śpiewanie razem z jazzową płytą może pomóc ci poczuć się znacznie bardziej naturalnie, gdy śpiewasz sam jazz.
- Niektóre standardy jazzowe to „Jesień w Nowym Jorku”, „Cry Me a River”, „Manhattan”, „Route 66” i „There's a Small Hotel”.
- Istnieją setki standardów jazzowych, więc jest mało prawdopodobne, że będziesz w stanie nauczyć się ich wszystkich. Zacznij od zbadania piosenek, które są lokalne w regionie, w którym mieszkasz.
Krok 4. Opanuj rytm jazzu
Muzyka jazzowa różni się od innych, ponieważ śpiewacy zazwyczaj wykorzystują unikalny rytm synkopowy ze swoim wokalem. Synkopacja występuje, gdy muzyk podkreśla przedtakt lub nietakt.
- Łatwym sposobem na zrozumienie tej koncepcji jest stukanie stopą w piosenkę w układzie 1-2-3-4. Zsynchronizowane uderzenie występuje, gdy twoja stopa jest w powietrzu.
- Muzyka jazzowa wykorzystuje zarówno nuty synkopowane, jak i niesynkopowane. Zmiksuj rytm, aby słuchacz był podekscytowany i zaangażowany.
Krok 5. Weź lekcje śpiewu jazzowego
Jeśli nie masz doświadczenia w śpiewaniu lub występowaniu, to jest dobra możliwość, że będziesz musiał wziąć lekcje śpiewu, aby nauczyć się podstaw. Nawet jeśli jesteś dobry w śpiewaniu w innych gatunkach, jazz jest bardzo szczególnym rodzajem muzyki i będziesz musiał dostosować się do jego unikalnego rytmu i brzmienia. Poszukaj dowolnych zajęć oferowanych przez lokalny uniwersytet lub centrum społeczności w Twojej okolicy i zarejestruj się. Pamiętaj, aby uczęszczać na co najmniej jedną lekcję tygodniowo, aby móc korzystać z postępów, które robisz w każdym tygodniu.
- Zajęcia jazzowe nauczą Cię różnych technik wokalnych, a także fleksji wokalnych wymaganych, aby być dobrym wokalistą jazzowym.
- Kiedy będziesz brać lekcje śpiewu, odkryjesz swój zakres głosu i do czego zdolny jest twój głos.
- Istnieją uczelnie internetowe, które oferują zajęcia ze śpiewu jazzowego, takie jak Berklee University lub The New York Jazz Program.
Metoda 2 z 3: Poprawa umiejętności jazzowych
Krok 1. Połącz się emocjonalnie z tekstem
Wpływowi wokaliści jazzowi nie są całkowicie uzależnieni od technicznych umiejętności śpiewania. Obecność na scenie i emocje mają kluczowe znaczenie dla zostania dobrym wokalistą jazzowym. Przeczytaj i zrozum teksty, przyswój je, a następnie skieruj swoje emocje na swój występ.
Jazz może być radosny lub smutny i wywołuje różne reakcje emocjonalne w zależności od emocji w muzyce
Krok 2. Posłuchaj kultowych śpiewaków jazzowych
Słuchanie legendarnych wokalistów jazzowych, takich jak Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Chet Baker i Louis Armstrong, da ci poczucie, czego potrzeba, aby zostać muzykiem jazzowym. Powinieneś nie tylko oceniać ich wokale, ale także starać się zwracać uwagę na ich sceniczną obecność i energię i czerpać z tego podczas swoich występów.
Krok 3. Ćwicz codziennie
Jeśli poważnie myślisz o byciu piosenkarką jazzową, musisz ćwiczyć. Śpiewanie jazzu powinno w końcu stać się dla ciebie drugą naturą, jeśli będziesz ćwiczyć codziennie. Nie tylko pracuj nad swoim wokalem podczas ćwiczeń, ale także rozwijaj swoją zdolność do słuchania nut i budowania poszczególnych piosenek.
- Możesz śpiewać pod prysznicem, w drodze do pracy lub w samochodzie. Ćwicz, kiedy tylko możesz znaleźć wolny czas.
- Spróbuj najpierw nauczyć się łatwiejszych singli jazzowych, a potem przejdź do bardziej złożonych piosenek.
- Wiele melodii i improwizacji jazzowych wykorzystuje pasaże chromatyczne, więc śpiewanie w skali chromatycznej może być świetnym ćwiczeniem poprawiającym twój śpiew jazzowy.
Krok 4. Idź do barów jazzowych i posłuchaj innych muzyków
Częścią bycia dobrym wokalistą jazzowym jest zrozumienie publiczności i sceny jazzowej. Poznaj innych muzyków jazzowych, którzy mieszkają w Twojej okolicy i czerp inspirację z ich setów. Szukaj w Internecie wieczorów jazzowych w swojej okolicy i zanurz się w scenie jazzowej.
Zwróć uwagę na to, co dobrze pasuje do tłumu, a co nie, a także na wszelkie tradycyjne standardy, których nie słyszałeś
Krok 5. Użyj metronomu, aby poprawić wyczucie czasu
Jazz ma wyjątkowy czas i ważne jest, aby osiągnąć sukces, aby stać się odnoszącym sukcesy wokalistą jazzowym. Użyj metronomu, aby pomóc ci w prostych utworach jazzowych, zanim zaczniesz ćwiczyć cięższe utwory. Zwróć uwagę na swój oddech i wyczucie czasu oraz na to, jak pokrywa się to z tempem utworu.
Korzystanie z metronomu pomoże ci również zrozumieć synkop
Metoda 3 z 3: Rezerwacja koncertów i występów
Krok 1. Bierz udział w wieczorach otwartych mikrofonów
Noce z otwartym mikrofonem to świetna okazja dla aspirującego wokalisty jazzowego, aby poczuć, jak to jest występować przed tłumem. Szukaj okazji w lokalnych kawiarniach i barach jazzowych.
- Przynieś nuty muzykom, którzy grają z tobą lub stwórz zestaw tradycyjnych standardów jazzowych, które najprawdopodobniej już znają.
- Upewnij się, że ćwiczyłeś utwory, które chcesz zagrać, zanim pójdziesz na wieczór z otwartym mikrofonem.
Krok 2. Skontaktuj się z agencją rezerwacyjną
Agencja rezerwacji może czasami zorganizować płatne koncerty na imprezach lub wydarzeniach. Szukaj w Internecie agencji rezerwacji specjalizujących się w jazzie w Twojej okolicy. Jeśli mieszkasz w mniejszym mieście, istnieje możliwość, że będziesz musiał udać się do pobliskiego miasta, chyba że jazz jest popularny w miejscu, w którym mieszkasz.
- Kontakt z agencją jest bardziej realną opcją, jeśli nie masz wielu kontaktów w muzyce jazzowej.
- Większość agencji rezerwacji będzie wymagać przesłania wysokiej jakości próbek wokalu i zdjęcia w głowę.
Krok 3. Kup wysokiej jakości mikrofon
Postępy w technologii mikrofonów umożliwiają wokalistom jazzowym wprowadzanie subtelnych technik śpiewania, które pasują do gatunku. Szeptanie lub śpiewanie w urywany sposób to technika stosowana przez wielu muzyków jazzowych. Kup dobry mikrofon w sklepie muzycznym lub znajdź go online.
- Twój głos będzie brzmiał inaczej w systemie PA. Pamiętaj, aby poćwiczyć z mikrofonem przed występem przed tłumem.
- Niektóre z najlepszych marek mikrofonów jazzowych to Shure, AKG i Neumann.
Krok 4. Stwórz i rozwiń zestaw
Set to seria piosenek, które śpiewasz podczas występu. Upewnij się, że ćwiczysz wszystkie piosenki, które planujesz wykonać i doskonal je. Zastanów się również, jak Twój zestaw wpłynie na słuchaczy. Płynność twoich piosenek powinna zabrać publiczność w emocjonalną podróż. Upewnij się, że zaczynasz i kończysz czymś mocnym.
Krok 5. Opracuj indywidualny styl
Jeśli chcesz zaistnieć w świecie jazzu, musisz wypracować niepowtarzalny styl, który wyróżni Cię spośród innych wykonawców. Ważne jest, abyś wprowadził swój styl do muzyki, którą grasz. Śpiewaj po swojemu i ubieraj się tak, aby pozostawić po sobie wrażenie.
- Słynny muzyk jazzowy Billie Holiday był znany ze swojego intymnego, ale intensywnego podejścia do piosenek i była w stanie rozwinąć nowy styl jazzowy poprzez zmianę tempa i frazowania utworu.
- Muzycy jazzowi często mają podwyższoną kreatywność i zazwyczaj są dobrzy w myśleniu w wyjątkowy sposób, jeśli chodzi o muzykę.
