Jazz to amerykańska forma muzyki, która narodziła się około 1900 roku z różnych kultur i stylów muzycznych. Czasami powściągliwa i intymna, innym razem hałaśliwa i ekscytująca, innym razem zmysłowa i uwodzicielska, muzyka jazzowa ma coś dla każdego. Poza tym jazz wniósł duży wkład w muzykę współczesną, a dzięki lepszemu docenieniu jazzu możesz również pogłębić swoje uznanie dla swoich ulubionych przebojów.
Kroki
Część 1 z 3: Wiedza, czego szukać w jazzie
Krok 1. Wybierz oryginalną melodię
Melodia jest głównym tematem piosenki. W jazzie często słyszy się tę samą piosenkę dwa razy i zauważa się wiele różnic między wykonawcami, występami, a nawet nagraniami. Dzieje się tak, ponieważ muzycy jazzowi mają dużą swobodę w graniu melodii bazowej, która służy jako podstawa jej brzmienia. Nauka wybierania głównej melodii wśród skomplikowanych wariacji poszczególnych instrumentalistów jest częścią jazzowej zabawy!
- Możesz zauważyć, że niektórzy wykonawcy mają pewne cechy lub wyraźny dźwięk. Wybranie i zauważenie tych funkcji może być świetnym sposobem na zaangażowanie się w muzykę.
- Jeśli usłyszysz melodię, którą szczególnie lubisz, możesz chcieć poznać jej wariacje. Aby to zrobić, możesz wyszukać wykonania tej samej piosenki przez różnych artystów jazzowych lub zespoły w Internecie.
- Słuchanie piosenki, którą już znasz, może pomóc ci łatwiej wybrać melodię. Niektóre znane hity jazzowe, których warto posłuchać, to między innymi „Take Five”, „Sing, Sing Sing”, „So What” i „Round Midnight”.
Krok 2. Rozwiń poczucie harmonii
W muzyce jazzowej jest wiele warstw. Melodia powinna być najbardziej wyraźną, najwyższą warstwą, ale za nią powinna słyszeć się harmonijna struktura akordów. Ogólnie rzecz biorąc, będą używane trzy różne akordy, z których każdy jest grany na różne sposoby, aby nadać harmonii utworu szeroki zakres różnorodności.
- Często zdarza się, że artyści rozbijają akordy harmoniczne, aby stworzyć trwały, przyjemny dźwięk podczas grania melodii. Możesz chcieć wysłuchiwać łamanych akordów, przetaczanych akordów i innych wariacji harmonii podczas słuchania jazzu.
- Wiele publicznych stacji radiowych, takich jak lokalna stacja muzyki klasycznej/jazzowej lub NPR, ma segmenty poświęcone muzyce jazzowej. Możesz dowiedzieć się więcej o harmonii słuchając tych segmentów i towarzyszących im komentarzach DJ-ów.
Krok 3. Złap rytm
Złożone i regularnie zmieniające się rytmy jazzu są kluczową cechą tego gatunku. Główny rytm utworu jest często wydłużany lub skracany, aby dodać uderzenia i rozkwitu zawartym w nim frazom muzycznym. Możesz łatwo zauważyć, gdzie artyści mogą swobodnie poruszać się w rytmie, samemu podążając za głównym rytmem.
- Podczas słuchania może pomóc Ci podążać za rytmem, jeśli będziesz stukać stopą lub dłonią w rytm muzyki. To będzie dominujący rytm piosenki.
- Kiedy zauważysz, że gracze wstrzymują się lub ucinają krótkie bity, odkryłeś zmianę rytmu. Te nietypowe rytmy zazwyczaj synchronizują się później z głównym beatem.
- Możesz chcieć grać cicho, zwłaszcza jeśli bierzesz udział w występie jazzowym na żywo. Zbyt głośne podążanie za rytmem poprzez klaskanie/stukanie w dłonie/stopy może zakłócić pracę muzyków.
- Muzyka swingowa, mająca wyraźną jakość rytmiczną, może ułatwić Ci odczuwanie rytmu. Niektóre popularne melodie swingowe, które mogą Cię zainteresować, to „Caravan”, „Take the 'A' Train” i „Sweet Georgia Brown”.
Krok 4. Oceń stosowane formy improwizacji
Improwizacja może być najbardziej znaną ci cechą jazzu. Jednak możesz nie wiedzieć, że istnieją różne rodzaje improwizacji, których używają muzycy jazzowi podczas grania. Są one podzielone na trzy główne kategorie, o których warto pamiętać podczas słuchania:
- Parafraza improw. Parafraza improwizacji wykorzystuje melodię jak trampolinę. Często artysta mocno eksponuje melodię w całym utworze, czekając na określone miejsca lub tematy, zanim eksploduje w wariację.
- Improwizacja motywacyjna. Nazwa tego rodzaju improwizacji pochodzi od słowa „motyw”. Wykorzystuje powtarzane fragmenty utworu w wyższych i niższych interwałach, aby zmienić atmosferę i jakość powtarzanego motywu.
- Formuła improw. Ten rodzaj improwizacji wymaga od wykonawcy największej wiedzy technicznej. Podczas improwizacji z formułą, muzyk wstawia bardzo złożone kombinacje nut, często określane jako „zagrywki”, aby urozmaicić solo.
Krok 5. Rozpoznaj jedność zespołu
Ponieważ improwizacja jest tak ważną częścią muzyki jazzowej, aktorzy w zespole muszą być dobrze skoordynowani, aby występ był spójny. W wielu przypadkach przybiera to formę sygnałów, gestów lub innego rodzaju wskazówek między graczami, takich jak określony riff grany na instrumencie lub szczególna nuta w melodii, na której mocno opiera się.
Szukanie sygnałów między wykonawcami, a nawet obserwowanie poziomu jedności i równowagi między nimi, może dodać kolejny poziom do uznania jazzu. Może się okazać, że nawet jeśli nie lubisz melodii, interakcja między graczami nadal sprawia, że muzyka jest przyjemna
Część 2 z 3: Cieszenie się jazzem
Krok 1. Weź udział w klubie jazzowym
W pobliżu może znajdować się lokalny klub jazzowy lub bar, w którym można posłuchać jazzu. Jeśli jednak tego rodzaju środowisko nie jest twoją sceną, wiele uniwersytetów i instytutów muzycznych / konserwatoriów organizuje imprezy jazzowe przez cały rok, w których możesz uczestniczyć. Jedną z korzyści płynących z oglądania jazzu na żywo jest zaangażowanie zmysłów. Nie tylko możesz usłyszeć muzykę i zobaczyć wykonawców w akcji, ale w wielu przypadkach będziesz w stanie poczuć muzykę, gdy jej wibracje uderzają w twoją skórę.
- Przestrzegaj dobrej etykiety podczas występu jazzowego. Jest to szczególnie ważne w klubie lub barze jazzowym. Większość wykonawców oczekuje od ciebie szacunku podczas występu; oznacza to, że powinieneś ograniczyć głośność swoich rozmów do minimum.
- Spontaniczny charakter jazzu sprawia, że wydarzenia na żywo to idealne miejsce, aby wczuć się w ducha gatunku. Nagrania w wielu przypadkach nie oddają atmosfery występu.
Krok 2. Zobacz festiwal jazzowy
Wiele społeczności organizuje lokalne imprezy i festiwale poświęcone jazzowi, jego historii i kulturze. To doskonała okazja, aby poznać i uczyć się od wieloletnich fanów jazzu i muzyków. Na wielu z tych wydarzeń, wpływowi artyści jazzowi, a także nowicjusze zagrają muzykę, dając szansę posłuchania współczesnego i klasycznego jazzu.
W zależności od regionu, w którym mieszkasz, rodzaje dostępnych festiwali będą się różnić. Niektóre główne festiwale jazzowe, które warto odwiedzić, to Chicago Jazz Music Festival (koniec sierpnia / początek września), Saratoga Jazz Festival (koniec czerwca), Portland Jazz Festival (połowa lutego), Fillmore Street Jazz Festival (na początku lipca) i Jacksonville Jazz Festiwal (koniec maja)
Krok 3. Bądź w tej chwili
Słuchając jazzu, łatwo zagłębić się w szczegóły techniczne lub możesz rozpraszać się poszukiwaniem określonych cech w utworze lub zespole. Ostatecznie jazz opiera się na emocjach wykonawców. Dźwięk, który tworzą podczas występu, ma na celu uchwycenie tego uczucia, cokolwiek by ono nie było. Staraj się czuć z wykonawcami, gdy grają.
Chociaż atmosfera miejsca może mieć duży wpływ na atmosferę, może również rozpraszać. Możesz chcieć zamknąć oczy podczas części występu i zobaczyć, jakie uczucia, kolory, kształty lub myśli wywołuje muzyka
Krok 4. Wejdź w huśtawkę
„Swingowy” rytm używany w piosenkach jazzowych nadaje muzyce poczucie rozpędu, sprężystości, lekkości i pilności. Ta pobudliwa atmosfera szuka podobnej reakcji słuchacza, tworząc rodzaj rozmowy między wykonawcami a publicznością. Jest to celowe, ponieważ swing wywodzi się z ówczesnych stylów muzycznych call-and-respons.
Jazz był pierwotnie używany jako muzyka taneczna na początku XX wieku dla młodzieży buntującej się przeciwko konwencjom muzycznym i społecznym. Jeśli jesteś w odpowiednim miejscu, może się okazać, że lepiej połączysz się z jazzem, kiedy wstaniesz z miejsca i zaczniesz tańczyć
Część 3 z 3: Zrozumieć ewolucję jazzu
Krok 1. Odśwież bluesa
Ponieważ jazz i blues zasadniczo dorastały obok siebie na początku XX wieku, można znaleźć wiele podobieństw między tymi dwoma gatunkami muzyki. W szczególności zauważysz, że zarówno jazz, jak i blues wykorzystują nuty niebieskie, które są grane nieco niżej niż skala durowa utworu. Nadaje to muzyce ikoniczne, żałobne, „bluesowe” brzmienie.
- Słuchając bluesa i innej muzyki pochodzącej z tego samego okresu co jazz, lepiej zrozumiesz atmosferę tamtej epoki. To może pomóc ci głębiej połączyć się z muzyką na poziomie emocjonalnym lub technicznym.
- Blues był grany w takiej czy innej formie od końca XIX wieku, więc jest wielu artystów tego gatunku, których możesz posłuchać. Jednak trzech muzyków bluesowych, którzy mieli duży wpływ na scenę jazzową, to W. C. Handy, Huddie „Lead Belly” Ledbetter i Bessie Smith.
Krok 2. Posłuchaj ragtime
Ragtime wprowadził scenę jazzową do synkopowania, czyli praktyki wzmacniania słabych beatów i osłabiania mocnych beatów. Ten styl jest szeroko opisywany w jazzie. Należy zwrócić uwagę na niecodzienną jakość synkopowania, jaką daje muzyka jazzowa. Stwarza to różnorodność i poczucie dynamiki w muzyce, co czyni ją bardziej ekscytującą.
- Możesz lepiej wyczuć synchronizację, wykonując ćwiczenie stukania stopą. Stopniowo uderzaj stopą w górę i w dół. Kiedy opuszczasz stopę, powiedz „Oom”, a kiedy podnosisz stopę, powiedz „pah”. Więc kiedy stukniesz, powinieneś powiedzieć „Uuuuuuuuuuuuuu”. Następnie, kontynuując stukanie stopą, mów tylko „pah”. To „pah” reprezentuje rytm synkopowany.
- Artyści jazzowi będą zawierać mieszankę rytmów synkopowanych (off-beat) i niesynkopowanych (on-beat). Stwarza to dodatkową złożoność i nacisk w piosence. Rozpoznawanie rytmów poza i na takt może nadać nowy wymiar twojemu docenianiu jazzu.
Krok 3. Zasmakuj nowoorleańskiego jazzu
Scena muzyczna Nowego Orleanu bardzo zachęcała do używania instrumentów dętych blaszanych i synkopowania w jazzie, jednocześnie przyczyniając się do budowania struktury zespołu. Ta struktura generalnie opierała się na instrumentalistach dętych blaszanych, często nazywanych „frontline” i dwuosobowej sekcji rytmicznej. Popularne instrumenty frontowe to trąbka, kornet, puzon i klarnet. Instrumenty sekcji rytmicznej często obejmowały fortepian, perkusję, bas smyczkowy i banjo.
Dzięki wynalezieniu fonografu udało się zachować wiele klasycznych piosenek, które wyszły z epoki nowoorleańskiego jazzu. Posłuchaj razem z Joe „King” Oliverem, Jelly Roll Morton i The Original Dixieland Jass Band, aby zapoznać się z nowoorleańskim jazzem
Krok 4. Kontynuuj naukę o jazzie
Jazz ma długą i barwną historię, która obejmuje wiele stylów i podgatunków. Klasyczny jazz, swing, bebop, cool jazz, bossa nova, jazz fusion, acid jazz i inne podgatunki jazzu zapewniają, że będziesz miał dużo do słuchania podczas swojej podróży, aby lepiej docenić jazz.
- Aby uzyskać bardziej formalne zrozumienie historii jazzu i jazzu, możesz wziąć udział w zajęciach na ten temat. Można je często znaleźć na najbliższym lokalnym uniwersytecie, college'u społeczności, centrum społeczności lub szkole muzycznej.
- Może się okazać, że wycieczka do historycznego miejsca jazzowego, takiego jak klub nocny lub dom historycznego kompozytora jazzowego, daje pełniejsze zrozumienie jazzu. Wiele z tych stron zawiera informacje w formie broszur, które można wykorzystać do wzmocnienia jazzu.
