Dixieland Jazz pojawił się na początku XX wieku, kiedy muzycy postanowili mieszać ragtime, orkiestry dęte, blues i muzykę gospel. To był hit i pozostał w głównym nurcie do lat 40. XX wieku. Jego dom znajduje się w Nowym Orleanie i jest zwykle znany jako nowoorleański jazz.
Kroki
Część 1 z 2: Poprawa umiejętności jazzowych
Krok 1. Posłuchaj Dixielanda
Dzięki temu zrozumiesz, jak powinien brzmieć Dixieland i odsłonisz styl Dixieland. Niektórzy świetni artyści do posłuchania to:
- Louis Armstrong
- Al Hirt
- Fontanna Pete'a
- Król Oliver
- Oryginalny zespół jazzowy Dixieland
Krok 2. Popraw swoje wagi
Dixieland nieustannie przechodzi zmiany akordów, więc ćwicz swoje gamy, aby nadążyć za nimi. Dixieland zazwyczaj używa skal bluesowych, ale dobrym pomysłem jest praca na wszystkich typach skal, dzięki czemu można dodać więcej kolorów do swojej gry.
Krok 3. Popraw swoje umiejętności czytania a vista
Sightreading jest niezwykle przydatną umiejętnością, ponieważ pozwala na łatwą i efektywną naukę muzyki. Poprawia również twoją elastyczność jako muzyka, umożliwiając granie twardszych utworów. Pierwsze rzeczy, na które chcesz spojrzeć podczas czytania a vista, to:
- Sygnatura, metrum i tempo
- Wszelkie notatki, których nie znasz
- Wszelkie fragmenty, które wyglądają na trudne
Krok 4. Pracuj nad uzyskaniem idealnej tonacji
Idealna tonacja jest jak muzyczna supermoc, ponieważ pozwala grać wszystko, o ile raz to usłyszałeś. Aby rozwinąć ton idealny, musisz dobrze rozumieć strukturę akordów, wariacje nut i tryby.
Krok 5. Ćwicz regularnie
Najważniejszą rzeczą, jaką należy zrobić, aby opanować każdy instrument, jest praktyka. Zaleca się ćwiczenie przez co najmniej 30 minut dziennie, aby poprawić swoją technikę i grę.
Upewnij się, że priorytetowo traktujesz ćwiczenie tego, czego nie wiesz, a nie rzeczy, które już znasz, abyś mógł szybciej się doskonalić
Część 2 z 2: Granie w Dixieland
Krok 1. Poznaj różnice między Dixielandem a innymi formami jazzu
Dixieland słynie raczej z kolektywnej improwizacji niż z kolei. Dixieland używa również instrumentów, które są zwykle rzadko spotykane w jazzie, takich jak tuba, banjo i klarnet.
Krok 2. Poznaj rolę swojego instrumentu
Ponieważ Dixieland jest tak wyjątkowy, większość instrumentów ma inne role niż normalnie.
- Bębny utrzymują rytm kołysania
- Tuba lub bas utrzymują linię basu
- Banjo lub fortepian grają akordy
- Gra na kornecie lub trąbce i podkręca melodię
- Klarnet dodaje do melodii
- Puzon dodaje efekty dźwiękowe do pogłosów ze slajdami i smużeniami
Krok 3. Opanuj styl dwóch bitów
W stylu dwóch bitów instrumenty dęte i tuba grają na pierwszym i trzecim takcie, podczas gdy banjo i fortepian grają na taktach drugim i czwartym. Wszystkie pozostałe instrumenty przyczyniają się do melodii w każdy możliwy sposób.
Takie postępowanie dodaje trochę organizacji zespołowi, więc nie jest chaotyczne
Krok 4. Pracuj nad improwizacją Dixieland
Ze względu na to, że Dixieland ma raczej kolektywną improwizację niż pojedynczą, znacznie trudniej jest dobrze improwizować. Całkowicie otwórz uszy i weź wszystko, co dzieje się wokół ciebie. Następnie znajdź części, które rola twojego instrumentu może pomóc ulepszyć. Komunikuj się z zespołem poprzez swoją grę, aby stworzyć scenę jedności w zespole.
Krok 5. Opanuj rozszerzone techniki swojego instrumentu
Rozszerzone techniki to zaawansowane umiejętności, które pozwalają dodać jeszcze więcej emocji i kolorów do twoich solówek. Ćwicząc techniki rozszerzone, poszukaj nauczyciela, który może ci pomóc, jeśli uderzysz w ścianę lub masz małe problemy.
